La révolution vintage arrive - voici ce qu'il faut savoir

L'industrie de la mode n'est pas exactement connue pour avoir l'attitude la plus positive envers âge. Sa chronologie a été motivée par la recherche éternelle de la prochaine « jeune chose brillante », ses pistes foulées par les filles à peine sortis de l'adolescence et nombre de ses tendances inspirées par la culture des jeunes, ce qui est, par sa nature même, transitoire. Bien que l'industrie ait pu prendre des mesures provisoires pour remédier au manque de lignes d'âge sur les couvertures de son magazine couvertures et dans les campagnes publicitaires sur papier glacé, lorsqu'il s'agit d'évaluer l'âge dans les vêtements eux-mêmes, cela a beaucoup de retard à faire.

Au cours des 60 dernières années, le nouveau et le roman ont alimenté la roue de hamster de la consommation de la mode - son élan augmente régulièrement avec l'essor de la mode haut de gamme puis la naissance des achats en ligne et la prolifération des médias sociaux la propulsant rapidement dans une plus haute équipement. Il n'a pas fallu longtemps pour que l'industrie se retrouve en surmultipliée, s'efforçant de répondre aux exigences d'un calendrier de production 24/7/365. Être « vieux », c'était être obsolète.

« Il y a une myriade de problèmes auxquels l'industrie de la mode est actuellement confrontée », déclare Dana Thomas, auteur de Fashionopolis: le prix de la fast fashion et le futur du vêtement. « Nous produisons 100 milliards de vêtements chaque année, et 20 milliards de vêtements sont détruits chaque année avant même qu'ils n'atteignent l'atelier. Nous portons des vêtements en moyenne sept fois avant de les jeter. Au total, la mode génère 20 % de toute la pollution industrielle.

Ce n'est pratiquement une nouvelle pour personne que l'industrie de la mode a un besoin urgent de changement, mais comme de nombreuses questions qui sont débattues au sein de la flux encombrés de médias sociaux, il est trop facile de se cacher derrière un slogan accrocheur ou de dénoncer votre indignation sans le soutenir avec action. Cela peut sembler être un problème extrêmement complexe et multiforme sans solution claire. Cependant, pour une communauté en ligne en pleine croissance, la réponse est simple: plutôt que d'attendre une solution révolutionnaire et miracle, pourquoi ne pas tirer le meilleur parti de ce que nous avons déjà? Pourquoi dresser nos yeux sur l'horizon alors que derrière nous se dresse un tas de vêtements pré-aimés prêts à être réclamés ?

Dans le récit mondialisé et extrêmement lucratif de la mode rapide, ancien est resté une simple note latérale. Depuis que les étudiants en art ont commencé à acheter des robes édouardiennes sur Portobello Road dans les années 1960, le vintage a été classé comme un créneau passe-temps à apprécier par les types créatifs qui apprécient le rejet de la consommation grand public et savourent le frisson de la chasse mentalité. Vintage fanatique Selena Williams de @selenasshop__ fait référence à son obsession pour la «chasse au trésor» lorsqu'elle était jeune et se souvient avoir passé «la plupart des week-ends à un marché aux puces ou à un vide-grenier avec [her] grands-parents.» Elle L'écrivaine de mode Daisy Murray cite également la famille comme source de son obsession vintage: « Je me souviens avoir parcouru des magazines avec ma mère quand j'étais un jeune adolescent, en choisissant une tenue ou un "look", puis en nous donnant pour mission de le recréer à partir d'une œuvre de charité magasins."

Puis vint COVID. Magasins de charité ont fermé leurs portes et les magasins vintage ont rangé leurs marchandises. Les petites entreprises étaient menacées et avaient besoin d'un nouveau moyen de se connecter avec un public numérisé. Les réseaux sociaux étaient prêts et attendaient. Bien sûr, des sites tels qu'Etsy et eBay vendent des vêtements d'occasion en ligne depuis des années, mais comme dans de nombreux autres domaines de la mode, soyez que ce soit le déclin de la presse écrite ou les luttes des magasins physiques - le verrouillage a accéléré certains changements qui étaient déjà en cours mouvement.

Alors que la machine à bourdonner s'arrêtait, le silence tomba pour la première fois depuis des décennies; c'était comme si le monde de la mode avait été envoyé dans sa salle proverbiale pour réfléchir à ce qu'il avait fait. "Le coronavirus offre à la mode une chance de réinitialiser et de remodeler complètement la chaîne de valeur de l'industrie, pas de mentionner une opportunité de réévaluer les valeurs par lesquelles nous mesurons nos actions », déclare le Business of Fashion dans son “État de la mode: mise à jour sur le coronavirus 2020. " Autrefois contenue dans les conseils d'administration des conglomérats multinationaux et dans les salles sacrées des magazines sur papier glacé, la question de savoir ce que le l'avenir de la mode s'est enfin ouvert au sol, et le marché du vintage en ligne s'est bel et bien intensifié assiette.

