Isegi enne selliste filmiliste videoalbumite tulekut nagu Beyoncé 2017. aasta rip-roarer Limonaad, moekeskne muusikavideo oli väga moes, kuid sellest on juba kaua aega möödas. Muusikavideotega on seotud mõned tõeliselt ikoonilised stiilimomendid juba ammusest ajast (tere, Cher, Madge ja Spice Girls), kuid 90ndatel, ülekujundamine oli väljas ja noughties oli pilk keskendunud tõeliselt seksikale - mitte jahtima näiteks mõnda haruldast Rei Kawakubot - ja seetõttu oleksite sageli leiavad, et asukoht, vibe ja lugu olid esikohal palju kõrgemal sõnumist, mida garderoob võiks huvilistele tegelikult kenasti edastada publik.

Nüüd algavad trendid YouTube'i populaarsete videote kaudu ning isegi poliitilisi ja sotsiaalseid väärtusi saab tõlkida riiete kaudu, mida kunstnikud valivad. Kuid selle kõigega kaasneb muidugi professionaalse stilistide tohutult mõjuvõimas sisend. Kui ma mõtlesin, mida täpselt on vaja, et toota midagi, mis kogub moeajakirjandust sama palju kui massipubliku tähelepanu? (ja loodetavasti korralik koht Apple'i allalaadimistabelites), teadsin naist, kellega rääkida: meie tavaline kolumnist ja ülistiiliguru Avigail Collins.

See A-nimekirja stilist pole mitte ainult aastaid koos muusikatähtedega töötanud, vaid on alles värskelt võtteplatsilt väljas maagilise video võtte ekstravagants, mida ta "sõna otseses mõttes ei saa peast välja" koos Jess Glynnega Mehhiko. Jõudsin temani, et avastada kõike, mida on vaja teada moodsa nähtuse kohta, mis on moe/muusikavideo hübriid, ja mida on vaja, et olla kaasaegse muusikakunstniku kuulsuste stilist.

"Mõnikord tunnete kunstnikku enne, kui neist saavad lauljad või kuulsused, ja see juhtub tõesti orgaaniliselt - nad näevad minu oma töö või nad tunnevad mind sõprade kaudu, kuid enamasti toimub see plaadifirma ja suusõnaliselt, ”selgitab Avigail. "See toimub plaadifirma kaudu - isegi kui see on keegi teie tuttav, kes on sõber, isegi kui olete seda teadnud kogu elu - teid tutvustatakse endiselt ametlikult plaadifirmaga ja siis peate selle eest välja astuma kunstnik. Plaadifirma ütleb teile, millist meeleolu nad soovivad, kuna nad on juba loomingulise suuna kallal töötanud. Nii et teil on loominguline juht ja stilist, kes teevad koostööd kunstniku kuvandi loomiseks. "

"Ma arvan, et inimesed oleksid üllatunud, kui kiire on muusikavideo protsess," ütleb Avigail. „Kui lugu on valmis, saadetakse see välja režissööride valikule, kes seejärel kirjutavad videotöötluse, et töö ette võtta (põhjalik esitlus sellest, milline võiks olla muusikavideo). Parimaid, mis võiksid laulu heaks töötada, jagatakse esitaja ja juhtkonnaga ning seejärel valivad artist ja loominguline juht parima käsitluse. Alles siis, kui ravi on kinnitatud, osaleb stilist. Kui olen ravi saanud, tulistame tavaliselt nädal hiljem. Kõige kauem olen pidanud valmistuma kaks nädalat, mis on üsna ennekuulmatu. ”

"Hiljuti tegin Mehhikos kaks võtet (sealhulgas video BTS -pildid, mida siin Glynne'i filmi" I'm Be There "jaoks esitati). Esimese video tegime seadmed Los Angeleses ja lendasime seejärel Mehhikosse, nii et see tähendas, et reisin kahekordse summaga kui tavaliselt - viis kohvrit, tohutu mütsikarp ja mina. Isegi kui olen seadistuse teinud, meeldib mulle iga pildi jaoks varukoopiaid teha. Kui filmite videot, on see visuaalselt nii kaugel valgest ruumist, kus teete sobitamise: võite astuge valgusesse ja vaadake, kuidas riietus tundub täiesti teistsugune, nii et teil peab olema midagi seljas ootel."

