Autentsed art deco tooted, mis pärinevad 1920ndatest ja 30ndatest aastatest, on tänapäeval kollektsioneerimisturul kõrgelt hinnatud ja ka stiilsed dekoraatorid armastavad neid. Kahjuks on see üks põhjusi, miks termineid “Art Deco” ja “Deco” kasutatakse nii laialdaselt, isegi kui see pole sobiv kirjeldus. Kui olete Art Deco ajastu turul kogumisobjektid ja tooted, peate hästi mõistma, mis on Art Deco stiil - ja mis mitte.
Art Deco stiili omadused
Art Deco disaini mõjutasid varasemad stiilid, sealhulgas juugend, Bauhaus ja kubism, ning see tugines Ameerika India, Egiptuse ja klassikaliste allikate dekoratiivsetele kontseptsioonidele. Paljud Art Deco tükid sisaldavad alasti ja motiive loodusest, nagu loomad, puud ja päikesekiired.
Enamik Art Deco tükki on sümmeetrilised; kujutage paljudel juhtudel ette, et jagate Art Deco tüki keskele - pooled on peegelpildid. Emile-Jacques Ruhlmann valmistas mööblit, mis sobib sellesse kategooriasse, ja see meisterdisainer on väidetavalt tutvustanud maailmale Art Deco stiili.
Kuid sümmeetria ei ole alati määrav omadus. Mõnel Deco esemel on julge geomeetriline kuju, mis neid määratleb, näiteks Sonia Delaunay kujundatud kangad, mida 1920ndatel kasutati tekstiilides ja rõivastes. Nurgad jooned, siksakid ja püramiidkujud olid kõik Art Deco kujunduses populaarsed. Isegi 1920ndatel populaarsed kukkunud vöökohaga kleidid on tavaliselt nurgelised ja eksponeerivad Deco stiili.
Teisi kauget kultuuri peegeldavaid motiive lisati mõnda jazz-stiili, sealhulgas kreeka-rooma, egiptuse ja aasia stiili, koos džässiajastu sümboolikaga. Esitatud on esemeid kelladest eheteni, siin tulevad mängu sellised pildid nagu tuttav koeraga jalutav klapp, aga ka kiirust näitavad pildid nagu lennukid või rongid.
Chrysleri hoone ja Rockefeller Center, mõlemad klassikalised New Yorgi pilvelõhkujad, on näited Art Deco stiilis arhitektuurist oma klanitud, lineaarse esteetilise ja geomeetrilise eripäraga.
Art Deco versus Art Deco Revival
Populaarseid stiile ja pilte on alati kopeeritud ning Art Deco kujundused pole erand. Kunstnikud ja disainerid on inspireeritud minevikust, et luua uusi esemeid austusavaldusteks ning tavaliselt on neil nende eristamiseks pisut tänapäevast keerdkäiku. Neid peetakse pigem vanemate stiilide taaselustamiseks kui reproduktsioonideks. Näiteks 1980ndatel valmistatud Deco mõjuga ehe või mööbel oleks taaselustustükk, kuigi näeb välja nagu originaal. Kui äsja valmivad esemed on vanade tükkide täpsed koopiad, lisatakse need reprodutseerimise kategooriasse.
Ehted on üks valdkond, kus art deco stiilid on igavesti populaarsed, kuid taaselustamine ulatub kõikidesse dekoratiivkunsti valdkondadesse. Vana ja uue eristamiseks vaadake kasutatud materjale ja eseme konstruktsiooni. Mõned kaasaegsed materjalid ja komponendid ei olnud 1920ndatel ja 30ndatel veel saadaval. Käsitöö võib olla ka vihje, nii et tootmisdetailide vaatamine aitab ka tõelist Deco eristada Deco Revival tükkidest.
Art Deco versus Art Moderne
Mõiste Art Deco võeti kasutusele alles 1960ndatel ja mõistet Style Moderne kasutati 1920ndatel aastatel. Nende kahe stiili vahel on palju sarnasust ja mõned allikad väidavad, et need on identsed. Mõnel juhul on Art Moderne'i tükid, mida mõnikord nimetatakse Ameerika moderneks, suuremad ja julgemad kui Deco tükid. Stiil idealiseeris masstoodangut ja masinaga valmistatud esteetikat, nii et tasakaal, proportsioon, kordus ja täpsus on levinud kõikides Art Moderne'i kunstivormides ja sisustuses.
