Il y a eu d'innombrables moments à travers l'histoire où la mode a été un signe de changement: De l'éradication du corset et de la libération sexuelle de la minirobe aux combinaisons de puissance de les années 1980, il a un pouvoir unique de parler à la fois des changements politiques et culturels qui se produisent à un moment donné.

Les années folles doivent figurer au sommet du panthéon de la mode en matière de pouvoir symbolique du vêtement. Largement considérée comme une période de prospérité économique qui s'est étendue après la désolation de la Première Guerre mondiale, ce fut une décennie qui a vu une explosion d'innovation dans le monde de l'art, de la culture et du style. Les ourlets se sont relevés, la taille a été détendue et les cheveux ont été coupés au carré; le clapet était même un symbole de la libération des femmes des idéaux victoriens traditionnels.

La mode des années folles

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Phil Taylor pour Who What Wear

Faites un bond en avant de 100 ans, et l'industrie de la mode connaît en quelque sorte une seconde année folle. Alors qu'une pandémie mondiale est un événement historique totalement différent d'une guerre mondiale, on ne peut nier que la vie telle que nous la savions a été bouleversée au cours de

2020, et maintenant, alors que les règles sont enfin assouplies, il y a un certain optimisme qui peut être vu dans le travail des créateurs de mode en devenir. De plus, si les rues de Soho sont quelque chose à passer, pour beaucoup de gens, la mode est devenue un moyen d'inaugurer le début de leur vie après le verrouillage.

"Historiquement, il y a toujours eu une tendance à adopter la mode après des périodes d'incertitude. Nous considérons la mode et l'expression de soi comme un moyen d'apporter de la joie et cela s'est reflété dans la tendance des des pièces colorées issues des podiums », déclare Liane Wiggins, Head of Womenswear Buying chez MatchsFashion.

"Nous avons vu une explosion de couleurs et d'imprimés dans les costumes rose vif de Thebe Magugu et les ensembles à motifs accrocheurs de Lisa Folawiyo alors que les designers cherchent à apporter de la joie à travers leurs collections. Nous savons que notre cliente est ravie de s'habiller et de s'amuser à nouveau avec la mode et nous continuons à voir une traction vers des pièces émotives qui peuvent vous remonter le moral. Il y a un fort sentiment d'optimisme qui est un contraste bienvenu avec la façon dont nous avons vécu pendant la pandémie."

C'est l'optimisme des jeunes talents du design qui ouvre la voie dans les années folles 2.0, en introduisant des pièces sur le marché de la mode qui pleine vie communiquée via des couleurs riches, des imprimés inattendus, des tissus décadents et, dans de nombreux cas, une reconnaissance distinctive de la culture patrimoine. Alors, qui devrions-nous rechercher dans les années 2020? J'ai sélectionné cinq marques qui incarnent ce sens particulier de joie de vivre dont nous avons tous besoin en ce moment. De 16Arlington à Bea Bongiasca, faites défiler vers le bas pour voir et acheter les noms à connaître maintenant.

La mode des années folles

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Phil Taylor pour Who What Wear

Fondé en 2017 par Federica Cavenati et Marco Capaldo, 16Arlington a été nommé d'après le premier studio de la marque à Londres, et il est depuis devenu synonyme de vêtements de fête pour filles. Mélangeant l'amour de Cavenati pour le minimalisme d'inspiration scandinave et le penchant de Capaldo pour l'exubérance à l'italienne, le résultat les modèles sont des coupes à plumes et des tissus décadents qui ont séduit Kendall Jenner et Chrissy Teigen.

La mode des années folles

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@lisafolawiyo

Lauréate de l'Africa Fashion Award 2012 et incluse dans la liste Business of Fashion 2015 de Business of Fashion 500, Lisa Folawiyo est certainement une créatrice de mode à suivre. En lançant sa marque en 2005, Folawiyo, d'origine nigériane, fusionne l'esthétique africaine traditionnelle et Ankara (un tissu d'Afrique de l'Ouest résistant à la cire) avec des silhouettes contemporaines pour créer des robes, des chemises, des jupes et plus que ce qui est vraiment distinctif.

La mode des années folles

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@Miley Cyrus

Basée à Johannesburg, Thebe Magugu est l'un des noms inclus dans le très convoité programme Innovators de MatchesFashion, qui soutient les talents pionniers. Inspirée par l'héritage sud-africain de Magugu, la marque crée ses collections en collaboration avec fournisseurs locaux, artisans et usines et regorgent d'imprimés vibrants et dramatiques silhouette. Si cela ne suffisait pas, la marque a également reçu le prestigieux prix LVMH en 2019 et a récemment été repérée sur la royauté pop Miley Cyrus. Décontractée.

La mode des années folles

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@oumaymaboumeshouli

Si vous recherchez des tenues de soirée avec beaucoup de glamour hollywoodien à l'ancienne, permettez-moi de vous orienter vers Taller Marmo. Fusionnant un tissu luxueux avec un esprit inspiré des années 70, la marque a pour objectif de mettre à jour la silhouette traditionnelle du caftan avec drapés décadents et garnitures marquantes, qui reflètent les styles portés par Elizabeth Taylor et Sophia Loren.

La mode des années folles

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@threadsstyling

Dans un marché dominé par les bijoux minimalistes, Bea Bongiasca est une bouffée d'air frais. Immédiatement reconnaissable à ses teintes arc-en-ciel, ses formes organiques et ses finitions émaillées, c'est une collection qui redonne de la personnalité à l'univers de la haute joaillerie. Décrivant son travail comme un « art portable », Bongiasca a présenté sa première collection à la Fashion Week de Milan en 2014 suivi d'une vitrine Art Basel à Miami et a depuis été porté par des noms tels que Gemma Chan, Megan Fox et Kim Kardashian.