Kakskümmend kakskümmend kolm on olnud moetööstuses metsik ja pöörane sõit, kuhu on tulnud loovjuhid ja disainerid uuendavad täielikult oma kaubamärke ja lõpuks debüteerivad mõned värsked trendid. rajad. Spordi kaudu on kasutusele võetud uusi inspiratsiooniteid, kus Rihanna on esinenud Las Vegase Grand Prix Guccis, Pradas ja Balenciagas; Netflixi oma Beckham tuletades meile meelde iga Posh Spice'i mängupäeva rõivad 90ndatest ja varastest augustikuudest; ja Grace Wales Bonner jätkavad koostöös Adidasega jalgpalli stiili toomist moekomplekti. Ja loomulikult on seal vaikne-luksuslik liikumine, mis üksi juhatas tagasi lihtsa juurde, kantav stiil pärast aastaid kestnud küllastunud toone, maksimaalset helitugevust ja ülihead tarvikuid.
Selle kõige tõttu on mul üsna hea ettekujutus sellest, milline näeb välja 2024. aasta sartoriaalselt ja täpsemalt, millised suundumused selle 365 päeva määratlevad. Alates ühest disainerist, kes on seatud valitsema eelseisvat aastat üks värv jaanuaris ja hiljem näete igal kotil, kampsunil, kleidil ja kingal. Allpool on kõik, mida peate moe kohta teadma – 31. detsembril. Ja ärge unustage teha märkmeid. Mõne nädala pärast, kui kõik teised püüavad oma riidekappe värskendada, et oma otsustega kaasa minna, istud sina, teades, et oled 2024. aasta moes juba magistrikraadi teeninud.
Erinevalt paljudest tänapäeva luksusbrändidest, mis on sotsiaalmeedia avasüli omaks võtnud, võimaldades neil olla kõikjal korraga, väike nihe maastikust on võtnud teistsuguse, vaiksema lähenemine. Need on Phoebe Philos, Khaites ja The Rows of the World ning nad tõestavad, et te ei pea seda tegema karjuge suurte logode, rahvusvaheliste reklaamikampaaniate ja üldlevinud eesmärgiga, et koguda tunnustust 2024. Nende siltide puhul on ülimalt oluline kontrollida nende brändijutte, mis tähendab, et inimesed, kes nende esemeid kannavad, on käsitsi valitud ja väga eksklusiivses nimekirjas. Kui aga näed kedagi, kes kannab peast jalatallani The Row’d nagu Jennifer Lawrence või Phoebe Philo nagu Rosie Huntington-Whiteley, näivad nad automaatselt tasase ja imetlust väärt. Kui olete ajanäitajate fänn, arvake, et need on samaväärsed Patek Philippe'i või Audemars Piguet'ga. Kõik tahavad seda, kuid igaüks ei saa seda saada. Ja kuigi need hüpersotsiaalsed ettevõtted saavad kahtlemata ka edaspidi edu muul viisil, siis 2024. aastal, mida vaiksem, Ennustatakse, et püüdlused võidavad rohkem kui ühel viisil, kehtestades standardid sellele, kes ja mis on kogu maailmas lahedad. aasta ees.
Oh, kas sa arvasid, et moehullustus kõigest punasest sumbub välja just nagu sinu südaöine klaas šampanjat uusaastapäeval? Mõtle uuesti. Pigem ootan ma värvi – mis esmakordselt debüteeris S/S 23 piiratud kollektsioonides, kuid muutus tõesti kasutamatuks kuus kuud hiljem F/W 23 näitab— jätkata oma domineerimisperioodi ka 2024. aastani. Ja ma ei ütle seda ainult. Särav varjund on juba määratud laineid lööma, kui 2024. aasta kevadkollektsioonid poelettidele jõuavad pärast tormilist esinemist Proenza Schouleris, Ferragamos, The Row's ja teistes etendustes septembril. Kuid see pole veel kõik. Populaarne värv on tumedam ja meeleolukam õde härjavere või must-kirsipunane on seatud järgima eeskuju pärast sama populaarset hooaega, kus see ilmus Guccis, Versace'is ja Saint Laurent'is.
