Je me souviens de la première fois que j'ai assisté Semaine de la mode de Londres si clairement. À l'époque, le hub BFC et l'espace d'exposition étaient tous deux situés dans la grandeur néoclassique de Somerset House, ses pavés cour et d'imposants piliers créant un effet de scène sur lequel les rédacteurs de mode et les blogueurs - avant qu'ils ne deviennent influenceurs—ont fait leurs apparitions bien pratiquées. Pour un débutant, c'était pour le moins intimidant, et il fallait rapidement apprendre les nombreux indices sociaux et faux pas que tout le monde semblait saisir instinctivement (contrôle de la réalité: personne ne sait ce qu'ils font).
Je n'oublierai jamais la première fois que j'ai vécu la procédure hiérarchique des sièges d'exposition: « Oh, vous avez un point rouge sur votre invitation? Vous pouvez vous tenir dans le coin près des toilettes. » Pourtant, une fois que j'ai dépassé la pose et la politique, j'étais totalement accro.
"Londres a la réputation d'être un foyer de nouveaux talents, jeunes et créatifs. Quiconque visite sa capitale conviendra que ses rues sont remplies d'un mélange diversifié de vie qui agit comme une source d'inspiration constante », déclare Caroline Rush, directrice générale de British Fashion Conseil. "Ce maillage d'origines culturelles et d'universités de renommée mondiale est une puissante combinaison qui offre
Neuf ans plus tard, la Fashion Week de Londres est un peu différente; les pistes physiques ont été remplacées par le streaming en ligne; Les FROWS ressemblant à des sardines ont été remplacés par des canapés de salon et des pantoufles en peau de mouton ont remplacé les talons en tant que chaussures de choix des initiés de la mode. Sans surprise, en tant qu'événement basé sur la performance, la proximité physique et l'interaction sociale, la semaine de la mode et l'industrie dans son ensemble ont été durement touchées par la pandémie.
« De nombreuses entreprises de créateurs ont eu du mal à rester à flot au cours de la dernière année, et nos estimations actuelles montrent que l'industrie pourrait être frappé deux fois plus durement par rapport au Royaume-Uni dans son ensemble, entraînant une croissance supérieure à la moyenne réalisée au cours des 10 dernières années », explique Se précipiter. "Nous prévoyons environ 240 000 pertes d'emplois directes et un niveau de contribution au PIB passant de 35 milliards de livres sterling en 2019 à 26 milliards de livres sterling. Sans aide, nous risquons de voir toute une génération de créatifs talentueux anéantis.
"Les pandémie signifiait également une réinitialisation totale pour la London Fashion Week, l'un des événements les plus attendus du pays à l'échelle internationale. Nous avons été très rapides à nous déplacer en ligne et depuis juin 2020, l'événement est entièrement numérique et accessible à tous, membres de l'industrie et grand public. Cela nous a obligé à sortir des sentiers battus et à remettre en question les normes et les idées sur la façon dont nous regardons traditionnellement les semaines de la mode tout en devant penser à de nouvelles façons de promouvoir nos créateurs à l'échelle mondiale. Cela nous a également permis d'approfondir encore plus la conversation sur la durabilité et le rôle l'industrie de la mode doit jouer lorsqu'il s'agit de problèmes tels que le réchauffement climatique et l'utilisation de produits naturels Ressources. Il s'agit d'une conversation importante dans l'industrie que nous continuerons d'avoir au-delà de la pandémie. »
Mais bien sûr, il faut persévérer, et s'il est une ville connue pour sa capacité à innover, c'est bien Londres. Nous ne publions peut-être pas nos rafles de style de rue habituelles ni ne vous apportons les derniers potins du premier rang, mais nous voulions trouver un moyen de marquer le début de la Fashion Week de Londres dans son nouveau format. Au lieu d'assister à l'IRL, nous avons profité de l'occasion pour retirer l'attirail qui peut parfois distraire des collections elles-mêmes et plutôt revenir au cœur de ce qui anime la Fashion Week de Londres: extraordinaire conception.
j'ai demandé à chacun Éditeur de Who What Wear et notre chroniqueur Monikh de choisir une marque britannique qu'ils aiment et dont le design résume le talent et la créativité que notre merveilleuse ville a à offrir. Et quoi de mieux pour les célébrer? Pour porter des vêtements, bien sûr. Du tulle fantaisiste de Molly Goddard à A.W.A.K.E. L'attrait sculptural de Mode, faites défiler vers le bas pour voir les marques de mode britanniques dont nous ne nous lasserons jamais.
