Osana Kunsti ja käsitöö liikumine mis õitses USA -s aastatel 1880–1920, muutus lihtsate joontega ja minimaalse kaunistusega tammepuidust mööbel äärmiselt populaarseks, eriti 20.th sajandil. Stiil sai oma hiilgeaegadel nimeks "Missioon", kuna väidetavalt põhines see mööblil, mis leiti Californias frantsisklaste missioonidelt. Ameerika lõbustus: lauad, toolid, diivanid ja voodid autor Marvin D. Schwartz. Seda tüüpi mööblit tuntakse mõnikord ka kui "Mission Oak", kuna see oli kõige sagedamini valmistatud tammepuidust ja ka "Craftsman" stiilis.
Missiooni mööbli omadused
Umbes aastatel 1900–1925 populaarse Mission-stiilis mööbli eripära on lihtne ära tunda:
- Jooned on enamasti lihtsad ja sirged, väga väheste kõveratega ja ilma kaunite nikerdusteta. Igasugune nikerdamine võtab tavaliselt silmapaistmatute lineaarsete soonte kuju.
- Elemendid on enamasti paksud ja lamedad või ruudukujulised. Üldine välimus on raske ja mõned peavad seda üsna mehelikuks.
- Ruut Marlborough jalg oli Missioni mööbli norm ja dekoratiivseid jalgu kasutati harva. Iga jalg, mis on olemas - näiteks pjedestaali söögilaual - on tavaliselt stiilis plokk või muudetud plokk.
- Tooli- ja sohvatoolidel on tavaliselt rida vertikaalseid laudu, mida tuntakse ka kui stiile, kogu piirkonnas, kus selg puhkab. Paljudel toolidel, sealhulgas rokkaritel, olid nahkistmed.
Kuigi missioonitükkidel võib üldiselt olla tihvtid või tihvtide otsad, on dekoratiivsed elemendid kunsti ja käsitöö stiili traditsioonides väga minimaalsed. Kasutatud messingid ja hinged olid väga elementaarsed, kuid lisavad kirjutuslaudadele ja puhvetkappidele erilist elegantsi.
Mission mööbli puit on enamikul juhtudel tamm. Värvid varieeruvad tükkide kaupa ja tootjate kaupa, kuid sageli on need heledast kuni keskmise viimistluseni ja paljud on vanusega tumenenud.
Mission-stiilis mööbli algatajad
Misjonimööblit seostatakse väga sageli Gustav Stickleyga. Ta oli kahtlemata selle lihtsa stiili meister ja tema loomingut peetakse üheks kõige olulisemaks. Kuid Gustav Stickleyl, kes nimetas oma tööd käsitöölise stiiliks, oli mitmeid konkurente, sealhulgas tema enda vennad ja teised mööblitootjad, nagu Charles Limbert ja Elbert HubbardRoycrofti kogukond.
Gustav Stickley, kes oli lisaks mööblidisainerile ka arhitekt ja kirjastaja, uskus, et mööbli "missioon" tuleb teha hästi, mugavalt ja mõistlikult. Stickley asutas 1898 käsitöökodadeks kujuneva käsitöökoja ja 1900. aastaks oli tema toodang täielikult integreeritud suurema kunsti- ja käsitööliigutusega. Stickley valmistas oma praktilise mööbli New Yorgis Eastwoodis kuni 1916. aastani ja reklaamis oma tooteid oma ajakirjas The Craftsman.
Selle kõige otsesemas mõttes jõudis Charles Limberti lihtne, kuid samas vastupidav mööbel (ilma liigse hollandi mõjuta osad) tõenäoliselt kõige lähemale sellele, mis oli missiooni stiil. Tema tükid kasutasid õhemaid riideid (vertikaalseid elemente, mida kasutatakse tooli seljatoes), võrreldes paksemate komponentidega, mida Gustav Stickley jt töötasid seda tüüpi mööbli valmistamisel.
Viis Stickley venda, sealhulgas Gustav, valmistasid lõpuks Mission-stiilis mööbli. Neist L & J.G. Stickley kavandid järgisid kõige tihedamalt Gustavi jälgi, kuigi Leopold ja John George kippus sisaldama rohkem voolavaid kõveraid kui nende vanemate käsitöö vend.
Missiooni stiilis mööbel kui kogumisobjekt
Oluline on meeles pidada, et enamik Mission-stiilis mööblit toodeti masstoodanguna ja mitte kõik tükid ei ole Gustav Stickley loomingu kaliibriga ega ka kollektsionääride seas ihaldusväärsed. Mööblieksperdi Marvin D. sõnul ei ole paljud väiksemate tootjate valmistatud tükid eriti hästi kujundatud. Schwartz. Kuigi Gustav Stickley enda käsitööna valminud tükkide kaliibris pole, on Gustavi vendadele või Limbertile kuuluvate ettevõtete toodetud mööbel väärtuslik. Enamik ühe sellise ettevõtte kaubamärki kandvaid tükke hoiab järelturul üsna hästi.
Kõige erilisemad missioonist mõjutatud mööbliesemed valmistasid kunsti- ja käsitööühingute liikmed, kes läksid tugevaks 1900. aastate alguses. Teised arhitektide kujundatud mööbel, näiteks Frank Lloyd Wright ja Charles ning Henry Greene, ühendasid oma eklektilises disainis missiooni, kunsti ja käsitööd ning juugendstiili elemente. Need on tänapäeval kõige väärtuslikumad.