Termin Art Deco kasutatakse sageli mööbli jaoks 1920ndatest kuni 1940ndate alguseni. Nii on ka mõistega Art Moderne. Nende kahe erinevuse mõistmine pole alati lihtne - eriti seetõttu, et lihtsalt lisada segadust, Art Deco nimetati omal ajal Moderneks ja tänapäeval on suur osa sellest, mis tehniliselt on Moderne nimega Art Deco. Siin selgitame välja nende kahe stiili erinevuse.
Art Deco
Stiil, mida tuntakse tänapäeval Art Deco nime all (mõiste sündis tegelikult 1960ndatel), tabas maailma 1925. aastal Pariisi rahvusvahelisel näitusel Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, omamoodi maailma mess - kuigi see oli tegelikult juba mitu aastat varem arenema hakanud (näitus oli planeeritud 1915. aastaks, kuid jäi maailmasõja algusest edasi I). Art Deco tugines vahetult stiilis eelkäijate stiliseeritud puhtalt vooderdatud vormidele Juugend ja Jugendstil. Terveid raamatuid saab (ja on kirjutatud) art deco erinevate mõjude kohta, mis ulatuvad kreeka-rooma ja egiptuse ning aasiapäraste hulka.
Kreeka ja Rooma arhitektuurist tulid proportsioonide ja tasakaalu ideaalid; Egiptuse kunstist kahemõõtmeline siluett; lakitud Aasia esemetest, läikiv, läikiv viimistlus. Mõned Art Deco juhtivad disainerid, näiteks Emile-Jacques Ruhlmann, mõjutasid lisaks 18. sajandi lõpu mööblitootmine (mille esteetika kuulis ka antiikaega)-täpsemalt kergustunne ja kontrastsete inkruste kasutamine.
Lihtsalt sellepärast, et neid lihtsustati ja stiliseeriti, ei tähenda see, et Art Deco tükid oleksid tavalised või spartalased. Selle praktikud ei olnud vormi järgivad kutid (tegelikult oli osa arhitekt Frank Lloyd Wrighti kavandatud mööblist kurikuulsalt ebafunktsionaalne). Kõik Art Deco disainerid olid ornamentika jaoks - lihtsalt teistsugune, vaoshoitum ornament. Viktoriaanlased armastasid asju mööbli külge kleepida, põhiraame ja -kujusid kaunistada. Art Deco puhul tuli tekstuur ja kaunistus materjalide kontrastidest - erinevat värvi metsad ja sissekatted-või materjalis endas: mädanenud või linnulennulised või nähtavalt teralised metsad, kilpkonn, elevandiluust, tallatud nahk. Lakitud läiked rõhutasid värvide erinevusi. Populaarsed olid ka loomanahad ja erksavärvilised mustrilised kangad.
Nagu jazziajastu, kus see õitses, annab Art Deco mööbel edasi kriipsu ja kerguse. Osa sellest aistingust tuleneb puidu või polstri elavatest mustritest; mõned tulenevad tükiga kaasnevatest kontrastsetest kujunditest. Ruudukujuline lauaplaat võib istuda näiteks liirikujulisel alusel või neerukujuline laud võib seista neljal ramrod-sirgel jalal.
Koos Ruhlmanniga (kelle töö illustreerib seda artiklit) on mõned Art Deco domineerivad nimed Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic ning disainifirmad Süe et Mare ja Dominique.
Art Moderne
Kui Art Deco juured on Prantsusmaal, on Art Moderne (tuntud ka kui Ameerika Moderne või Modernist) pärit Ameerika Ühendriikidest, umbes 1930. aastate algusest ja kestis kuni 1940. aastateni. Ja see jagab paljusid selle ajaga riigiga seotud omadusi: suurem, julgem ja räigem - sõna otseses mõttes.
Mõelge Art Moderne'ile kui steroidide Art Deco'le. Art Deco pani rõhku kujule ja ülevoolu puudumisele, kuid Moderne oli positiivselt sujuvamaks muudetud (uus tolle aja teadusteooria: objektide kujundamine kõverjooni mööda, et vähendada tuuletakistust ja panna need rohkem liikuma tõhusalt). Mööbel on palju pared või maha riisutud, muutes selle silmatorkavamaks selle geomeetrilise kontuuri (eriti armastatud: tursekõver, nagu pisaravool või torpeedo). Kaasaegsed disainerid mõistsid tükki sageli tõusvate tasemete seeriana - murrangulised esemed olid suur - sarnane trepiga või nende uustulnukate pilvelõhkujate tagasilöögiefektiga, mis tekkisid aastal iga linn. Mõnda Moderne'i kõige ikoonilisemat tükki, mille on kujundanud Paul Frankl, nimetati tegelikult "pilvelõhkuja" mööbliks.
Moderne tellis masinaga valmistatud ideaali. See oli varasema vastand Kunsti ja käsitöö liikumine. Suur osa sellest oli mõeldud masstootmiseks, kuid isegi kui seda ei tehtud, nägi see välja, nagu see võiks olla: Art Deco tasakaal ja proportsioon laienesid regulaarsusele ja kordamisele. Suur osa dekoratiivsetest huvidest Moderne'i tüki vastu tuleneb joone täpsusest ja funktsionaalsete omaduste - käepidemete, nuppude, poltide - dubleerimisest. Vastasel juhul on pinnad sageli siledad, isegi vähem detailidega kui Deco tükkides. Selle asemel, nagu tänapäeva kiirendatud maailma tundele kohane, kannab Moderne'i mööbel sageli liikumistunnet-laua mitmetasandilisel tasemel või klubitooli käeulatuses.
Kuigi kerged ja segadust tekitavad, ei tundu Moderne'i tükid kunagi ümarate ja kõverate vormide sensuaalsuse tõttu napid. Nagu Art Deco mööbli puhul, kasutatakse laialdaselt värvikontraste, eriti mustvalget, ja kontrastseid materjale - mitte ainult erinevate puitide, vaid ka kroomitud, metalli ja plastiga. Jätkuvalt domineerivad siledad läikivad pinnad, mis annavad mööblile uue masina läike.
Nagu Austrias sündinud Frankl, olid paljud kaasaegsed disainerid (K.E.M Weber, Josef Urban) tegelikult eurooplased emigrandid. Teised peamised kaasaegsed nimed on Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ja Russel Wright.
Summeerida
Tuleb tunnistada, et Art Deco ja Art Moderne kattuvad nii stiililiselt kui ka kronoloogiliselt (näiteks Frankli esimene pilvelõhkuja mööbel pärineb 1920. aastate lõpust). Neist kahest on Art Deco tuttavam termin. Tema oma 20. ja 30. aastate art deco, mööbliajaloolane Bevis Hillier rakendab seda mõlemale stiilile kogu sõdadevahelise perioodi jooksul, iseloomustades varasemat 1915–1930 versiooni naiselikuna ja hilisemat, 1931–1945, as mehelik. Kuid teised ajaloolased ja paljud antiigikaupmehed jätavad selle termini mööblile (tavaliselt Euroopa disainiga) teismeliste keskel ja 1920ndatel; 1930ndate voolujoonelised režiimid on rangelt võttes Moderne - eriti Ameerika tükkidega.
Lõpuks on see siiski pigem stiiliküsimus kui kuupäeva kinnitamine. Mõelge Art Decole kui šikile ja Moderneile kui klanitud. Või Art Deco kui orgaaniline, Moderne kui mehaanik - esimene naudib vaoshoitud viimistlust, teine tähistab geomeetrilist kuju nii täpselt, kui ainult masin suudab.