Il n'y a rien de tel que d'attendre le début de votre défilé préféré de la Fashion Week de Londres. Bien que chaque piste possède son propre buzz unique, savoir que la collection que vous êtes sur le point de voir est celle qui parlera votre langage (de mode) est plus qu'excitant. Mode A.W.A.K.E? Cela me touche à chaque fois.
Ses coupes sculpturales, ses tissus à fort impact et ses références culturelles astucieuses offrent l'équilibre parfait entre le poli et la créativité dont j'ai si souvent envie dans ma propre garde-robe. « Qu'est-ce qui rend le design britannique si unique? C'est punk et très libre", explique Natalia Alaverdian, fondatrice d'A.W.A.K.E. « Littéralement, tout m'inspire en tant que designer, mais les gens sont mon truc: si je suis entouré des bonnes personnes, mon équipe principalement, alors je peux m'ouvrir et créer mieux. Mon espoir pour l'avenir du design britannique est de le voir revenir à la gloire des années 90."
Cette tenue illustre tout ce que j'admire à propos de la marque - la combinaison du rouge vif et de l'imprimé zébré est contemporain, tout en offrant un clin d'œil à la nostalgie.
Notre chroniqueuse Monikh Dale a choisi cette robe midi ensoleillée de la nouvelle marque londonienne Tove. La marque n'a été lancée qu'en 2019 et est fondée par Camille Perry et Holly Wright, qui sont d'anciennes collègues avec 15 ans d'expérience dans l'achat et le design. Perry a déjà dit à Qui quoi porter: "Tove est née d'un désir de créer une garde-robe intemporelle composée de pièces durables et magnifiquement réalisées. Nous avons remarqué qu'un changement se dessinait au sein du marché du luxe où les prix de détail devenaient de plus en plus élevés, alors que souvent la qualité et le design n'étaient pas proportionnés à cette augmentation."
Ici, Monikh porte la robe Ceres, qui est rapidement devenue un favori culte et Tove ne cesse de rééditer dans de nouvelles couleurs. Wright dit des Ceres: "C'est notre robe clé pour la saison estivale. Au sein de notre propre collection, il est disponible en ivoire et noir, parfait pour les chaudes journées d'été en ville."
Elinor Block déclare: « Il est rare de trouver une marque qui existe depuis si peu de temps et qui a pourtant déjà eu un impact considérable. Le duo de designers, Marco Capaldo et Federica Cavenati, co-fondateurs de 16Arlington a présenté son premier collection à la Fashion Week de Londres en 2019 et a déjà des fans de premier plan, dont Lena Dunham et Alexa Chung. Dans un monde de minimalistes imitateurs, 16Arlington a injecté du plaisir bien nécessaire dans la semaine de la mode avec le point de vue de la marque sur les vêtements de fête.
Bien qu'il existe de nombreuses créations à plumes de la marque, il y avait quelque chose dans cette robe rose vif qui a attiré mon attention. Je n'opterais généralement pas pour une telle robe à bretelles, mais comme j'envisage les nouvelles "années folles" et ce que cela signifiera pour ma garde-robe, je suis définitivement ouverte aux suggestions. De plus, quand j'ai mis cette robe, je me sentais bien. C'est collant, absolument, mais d'une manière ou d'une autre, je ne me sens pas comme si je faisais Jessica Rabbit Cosplay. Le meilleur, c'est que vous pouvez absolument dire que les créateurs de 16Arlington ont les femmes en tête."