Kui ma tean midagi elust 2024. aastal, siis see on järgmine: kõrgendatud põhitõdede varumine eemaldab suurema osa teie hommikusest stressist. Nii lihtne see ongi. Ja disainerid teavad seda. Kõikjal on lihtsad, ajatud ja mitmekülgsed tükid asendanud valjemad ja efektsemad alternatiivid Sellised kaubamärgid nagu Ferragamo, Proenza Schouler, Bally ja Tove võtavad kõik aasta jooksul riietumisel minimaalse lähenemisviisi ees. Ja kuigi nende tükid on loomulikult kallid, pole põhjust, miks te ei saaks näpistage oma garderoobi esemeid tänu moesaadetidele, nagu COS, Massimo Dutti, Uniqlo ja Mango. Kui kavatsete laiutada, tehke seda vööde, käekottide, ehete ja jalatsite kallal, mida on palju lihtsam ikka ja jälle kanda ning mis tõstavad teie uued lihtsad põhitõed kõrgemale.
Vaata ringi. Kõik jälgivad sporti – rääkimata rääkimisest, säutsumisest ja riietumisest. Ja hullus kõigi sportlike asjade üle pole veel saavutanud haripunkti, rääkimata selle lõpust. Vastavalt a Moeäri kirjatükk Las Vegase Grand Prix'st selle kuu alguses, Lewis Hamiltoni Burberry, Bottega Veneta ja Valentino pilgud võistluselt teenisid meedias muljeid, mille väärtus on vahemikus 780 000 kuni 830 000 dollarit. Samal ajal muutuvad moetüdrukud, nagu Emili Sindlev, Caroline Daur ja Rosie Huntington-Whiteley, kiiresti F1 püsiklientideks. Tennise rindel moeuuringute konto @databutmakeitfashion teatas, et USA lahtiste moega seotud otsingute arv oli 26% suurem kui New Yorgi moenädalal tänu esinesid Kylie Jenner ja Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes ning Hailey ja Justin Bieber, rääkimata Coco Gauffi väljavaateid. Ja siis Taylor Swift, kelle osalemine septembris Kansas City Chiefsi mängul suurendas Travis Kelce'i kaupade müüki peaaegu 400%. Axios. (Juhuslik.) On selge, et tänapäeval pole moeinimesed kaitstud hea mängu loosimise eest ja nad on liigagi valmis kasutama seda ettekäändena, et selga panna šikk riietus. Kuid kui olete rohkem huvitatud ostlemisest kui sporditegemisest, on teile rohkem jõudu. Wales Bonner x Adidas Samba paari loomiseks kulub kogu teie vaba aeg ja keskendumine, mille sarnased müüakse kiiremini kui Swifti Eras Touri piletid.
Nagu mainisin, muutub moemaastik dramaatiliselt, kuna loomingulised juhid mängivad täiskasvanutele mõeldud muusikatoolide istmeid mõnes tööstuse prestiižseimas majas. Ainuüksi viimase nelja aasta jooksul on Ferragamo läbi teinud eepilise brändimuutuse tänu Maximilian Davisele, kes tõstis Itaalia kaubamärgi üheks tänapäeva armastatumaks ja räägitumaks kogu moeruumis. Matthieu Blazy võttis Bottega Venetas Daniel Leelt üle ja Lee läks Burberrysse, et taaselustada Briti etiketti. Septembris debüteeris Peter Hawkings oma esimese kollektsiooni Tom Fordile, pakkudes palju tunnustust, nagu ka Sabato de Sarno Gucci jaoks, Louise Trotter Carvenile ja Simone Bellotti Ballyle, tekitades uudsuse tunde, mis on moest juba mõnda aega puudunud aega. 2024 on omakorda kujunemas igal sammul uute alguste aastaks.
