Tere tulemast uudistama Who What Wear UK uusimat ülipõnevat osa Suurbritannia parimad riidekapid. See on koht, kus me teeme täpselt seda, mis plekil kirjas on: süveneme kõige fantastilisematesse, aukartust äratavamatesse ja lausa mõjukamatesse riidekappidesse. Me tegeleme inimestega, kes panevad tänavastiilis fotograafid oma katikuid vajutama tegelased, keda sa veel ei tunne – need, kes lendavad salaja uskumatute riietega radari alla kollektsioonid.
Kui Alighieri asutaja Rosh Mahtani meid oma koju tervitas, tundus hoones palju naise enda moodi. Elegantne, soe, tagasihoidlik ja kultuuriliste viidete sulatusahi. "Me kipume end naistena nii palju peksma, kuid lõpuks on eesmärk ebatäiuslikkuse omaks võtta," ütleb, kuid sellest, kuidas Mahtani oma ruumi kureerib, on selge, et ta on kujunduse, vormi ja pedantne funktsiooni.
Ehkki tunnete Alighierit juba moekate fännide hulgast või olete näinud selle ainulaadseid käsitööna valminud tükke teie ajateljel, on selle juured palju tagasihoidlikumad. Alates 2014. aastast vastusena Mahtani enda identiteediuuringule on Alighieri Jewellery nüüd rahvusvaheliselt tuntud ja auhinnatud bränd, mis alustas elu ühe naise operatsioonina, mida juhiti tema vanematelt maja. "Mäletan siiani, et sain MATCHESFASHIONilt oma esimese hulgimüügitellimuse. Pärast kogu tellimuse iseseisvat täitmist kõndisin mööda Charing Cross Roadi ja nägin punast nahkköites Dante koopiat.
Mahtani süttib, kui ta räägib oma teistest Dante teoste koopiatest, Alighieri inspiratsioonist ja isegi kaubamärgi logost. Ja on hajutatud veelgi rohkemate raamatute tabelite vahel (sh David Hockney, A. N. Wilson ja Dolly Alderton) on tükid ise: karmid, romantilised medaljonid, sõrmused ja kullast ja hõbedast valatud kõrvarõngad, mis meenutavad Alighieri armastavalt kantavat kunsti loob.
Kes siis parem lubaks meil piiluda nende ehtekarpi kui ühe Suurbritannia enim kõneainet pakkuva aksessuaaribrändi asutaja? Jätkake kerimist, et teada saada, kuidas Mahtani lähenemine kunstile, eneseväljendusele ja kirjandusele kujundas tema enda eksimatut stiili ja inspireeris omakorda kaasaegse ehtedisaini uut lainet.
Olete sündinud Londonis, kasvanud Sambias ja elanud Pariisis. Kuidas teie arvates Briti, Aafrika ja Prantsuse tüdrukute stiilid erinevad ja millega end kõige enam samastud?
See on kõik maailmad lahus. Tunnen end nagu Londonis, stiil ja tunnetus on väga vabad, mis mulle väga meeldib. Sa võid vabalt olla segane, mille eest olen tänulik, sest ma olen "räpane" välimusega inimene – lahkun kodust alati märgade juustega ja teksapükste alläär on veidi märg. See on teravmeelsus, mida ma väga armastan ja mis sobib minu isiksusega, sest olen väga jooksev-ja-mine-tüüpi inimene. Ma ei kuluta tunde riietumisele, aga Itaalia ja Pariis on nii erinevad. Mäletan, et kolisin kõigepealt välismaale ja läksin välja märgade juustega ning vanaema karjus mind tänaval. Ta ütles: "Sa ei tee seda! See on tõesti ebaviisakas!" ja mul polnud aimugi! Seal on itaaliakeelset väljendit "bella figura" ja riietumise kontekstis tähendab see ennast asetada koos ja pingutada austuse märgiks inimeste vastu, keda kohtate, mis minu arvates tõesti oli huvitav. Pärast seda, kui ma seda nii kuulsin, mõtlesin, et okei, see on loogiline. Ja väga tore oli selle kultuuri kohta rohkem teada saada.
Pariisi stiil võib olla üsna küpsislik. Sellel on valem. Seal on teksad, saabas, A.P.C. jope, beež kaevik. Kuid selles on midagi klassikalist. Ja teisest küljest oli Aafrikas üleskasvamine kõikjal värviline. Olin seal elades väga noor, nii et ma tõesti armastasin ja võtsin omaks erksust ja mustreid. Tahaksin seda oma garderoobis rohkem uurida.
