Fotograafia on oma suhteliselt lühikese ajaloo jooksul jõudnud kaugele. Ligi 200 aastaga arenes kaamera tavalisest kastist, mis tegi uduseid fotosid, tänapäeva kõrgtehnoloogilistesse miniarvutitesse DSLR -id ja nutitelefonid.
Fotograafia lugu on põnev ja on võimalik minna väga üksikasjalikult. Vaatame siiski lühidalt selle teadusliku kunstiliigi tipphetki ja olulisi arenguid.
Esimesed kaamerad
The fotograafia põhimõiste on olnud umbes viiendast sajandist e.m.a. Kunst sündis alles 11. sajandil, kui üks Iraagi teadlane arendas välja midagi, mida nimetatakse camera obscuraks.
Isegi siis ei salvestanud kaamera tegelikult pilte, vaid projitseeris need lihtsalt teisele pinnale. Kujutised olid ka tagurpidi, kuigi neid oli võimalik jälgida, et luua täpseid jooniseid reaalsetest objektidest, näiteks hoonetest.
Esimene camera obscura kasutas telgis olevat nõela, et projitseerida pilt väljaspool telki pimendatud piirkonda. Alles 17. sajandil muutus camera obscura piisavalt väikeseks, et see oleks kaasaskantav. Sel ajal tutvustati ka põhilisi läätsi valguse fokuseerimiseks.
Esimesed püsivad pildid
Fotograafia, nagu me seda tänapäeval teame, sai alguse Prantsusmaal 1830. aastate lõpus. Joseph Nicéphore Niépce kasutas kaasaskantavat camera obscura, et paljastada bituumeniga kaetud tinaplaat valguse kätte. See on esimene salvestatud pilt, mis ei tuhmunud kiiresti.
Niépce edu tõi kaasa mitmeid muid katseid ja fotograafia edenes väga kiiresti. Dagerrotüübid, emulsiooniplaadid ja märjad plaadid töötati välja peaaegu samaaegselt 1800ndate keskel ja lõpus.
Iga emulsioonitüübi puhul katsetasid fotograafid erinevaid kemikaale ja tehnikaid. Järgnevalt on toodud kolm, mis olid kaasaegse fotograafia arengus olulised.
Dagerrotüüp
Niépce eksperiment viis koostööni Louis Daguerre'iga. Tulemuseks oli kaasaegse filmi eelkäija dagerrotüübi loomine.
- Vaseplaat kaeti hõbedaga ja enne jootmist valguse kätte joodiauruga.
- Kujutise loomiseks plaadile tuli varajased dagerrotüübid valguse käes hoida kuni 15 minutit.
- Dagerrotüüp oli väga populaarne, kuni see asendati 1850. aastate lõpus emulsiooniplaatidega.
Emulsioonplaadid
Emulsioonplaadid või märjad plaadid olid odavamad kui dagerrotüübid ja nõudsid vaid kaks või kolm sekundit kokkupuuteaega. See muutis need palju paremini portreefotodeks, mis oli tol ajal kõige tavalisem fotograafia. Paljud kodusõja fotod toodeti märgadele plaatidele.
Nendel märgadel plaatidel kasutati pildiplaadil oleva lihtsa katte asemel emulsiooniprotsessi, mida nimetatakse Collodion -protsessiks. Sel ajal lisati kaameratele lõõtsad, mis aitavad teravustamist.
Kaks levinumat tüüpi emulsiooniplaate olid ambrotüüp ja tintüüp. Ambrotüübid kasutasid dagerrotüüpide vaskplaadi asemel klaasplaati. Tintypes kasutas plekkplaati. Kuigi need plaadid olid valguse suhtes tundlikumad, tuli need kiiresti välja töötada. Fotograafidel pidi keemia käepärast olema ja paljud reisisid vagunites, mis olid ka pimedad.
Kuivad plaadid
1870. aastatel võttis fotograafia veel ühe suure hüppe edasi. Richard Maddox täiustas eelmist leiutist, valmistades kuivad želatiinplaadid, mis kiiruse ja kvaliteedi poolest olid peaaegu võrdsed märgade plaatidega.
Neid kuivi plaate võiks vajadusel pigem hoida kui valmistada. See andis fotograafidele palju rohkem vabadust pildistamisel. Protsess võimaldas ka väiksemaid kaameraid, mida saab käes hoida. Säriaegade vähenedes töötati välja esimene kaamera, millel oli mehaaniline katik.
Kaamerad kõigile
Fotograafia oli mõeldud ainult professionaalidele ja väga rikastele, kuni George Eastman 1880ndatel asutas ettevõtte nimega Kodak.