Ei olnud nii kaua aega tagasi, kui idee kanda ülikonda või midagi, mis oli vähegi ettevõttest inspireeritud, tundus täiesti vastumeelne, rääkimata ebareaalsest. Veetsime oma hommikud, pärastlõunad ja õhtud kodus arvutiekraani taga, parimal juhul peal pluus või kampsun ja all bokserid ja Ugg sussid. Kuid ajad on pärast karantiinipäevi dramaatiliselt muutunud ja iga hooajaga on disainereid üha rohkem ja kummutid ei ole mitte ainult pehmendavad ideed ärilisest juhuslikust (ja isegi ametlikust), vaid ihaldavad seda. Prada, Peter Do, Bottega Veneta ja Proenza Schouler küsisid oma personaliosakondadelt näpunäiteid ideaalse ülikonna kohta, mida tagasi kanda. tööl, samal ajal kui šikid moeinimesed kaevasid oma esmaspäeva-hommikused parimad asjad COVID-eelsest laost välja, et neid Milanos moenädalal kanda. Pariis. Selle tulemusena ennustan, et kõik asjad, mis on triibud, lipsud, teravad õlad ja veelgi teravamad kraed, võidavad 2024. aastal dressipükste vastu. Ja kui vajate inspiratsiooni, siis lihtsalt vaadake Ülikonnad. Rachel Zane ja Jessica Pearsonil on see trend langenud.
Kas mäletate, kui iga viirusmoekollektsioon sisaldas mikro-miniseelikuid, Y2K vööpandlaid ja crop toppe? Sama. Nüüd unustage see täielikult, sest 2024. aastasse jõudes on välimus, mida kõik otsivad, vastupidi riietumisspektri poolel kõigele, millele tõenäoliselt viidatakse, kui räägitakse varajasest moest tropid. Pean silmas puhast elegantsi, tulvavat trendi, millega sellised kaubamärgid nagu Prada, 16Arlington, Altuzarra ja Chanel on eelseisval aastal kaasa löönud. Valmistuge rohkeks hertsoginna satiini ja tviidiks, rääkimata A-siluettidest mahukate seelikute ja kleitide kujul, pidulikud ooperimantlid ja sobivad kindad, kassipoeg-konts ja kõik, mida oleks võinud leida kostüümiosakonnast Imeline pr. Maisel.
Igal aastal on üks bränd, mis jääb moehuviliste seas ilmselgeks lemmikuks. Sellest räägitakse pidevalt ja kantakse veelgi rohkem ning mõlema tõttu muutub selle vältimine (heas mõttes) peaaegu võimatuks. Oleme näinud seda juhtuvat Bottega Veneta puhul, kui kotikotid ja kelly roheline oli moekuu ajal kümmekond peenraha. Prada on seda positsiooni võtnud juba mõneks aastaks, määrates tulevaste hooaegade suundumusi ja saades üheks 2020. aastate alguse ajastuga. Kuid tulge 2024. aastaks, see bränd on Tory Burch.
New Yorgis asuva kaubamärgi eristab see, kuidas see tarbijatele läheneb. Disainer, kes loobus 2018. aastal tegevjuhi kohalt, et koondada oma tähelepanu äri loomingulisele poolele, on üks moes maailma kõige nüansirikkamad arusaamad sellest, kuidas naised soovivad riideid kogeda, alates tegelikest esemetest, mida ta teeb, kuni ostukogemuseni, mille ta on loonud kauplustes. Phoebe Philo ja Mary-Kate'i ning Ashley Olseni turundusmeetodite vastandina nende siltide jaoks paneb Burch ennast ja oma kaubamärki tõeliselt esile. korraldab seal sõprusõhtuid ja New Yorgi osariigi lõunaosa uinakupidusid oma lähimate sõpradega, st maailma lahedamate ja mõjukamate noortega. linn. Samal ajal riietab ta selliseid huvitavaid kuulsusi nagu Kerry Washington, Emily Ratajkowski ja Alix Earle; New Yorgi moenädala kõige populaarsemate etenduste korraldamine; ja ihaldatud auhindade võitmine. Burch omakorda tõestab, et eksklusiivsus ei ole ainus viis kaasaegses moeökosüsteemis edu saavutamiseks.