Lisaks ehete kujundamisele olete vabal ajal ka filmifotograaf. Mõlemas käsitöös on jutuvestmise element ja Alighieri tükke kirjeldatakse kui "kaasaegseid pärandiesemeid, millel on avatav lugu". Mis on lugu, mida soovite jagada?
Issand, tõeline lugu? Lõppkokkuvõttes arvan, et mu lugu on sisuliselt selline, et ma ei kuulu kuhugi. Tundsin, et ma ei tea, kus mu koht maailmas on. Kuhu ma kuulusin ja kust ma pärit olin? Kes olid minu inimesed? Ja nii ma arvan, et tahtsin luua oma universumi, sest siis oli mul kuhugi kuuluda. Ja sellepärast tunnen ma end nii emotsionaalselt ja uhkena, et mul on oma meeskond ja koht, kus kõik on üksteisega koos selle ühisuse ja universaalsuse tundega. Kogu mu teekond on seisnenud selles, et ma tahan olla täiuslik ja sobituda ning tegelikult mõistan, et kõik, mida sa kunagi vajad, oled sina ise. See on täpselt nii, nagu su ema ütleb, ja sa ei saa sellest suureks saades aru.
Olin oma koolis ainuke valgenahaline inimene ja tundsin, et ma pole milleski piisavalt hea. Mida rohkem ma proovisin, seda raskemaks see läks ja see oli tegelikult alles siis, kui lõpetasin proovimise ja lihtsalt lubasin endale seda teha olla et head asjad hakkasid juhtuma ja ma hakkasin end veidi kergemini tundma. Nii et see on olnud teekond ja ma arvan, et see on alati olnud. Tõenäoliselt on see kõigi jaoks mitmes mõttes sama. Kuid ma arvan, et Alighieri omamoodi kaasaegsed päranditükid seisnevad selles, et igal tükil on oma lugu, ja kuigi see põhineb minu lool, on see sisuliselt kutse teile kui kandjale, et uurida enda omi ja tunda, et kuulute ja mida iganes te oma elus läbi elate, on kõik korras ja te pole üksi selles.
Kui kujundate uusi tükke, siis kust tuleb teie inspiratsioon?
Mind inspireerivad tõesti paljud asjad, kuid alustan alati punktist Jumalik komöödia— olgu selleks siis hetk, mil Dante seisab silmitsi lõviga, või hetk, mil ta põrgust välja tuleb ja esimest korda valgust näeb. See on alati juurdunud selles, mida ma isiklikult läbi elan. Kas mulle meeldib see olla või mitte, millegipärast satub see alati sinna ja see on nii uskumatult isiklik.
Viimane kollektsioon kannab nime After the Rain Falls ja see põhineb mälestusel, mis mul on kuumal vihma lõhnast Aafrikas ja see vabadustunne lapsena, kes läks välja ja mängis vihmaga ning proovib leida tagasiteed et. Ja alles pärast seda, kui olime kollektsiooni välja andnud, vaatasin seda tagasi ja mõtlesin, kui sobiv see nimi on, kuna sel aastal on minu jaoks olnud palju vihma, suhtest välja tulles, äri kasvades, isiklikud asjad käimas, kuid millegipärast tundsin sel suvel, et tulin sellest välja ja sain hingata uuesti. Ja kogu olemuslikult jutustas seda lugu, ilma et ma ise sellest arugi oleks saanud. Uue kollektsiooni kujundamine on katarsis, mis aitab mind selle aja jooksul läbi elada. Ja see on mõnikord tõeliselt masendav protsess, kuid millegipärast jõuate millegini, mis teile tundub olevat mõistlik.
Kui vaataksime teie garderoobi igal päeval läbi, siis mida peaksime nägema?
Must-valge ja tavaliselt kahjuks üsna segane. Püüdsin seda puhastada, värvida ja iga riidepuu vahele jätta ruumi, kuid iga kord, kui ma seda teen, kulub umbes kolm päeva ja siis on see valmis. Kuid üldiselt kaldun pigem neutraalsete värvide poole, sest pean oma riidekappi ehete palettiks. Lõppkokkuvõttes kasutan oma ehteid enda ja oma emotsioonide väljendamiseks ning kihistan seda erineval viisil.
Millised rõivabrändid esindavad teie stiili kõige paremini ja kuidas on see teie noorusest saati muutunud?