Un marché vintage virtuel a été fondée en réponse aux temps difficiles auxquels sont confrontés les vendeurs de vintage et les petites entreprises pendant la pandémie. Avec de nombreux commerçants perdant l'accès à leur espace de négociation physique et vendant leurs actions exclusivement en ligne, leur objectif était de réunir les vendeurs et les acheteurs en un seul endroit à la fois pour une expérience de magasinage virtuelle unique, le tout depuis la sécurité de notre maisons. En trois mois, ils ont accumulé plus de 10 000 abonnés.

« Instagram est devenu un véritable trésor du vintage. Cela a également été une plate-forme fantastique pour héberger notre marché mensuel, car il a une portée si étendue - notre les clients viennent du monde entier, de Los Angeles à Hong Kong », déclarent les fondatrices Emily Sturgess et Georgie Roberton. « Vendre en ligne vous permet de développer une clientèle mondiale et de développer votre marque, car vous ne dépendez pas de la fréquentation physique. La plateforme est devenue très rapidement une merveilleuse communauté de vendeurs de vintage, de collectionneurs, les professionnels de l'industrie de la mode et les personnes qui souhaitent adopter le vintage dans le cadre d'un développement durable mode de vie."

Grâce au potentiel de plate-forme des médias sociaux, de nombreux facteurs qui rendaient auparavant les achats d'occasion inaccessibles aux consommateurs ont maintenant disparu. Oubliez la randonnée dans les profondeurs sombres de la campagne pour trouver des ventes de voitures ou passer des heures à fouiller dans les rails - c'est du vintage pour tous ceux qui ont une connexion Internet. Instagram a ouvert un monde fermé et donné une voix aux petites entreprises, et à son tour la mode vintage a pu se renommer et présenter ses produits comme une alternative viable à la mode rapide.

Les vendeurs avertis d'Instagram sélectionnent des pièces à la main et les compilent dans des collections soigneusement éditées qui non seulement font un clin d'œil aux tendances actuelles, mais suscitent également un battage médiatique digne d'un designer en raison de leur unique exclusivité. Pourquoi dépenser des milliers de dollars pour un It bag alors que vous pouvez obtenir une robe de prairie vintage unique en son genre pour 50 £? Les vendeurs en ligne tels que Le jardin des pensées et Rétro Vintage encapsuler parfaitement le potentiel qui se trouve dans le marché pré-aimé. Adorées par les éditeurs de mode et le public, les deux plateformes ont acquis une réputation impressionnante pour la sélection de pièces d'occasion dignes de convoitise. Il est courant que leurs baisses hebdomadaires et mensuelles se vendent en quelques heures. Concis, abordable et beau, c'est un répit apaisant de l'approche plus c'est plus des grandes plateformes de commerce électronique.

"Avec The Pansy Garden, je voulais un look plus soigné et à la mode, quelque chose de durable mais que vous pourriez tout à fait voir accroché sur une étagère dans un magasin à la mode", explique la fondatrice Beth Chappell. « Les réseaux sociaux ont vraiment contribué à faire exploser le shopping vintage, cette année en particulier. Le monde virtuel du vintage est bien plus que de simples boutiques en ligne. Cependant, c'est une belle communauté.

Clare Lewis de Retold Vintage fait écho à ce sentiment: « Je pense que beaucoup de gens ont toujours pensé que les vêtements vintage n'étaient pas pour eux. La qualité et le style sont un facteur, car les gens auraient du mal à comprendre comment intégrer le vintage dans une garde-robe moderne », dit-elle. «Dès le début, les clients ont toujours répondu si positivement à la façon dont je gère mes collections et en utilisant Instagram avec une boutique en ligne, j'ai pu créer une expérience alternative à la façon traditionnelle de faire du shopping ancien."

Il est clair que la communauté est une partie importante du monde vintage en ligne, non seulement entre les vendeurs mais aussi pour les acheteurs eux-mêmes. Les consommateurs, en particulier parmi la génération Z, recherchent de plus en plus à la fois des références durables et de l'authenticité, ce que les grandes marques pourraient avoir du mal à réaliser. Un certain nombre de commerçants Instagram répondent à cet appel à la connexion en exploitant leur propre personnalité publique et publique pour défendre les achats d'occasion.

« Avoir un nombre assez important d'abonnés sur mon Instagram joue un rôle important dans le choix des marques avec lesquelles je choisis de collaborer », déclare Avry Joiner de @thenxcvintage. «Je pense qu'il est important, tout en enseignant la durabilité, de ne pas brouiller les lignes en portant beaucoup de fast fashion. Il se peut que je continue à acheter une pièce haut de gamme et à la porter de temps en temps, mais une fois que vous commencez à acheter du vintage, vos vêtements ont plus d'utilité.