Eastman lõi paindliku rullkile, mis ei vajanud pidevaid tahkeid plaate vahetama. See võimaldas tal välja töötada iseseisva kasti kaamera mis mahutas 100 filmi. Kaameral oli väike üksik objektiiv ilma teravustamisreguleerimiseta.
Tarbija teeks pilte ja saadaks kaamera tagasi tehasesse filmi arendamiseks ja printimiseks, sarnaselt kaasaegsete ühekordsete kaameratega. See oli esimene piisavalt odav kaamera, mida tavainimene endale lubada sai.
Film oli tänase 35 mm filmiga võrreldes endiselt suur. Alles 1940. aastate lõpus muutus 35 mm kile piisavalt odavaks, et enamik tarbijaid saaks seda kasutada.
Sõja õudused
Umbes 1930. aastal hakkasid Henri-Cartier Bresson ja teised fotograafid kasutama väikeseid 35 mm kaameraid, et jäädvustada elupilte, nagu see juhtus, mitte lavastatud portreid. Kui Teine maailmasõda 1939. aastal algas, võtsid paljud fotoajakirjanikud selle stiili omaks.
Esimese maailmasõja sõdurite kujutatud portreed andsid teed sõja ja selle tagajärgede graafilistele piltidele. Sellised pildid nagu Joel Rosenthali foto, Lipu heiskamine Iwo Jimal tõi sõja reaalsuse koju ja aitas Ameerika inimesi galvaniseerida nagu kunagi varem. See otsustavate hetkede jäädvustamise stiil kujundas fotograafia näo igaveseks.
Kiirete piltide ime
Samal ajal, kui 35 mm kaamerad muutusid populaarseks, tutvustas Polaroid mudelit 95. Mudel 95 kasutas salajase keemilise protsessi abil filmi kaamera sees vähem kui minutiga.
See uus kaamera oli üsna kallis, kuid kiirpilte uudsus köitis avalikkuse tähelepanu. 1960. aastate keskpaigaks oli Polaroidil turul palju mudeleid ja hind oli langenud, nii et veelgi rohkem inimesi said seda endale lubada.
2008. aastal lõpetas Polaroid oma kuulsa kiirfilmi tegemise ja võttis nende saladused kaasa. Paljud rühmitused, nagu The Impossible Project ja Lomography, on püüdnud vahetu filmi taaselustada piiratud eduga. Alates 2018. aastast on Polaroidis leitud kvaliteeti raske korrata.
Täiustatud pildikontroll
Kui prantslased tutvustasid püsipilti, siis jaapanlased tõid fotograafile lihtsama pildikontrolli.
1950ndatel tutvustas Asahi (millest hiljem sai Pentax) Asahiflexi ja Nikon oma Nikon F kaamerat. Need olid nii peegelkaameraga kaamerad kui ka Nikon F, mis võimaldasid vahetatavaid objektiive ja muid tarvikuid.
Järgmise 30 aasta jooksul jäid peegelkaamera stiilis kaamerad valikuks. Nii kaameraid kui ka filmi ennast tutvustati paljude parandustega.
Tutvustame nutikaameraid
1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses võeti kasutusele kompaktkaamerad, mis olid võimelised iseseisvalt tegema pildi juhtimise otsuseid. Need "suuna ja pildista" kaamerad arvutasid välja säriaja, avaja keskenduda, jättes fotograafid vabalt keskenduma kompositsioonile.
Automaatkaamerad said juhuslike fotograafide seas tohutult populaarseks. Professionaalid ja tõsised amatöörid eelistasid jätkuvalt ise kohandusi teha ja nautisid peegelkaameratega saadaolevat pildikontrolli.
Digiajastu
1980ndatel ja 1990ndatel töötasid paljud tootjad kaamerate kallal, mis salvestasid pilte elektrooniliselt. Esimesed neist olid sihtkaamerad, mis kasutasid filmi asemel digitaalset meediat.
1991. aastaks oli Kodak tootnud esimese digikaamera, mis oli piisavalt arenenud, et seda saaks professionaalidel edukalt kasutada. Teised tootjad järgisid kiiresti ja täna pakuvad Canon, Nikon, Pentax ja teised tootjad täiustatud digitaalseid peegelkaameraid (DSLR).
Isegi kõige elementaarsem pildistamis- ja pildistamiskaamera teeb nüüd kõrgema kvaliteediga pilte kui Niépce tinaplaat ning nutitelefonid saavad hõlpsasti kvaliteetse trükitud foto.