Naljakas, kuidas mõned kaubamärgid pole üldse muutunud, näiteks Levi oma. See on bränd, millega me kõik üles kasvasime. Meil kõigil oli lapsepõlves üks teksajakk. Vaatasin tagasi vanu pilte endast ja mu vennast ning me mõlemad kanname alati teksaseid ja teksajakke. Sellised pärandbrändid tunnevad alati, et on ajaproovile vastu pidanud. Need on täiesti atemporaalsed ja võivad töötada nii paljudes erinevates kontekstides, ja ma kannan endiselt vanaaegseid Levi'si.
Rida on uskumatu, materjalid, kvaliteet ja õmblemine. Usun väga, et osta vähem ja osta hästi. Mulle ei meeldi palju asju osta. Ma kipun kandma samu asju korduvalt, seega otsin alati kaubamärke, mis teevad rätsepatöö ja materjalid väga hästi. Vana Joosep oli suurepärane. Louise [Trotter] oli hämmastav. Ma arvan, et Khaite on tõesti eriline ja ka MATCHESFASHIONi kaubamärk Raey. Mulle meeldivad lihtsalt vabaaja asjad, mis on tõeliselt kantavad ja hubased ja oversized, nagu meeste õmblemine ja meesteriiete kandmine. See pole minu jaoks viimase 10 või 15 aasta jooksul tegelikult muutunud. Kuigi te tõesti ei tahaks näha pilte minu teismeeast, jumal, me kandsime ainult neid džunglipükse. Fluorestseeruvad roosad hiiglaslikud võitluspüksid? I ütleks, et mu stiil on sellest ajast peale päris palju maha rahunenud. Minu jaoks on praegu 90ndate Prada püha graal!
Kes on sinu stiiliikoonid?
Ma arvan, et Mary-Kate Olsen on lihtsalt uskumatu. Jällegi see ülisuur riietumisviis ja see, kuidas ta ehteid nii kaunilt kihistab. Ja siis on vana kooli ikoonid nagu Jane Birkin, keegi, kes saab lihtsalt teksad jalga ja T-särgi jalga panna ning olla hea. Mõnikord on asi selles, et vähem on rohkem ja mitte liiga palju pingutada. Kuid Elsa Peretti on minu ülim stiiliikoon.
Kui saaksid kanda ühte riietust kogu oma ülejäänud elu, siis mis see oleks ja miks?
Ma arvan ausalt, et ma kannaksin valgeid teksaseid ja T-särki. Sest see on lihtsalt nii lihtne ja klassikaline ning peab ajaproovile vastu. Samuti ei pea te teksaseid pesema. Ma ei tea, kuhu ma selle ühe riietusega lähen, aga kui ma jääksin kõrbesaarele, oleks see ilmselt kõige lihtsam, sest tehniliselt ei peaks te oma teksariiet pesema, eks? Kuid see riietus on ka ideaalne tühi lõuend ehete jaoks. See on väga prantsuse välimus.
Olete varem rääkinud rituaalide jõust. Kuidas siis teie jaoks tavaline päev välja näeb?
Olen väga rituaalne. Olen harjumuspärane olend. Hommikul teen kohvi, süütan viiruki ja proovin tõesti alustada hommikust lugemist, isegi kui vaid viis või kümme minutit, et siseneda teise maailma ja leida inspiratsiooni. Üks mu lemmikrituaale on lihtne: lihtsalt tööle jalutamine ja kõike ümberringi toimuva jälgimine, tormieelne vaikus. Ma käin igal hommikul samas kohvikus ja nad on meie sõbrad, nii et ma peatun alati, et nendega vestelda. Päeva lõpus, kui ma koju tulen, süütan esimese asjana selle viiruki ja mõnikord lähen selle juurde Terronis, kohalik Itaalia deli, võta raamat ja võta klaas veini, loe mu raamatut ja kuula muusikat dekompresseerima. Oh, ja siis teen alati enne uinumist vahuvanni. Kuid minu jaoks on kõige olulisem rituaal enne kodust lahkumist. Pean oma Leone medaljoni selga panema, sest see on minu jõud ja julgus. Iga kord, kui ma ilma selleta lahkun, olen mures.
Kas värvilise naisena on oluline pärandvara edasiandmine ja teie tööga seotud traditsioonide elushoidmine?