Quand il s'agit de fusionner l'esthétique Insta-ready avec les félicitations vintage, Selena Williams de @selenasshop_ est bien en avance sur le match. Elle n'a peut-être pas le même suivi à cinq chiffres que Joiner, mais Selena a rassemblé une base de fans dédiée au cours des deux dernières années grâce à ses ensembles vintage parfaits, qu'elle stylise et modèle se. Des robes fluides Laura Ashley aux pantalons aux couleurs vives des années 70, elle est sûre de convertir même les plus vintage ambivalents d'entre nous.

"J'ai commencé par vendre certains de mes vieux vêtements pour de l'argent supplémentaire, et une fois que chaque article était vendu, j'étais accro, et tout le reste s'est passé de manière très organique", explique-t-elle. «Les derniers mois pendant le verrouillage ont été les plus occupés, car je pense que beaucoup de gens ont eu plus de temps pour découvrir les magasins indépendants. Il y a tellement de variété lors de l'achat de vintage en ligne - une configuration de marché traditionnelle peut parfois être un repas-partage, et vous ne trouverez peut-être pas toujours ce que vous cherchez.

La révolution bien-aimée est en marche, et si les faits et les chiffres sont là, c'est la prochaine génération qui mène la charge. « La génération Z et la génération Y adoptent les vêtements d'occasion deux fois et demie plus rapidement que les autres tranches d'âge », déclare Rachel Swidenbank de la plateforme de revente Depop. "En conséquence, la prochaine génération remet en question le statu quo, en utilisant Depop comme plate-forme et communauté soutenir un nouveau mouvement de consommateurs qui n'est pas seulement durable mais construit sur leurs propres préférences et intérêts. Nous avons enregistré des performances record sur tous nos marchés clés et, à l'échelle mondiale, le trafic sur l'application a augmenté de 200 % depuis avril. Au Royaume-Uni en particulier, nous avons connu des semaines consécutives de croissance record de notre activité avec une croissance à trois chiffres de notre activité. » 

Pour les grandes marques mondiales en 2020, tout tourne autour du grand A: l'authenticité. Et il existe un nombre croissant de plateformes de commerce électronique qui cherchent à perturber le modèle commercial habituel des achats en ligne en stockant des vêtements d'occasion. Les résultats parlent d'eux-mêmes. « Je pense que dans l'ensemble, les consommateurs sont de plus en plus conscients de la façon dont ils achètent et abordent la mode de luxe. Ils recherchent le savoir-faire et la longévité », déclare Heather Gramston, responsable des vêtements pour femmes chez Mode Brune. "Nous avons d'abord lancé le vintage sur place comme un moyen d'explorer des designers plus durables et conscients et d'offrir à nos consommateurs de luxe quelque chose d'unique. Nous avons eu des réactions incroyables à des marques telles que Tiger in the Rain et One Vintage basé à Londres, et suite à l'appétit de nos clients, nous voulions nous assurer que les pièces vintage et retravaillées étaient une offre de base au sein de notre Conscious récemment lancé Éditer."

Face à la désillusion de la mode induite par la pandémie, la communauté de la brocante et du vintage en ligne propose une autre voie. C'est injecter de la personnalité et de la passion dans un monde qui a perdu le sens de soi et montrer que le tas de déchets de la mode pourrait bien être la clé d'un avenir plus durable.

"Avant le verrouillage, je ne m'étais jamais vraiment égaré dans le shopping vintage au-delà d'un rapide fouillez en vacances », explique Lucy Butterfield, 28 ans, qui travaille dans les relations publiques et est une acheteuse de vintage récemment reconvertie. "Quand Laura Marling a commencé à publier des cours de guitare sur Instagram, j'ai été séduite par les belles chemises qu'elle portait. Je n'ai rien trouvé de similaire dans la rue principale, alors j'ai contacté Instagram et suis tombé sur le Virtual Vintage Market. Les vendeurs auxquels ils m'ont lié ont été une révélation. J'avais imaginé que les achats vintage en ligne faisaient défiler des photos granuleuses d'équipements mangés par les mites, mais les vendeurs que j'ai trouvés étaient des mines d'or de magnifiques pièces présentées, méticuleusement dimensionnées et mesurées, avec de très belles personnes heureuses de vous envoyer des DM avec des informations supplémentaires. Je n'ai aucun doute que Lucy est l'une des de nombreuses consommatrices qui ont découvert les joies de la mode d'occasion pendant cette période étrange, et je ne doute pas que ce nombre continuera à augmenter. La révolution vintage arrive: il est temps de passer le mot.