Capaldo et Cavenati m'ont dit: « Pour nous, les femmes sont vraiment au premier plan lorsque nous concevons. Nous concevons pour un bon moment et nous pensons que cela commence par ce que vous ressentez dans un vêtement. La clé pour cela est en forme, lorsque vous vous sentez en confiance, c'est à ce moment-là que nous pensons que la vraie beauté transparaît. Nous espérons que nos vêtements ajoutent de la confiance à notre femme et rehaussent une beauté qui est déjà là."
Hannah Almassi déclare: « Dès la toute première présentation discrète de la collection de Rejina Pyo en 2014, j'étais accro. Non seulement c'était un plaisir absolu à qui parler, mais ses vêtements comblaient une lacune sur le marché des des pièces réfléchies, polyvalentes et pratiques, mais élégantes que l'on pourrait porter à plusieurs reprises dans n'importe quel semaine donnée. Son esthétique se situe dans le triangle magique de Reuleaux d'un diagramme de Venn - d'un côté, vous avez des détails de conception et de l'excitation et les tendances qui font battre votre cœur, et de l'autre vous avez des agrafes intelligentes, confortables et cool que vous utiliserez pour toujours.
"En tant que personne qui aime s'habiller et avoir l'air intelligente, elle crée le genre d'articles avec lesquels je peux le faire sans me sentir stupide ou OTT. J'ai pré-commandé cette robe au début de 2016 avant qu'elle ne devienne une favorite du street style (et en fait, je l'ai gardée pendant l'année dernière) mais il se présente toujours comme une pièce vraiment fabuleuse maintenant, tout aussi moderne et dynamique que lorsque j'ai décidé d'acheter ce. Les pièces de Rejina ne sont pas bon marché, mais elles ne sont pas trop chères non plus, donc quand j'ai de l'argent économisé ou que je parcoure les ventes, c'est elle qui m'appelle en premier."
Zoe Anastasiou déclare: « J'ai toujours aimé la façon dont les collections de Molly Goddard offrent une dose d'excentricité et d'évasion. Des robes en tulle volumineuses aux teintes vibrantes et plus grandes que nature, les vêtements de Goddard respirent la joie pure, et la joie est exactement ce dont nous avons tous besoin en ce moment. Les gens peuvent penser qu'il est frivole de parler des avantages de la mode alors qu'il se passe tellement d'autres choses dans le monde, mais les collections de Molly Goddard sont le témoignage ultime de la façon dont les vêtements peuvent donner le sourire à votre visage. Pour moi, regarder le défilé A/W21 du créateur au cours du week-end (quoique virtuellement) a fait exactement cela.
Sans surprise, mettre ce haut rose fluo orné de rubans pour notre séance Zoom a eu le même effet. C'est l'antithèse absolue des pulls gris ennuyeux que j'ai portés tout au long du verrouillage et c'est précisément pourquoi je l'aime. Honnêtement, je me suis senti plus heureux à la minute où je l'ai mis. C'est ce que j'appelle la mode qui booste l'humeur !"
Emma Spedding déclare: "Il y a certaines choses sur lesquelles vous pouvez toujours compter dans le programme de la Fashion Week de Londres. Burberry aura le plus au premier rang étoilé et le spectacle de Julien Macdonald est souvent comme être dans une boîte de nuit au sol collant (souvent avec des danseurs). Mais je peux toujours compter sur Shrimps pour livrer les articles les plus mignons que je veux vraiment acheter moi-même.
Fondée en 2013 par Hannah Weiland, diplômée du London College of Fashion, elle a commencé à créer des manteaux en fausse fourrure qui ont rapidement été portés par Alexa Chung, Daisy Lowe et le reste de l'ensemble du premier rang. Mais c'est au cours des dernières années que la marque s'est développée dans les bandeaux de perles, l'organza imprimé fantaisiste robes, cardis brodés de style vintage et sacs à main perlés que j'ai vraiment craqué pour cette britannique marque. Les collections évoquent toutes un sentiment de nostalgie, et cette robe bleu vichy rappelle les uniformes d'été à l'ancienne que vous imagineriez dans un livre d'Enid Blyton. C'est pourquoi j'ai décidé de le mettre en valeur en l'associant à des mocassins vernis classiques."