Kui ma mõtlen India kultuurile, siis nagu alati, on rituaalil selles suur osa. Kui ma olin laps, istusin ma oma ema voodil ja vaatasin tema ehtekarpi ning ta ütles: "See oli minu pulmaehte. Selle kinkisid mulle mu vanaema ja tema vanaema ning ühel päeval saab see sinu omaks ning igal tükil oli perekonnast juurdunud lugu. Siis, kui ma läheksin Aafrika turgudele ja vaataksin hämmastavaid hõimuehteid või läheksin Itaaliasse ja näeksin traditsiooni, kuidas lapsele antakse Püha Christopher, kui nad sünnivad, ja mind on alati paelunud see, kuidas erinevad kultuurid praktiseerivad rituaale, eriti ehted.
Ma arvan, et see on eriti terav India kultuuris, aga ka igas kultuuris, nii et minu jaoks on see olnud selle kõige ühendamine. Proovin murda tõkkeid, kui keegi küsib: "Kust sa pärit oled?" oodates ühesõnalist vastust, sest vahel lihtsalt ei tea. See küsimus täitis mind lapsena sõna otseses mõttes hirmuga, kuidas inimesed eeldavad automaatselt, et keegi on "teine", kuna ta on teistsuguse nahavärviga. Kuigi ma olen tehniliselt britt, tean, et seda ei võeta vastusena; inimesed hakkavad rohkem tahtma. Nii et ehted on minu jaoks viis, kuidas lükata ümber inimeste eeldused, et inimene võib olla üks asi. Alighieri on inspireeritud itaalia kirjandusest, mis on tehtud Suurbritannias Küprose immigrantide perekonna poolt, valatud 24-karaadine kuld (mis on oma olemuselt India päritolu) ja tembeldatud kuningliku orderiga – see ei saaks olla rohkem Briti.
Kas teie garderoobis on tükke, mis on teie jaoks eriti sentimentaalsed?
Olen alati rääkinud lihtsuse ilust. Nagu Antik Batik kleit, mille ostsin 18-aastaselt koolilõpuks. See on alati olnud minu õnnekleit. See on nagu siidist krepp, väga lihtne V-kaelusega tükk, mis lihtsalt töötab, ja mul oli selline head ööd selles. Iga kord, kui olen seda hiljem kandnud, seostub see nii paljude heade mälestustega, rääkimata sellest, et see on endiselt tugev. See on nagu, mis, 14 või 15 aastat vana ja ma armastan selliseid tükke, mis lihtsalt ajaproovile vastu peavad. Minu valge ülikond Josephilt on teine, mis on tõeliselt sentimentaalne. Ja jälle, ma tean, et see jääb mulle igaveseks.
Mis on parim karjäärinõu, mis sulle kunagi antud on?
See on tsitaat ja see ei olnud ilmtingimata mulle selgesõnaliselt antud, kuid see on Seneca tsitaat, filosoof, kellest ma palju ei tea, kuid ma arvan, et see on suurepärane nõuanne ja mitte ainult karjääri, vaid ka kõike. See on "elu ei seisne äikesetormide möödumise ootamises. See on vihmas tantsimise õppimine." See on alati kaootiline, oma ettevõtte loomine, töötamine, meeskonna juhtimine. Alati läheb hulluks. Ja see ei seisne tingimata selles, et püüda seda rakendada või süstematiseerida. See on sellega tantsima õppimine ja sellega krapsakas olemine. Ja ma arvan, et see kehtib ka paljude muude asjade kohta. Ma arvan, et ma olen alati natuke selline olnud ja ma ei tea, kuidas saaksin teisiti. Mõnikord, kui te ei saa seda muuta või ei suuda olukorda kontrollida, õpite sellega lihtsalt kaasa minema.
Jaanuaris saame üheksaseks. Seega teeme järgmisel moenädalal midagi põnevat ja praegu lansseerime oma uue tootekategooria, siidisallid. Nad tunnevad end selle moodsa pärandi idee laiendusena, nagu oleks need võinud olla midagi, mis teie vanaemale kuulus ja siis kandsite seda omal moel juustes või vöö ümber või kaamera ees rihm. Ja see on tõesti põnev.
Ma arvan, et meie jaoks on see lugude ja põnevate ja huvitavate viiside jutustamise jätkamine. Minu jaoks isiklikult, ma mõtlen, kes teab? Olen sel aastal läbi elanud palju muutusi ja tundmatu võib tunduda väljakutsetena, kuid proovin järgida oma nõuandeid ja tantsin sellega.