"Samuti on kõik need asjad, mis juhtuvad muusikavideote tegemisel. Tuleb mõelda näiteks järjepidevusele. Ja välimusega võib midagi juhtuda; kui me just Jessiga Mehhikosse läksime, oli tal Jacquemuse kleit, mis hüppas sisse cenote. Järgmisel päeval hakati kleiti uuesti filmima, nii et tegemist oli kleidi käsitsi pesemisega üleöö ja aurutamine järgmisel päeval enne järgmist ettevõtmist roosade Himaalaja soolajärvede keskel vee all. "

„Nagu meiegi, kui lähete peole, ei kanna te sama asja, mida kannaksite iga päev kontoris. Nii et televiisorit ja igapäevaseid promokomplekte tuleb mõelda kui igapäevaseid tööriideid, kuid tõstetud teisele tasemele. Nii et see oleks midagi juhuslikku, kuid sellel peab siiski olema tähekvaliteet ja see peab olema natuke parem kui see, mida me tavalised inimesed kannaksime!

"Siis on erinevus telesaatevarustuse ja festivali- või areenituuri riietuse vahel. Tuuril esinedes on teil tavaliselt taustatantsijad, taustalauljad ja terve bänd, samuti peate töötama koos loovjuhiga, et mõelda lava väljanägemisele, lisaks peab riietus peegeldama lava ja lava värve album. Kõik, mida olete albumi kaane jaoks teinud, kantakse tuurile, nii et sellest saab omamoodi vormiriietus. See peab olema ka midagi, mis liigub väga hästi, kui kunstnik hakkab tantsima - see ei saa olla midagi piiravat.

„Mulle meeldib tuure teha, sest saan loomingulise vabaduse teha selliseid asju nagu riiete vahetus-ma olen väga huvitatud lavalises riietusesemete vahetamises või suures paljastamises. Televisiooni puhul töötate sõltuvalt saate komplektist, mida teete: võite mõelda, mis värvi on tool, millel teie klient istub, mida värv on stuudio taust ja telerile kehtivad ka piirangud - näiteks palutakse teil sageli mitte kanda valget värvi ja te ei saa teleriga sama värvi kanda saatejuht. "

„Tuli! See on alati nii põnev ja nii paljudel videodel on tuld - trikk ei vanane kunagi, ”ütleb Avigail, mis tema arvates filmil kõige paremini toimib. „Moe mõttes arvan, et lateks töötab tõesti hästi, sest see on kangas, mille abil saate ekraani kaudu öelda, mis see on. Ma arvan, et muusikavideote moetunnetus on saanud palju rohkem tänavariietest inspireeritud, nii et see muutub pisut kantavamaks. Väikese tüdrukuna olin ma nii põnevil, kui MTV Base loob uue J.Lo video - ma jooksen sõna otseses mõttes koolist koju. Ma arvan, et see tunne oli mõne aasta eest paljude jaoks kadunud, kuid mulle tundub, et see tuleb tagasi. Lõpetasin mõneks ajaks muusikavideote vaatamise ja nüüd olen neist jälle vaimustuses. Ja see sõltub ilmselt ka Instagramist. "

„Tänapäeval loote videosalvestusel sisu, mis on mõeldud ainult näiteks Spotifyle ja Instagramile, ning teete sel päeval sotsiaalmeedia jaoks fotosid, nii et see on kindlasti muutis asju, kuid ma arvan, et see teebki selle taas põnevaks, ”ütleb Avigail, kinnitades, et brändide kokkupuude oma loominguga Objekte on loonud ülemineku stilistidelt, kes peavad muusikavideote tegemisel kaasama esemeid või kostüümikunstnikke, ja soovima, et disainerietiketid oleksid huvitatud kaasas. "Nüüd on rakendusi, kus saate videot vaadata ja kas osta täpselt selle eseme või midagi sarnast, mis on uskumatu. Tulevik näeb muusikavideot ja ostmiseks klõpsamist ning kaubamärgid saavad näha nendest hetkedest tekkinud müüki. ”

Ilma pikema jututa vaadake allpool Jess Glynne videot “Ma olen seal”.