Les meilleures garde-robes de Grande-Bretagne: le style de Caryn Franklin

Bienvenue dans le dernier épisode très excitant de Who What Wear UK's Les meilleures armoires en Grande-Bretagne. C'est là que nous faisons exactement ce que dit ce titre sur la boîte: plongez dans les garde-robes les plus fantastiques, les plus impressionnantes et les plus influentes de notre beau pays. Nous ciblons les femmes qui poussent les photographes de street style à appuyer sur leurs obturateurs autant que les des personnages que vous ne connaissez pas encore, ceux qui passent inaperçus avec des collections de vêtements secrètement incroyables.

Si vous pensiez que la génération slash était exclusivement composée de millennials, détrompez-vous. Caryn Franklin, 59 ans, est professeur, journaliste et éditrice, styliste, présentatrice de télévision, productrice, auteur, militante et militante, et avec tous ces éléments combinés, une force particulièrement puissante derrière le changement tant attendu de l'industrie de la mode vers la diversité et plus durable les pratiques.

Elle a été une des premières influences de mon entrée dans le monde de la mode: j'ai grandi en regardant Caryn devant le programme de style séminal de la BBC,

WWW UK: Avez-vous un premier souvenir mode ?

CF : J'avais 14 ans et je suis tombé amoureux de la plus belle paire de chaussures à plateforme du marché Petticoat Lane, et je voulais les porter à l'école jour après jour. Je suis allé dans une école polyvalente et ils étaient assez lâches à propos d'un uniforme. J'avais l'habitude de faire du vélo [pour aller à l'école], et un jour mon père m'a dit: 'Tu sais, tu pourrais te faire tuer avec ces chaussures' et j'ai pensé, C'est un peu beaucoup, mais ce qu'il voulait dire, c'est que vous ne pouvez pas pédaler sur des plates-formes comme ça. Mais pour moi, c'était comme si "le look" était tout, alors j'avais l'habitude de les glisser dans un sac en plastique de supermarché sur mon guidon et puis je changerais les deux tiers du chemin pour que j'arrive à l'école dans "le look", descendrais de mon vélo et j'aurais mes chaussures comme je voulais ce.

WWW UK: Quand avez-vous commencé à vous intéresser à l'industrie de la mode ?

CF : J'avais toujours confectionné mes propres vêtements mais le design ne m'intéressait pas, je m'intéressais aux magazines. J'ai donc suivi un cours de graphisme à Kingston [Université], mais j'ai passé tout mon temps dans le département mode à photographier et à réaliser mes propres projets. Ensuite, je suis allé à Central Saint Martins et j'ai fait exactement la même chose - j'ai fait beaucoup plus de photographies dans des clubs et des choses comme ça, et donc avec l'ensemble de mon travail, je suis allé directement à identifiant magazine et, vous savez, c'était une très très petite installation, donc c'était utile que j'aie suivi une formation de graphiste.

On sortait en boîte toute la nuit, et j'allais avec le photographe Steve Johnston, qui venait de faire un livre punk avec Terry Jones (co-fondateur et ancien rédacteur en chef de identifiant), alors il a fait toutes les photos, mais je repérais les gens et les interviewais, puis nous récupérions les photos. Ensuite, je travaillais avec eux sur la pagination parce que, à cette époque, vous marquiez en quelque sorte tout cela comme une grande œuvre d'art - il n'y avait pas de numérisation, il n'y avait rien. C'est alors que j'ai su que j'aimais vraiment avoir un avis sur les vêtements. J'ai toujours eu une opinion sur les vêtements.

WWW UK: Beaucoup n'aiment pas expliquer leur propre style; Comment pensez-vous que vos amis et/ou votre famille pourraient le décrire ?

CF: C'est encore plus dur! Eh bien, je me suis toujours qualifiée de « femme masculine », alors j'aime les chaussures richelieu, les pantalons, les vêtements, les chemises et les cravates, ce genre de look. Je pense qu'ils seraient probablement d'accord pour dire que je suis une commode assez masculine. Je ne peux pas faire de fille, je n'ai jamais vraiment senti que cela résonnait en moi.

WWW UK: Si (le ciel nous en préserve) vous ne pouviez garder qu'une seule pièce de votre garde-robe, quelle serait-elle ?

CF : Probablement mon blouson de motard en cuir clouté que je porte régulièrement depuis près de 40 ans. Je l'ai eu quand j'étais à Central Saint Martins. Certains clous sont manquants; J'ai fait des illustrations dans le dos, et tout est fané, mais j'adore cette veste. Je vais à un mariage dans un mois, et je porterai cette veste.

WWW UK: Votre look est-il resté une constante, ou vous habillez-vous différemment maintenant de ceux du début? identifiant années?

CF : Curieusement, j'ai bouclé la boucle. Je porte des choses similaires à ce que je portais au début, comme de grandes formes audacieuses « remarquez-moi », mais il y a eu une période où j'ai commencé à travailler à la télévision et j'ai commencé à voir que je pouvais travailler d'une manière différente. Les gens disaient souvent "Oh non, trop à la mode", donc j'ai en quelque sorte reconnu (et aussi en vieillissant, il y a un espace vraiment intéressant, comme vous gérez votre apparence pour les "hommes en charge") il y avait un espace dans lequel j'étais très conscient que je devais faire les "cheveux swinguants".

J'ai commencé à grisonner à 34 ans - j'ai eu une grosse traînée grise qui s'est étendue - et on m'a dit « ils viennent juste de parler de vous, vous avez l'air trop vieux et ils vont vous détendre", alors j'étais très conscient de mourir [le reste de mes cheveux] foncé. Les gens ont toujours pensé que le morceau blanc était teint, mais le morceau blanc était réel. J'ai une entreprise événementielle et je faisais beaucoup de travail sur scène et d'événements en direct, et j'ai dit à mon partenaire il y a environ 10 ans: « J'en ai assez; Je vais laisser pousser mes cheveux, et vous savez que cela signifie que nous ne serons pas employés pour faire [des événements], nous devrons donc être en employant d'autres présentateurs pour le faire. » Pour moi, il s'agissait de vouloir laisser quelque chose derrière et passer au suivant phase.

WWW UK: Avez-vous l'impression que le vent tourne contre ces attitudes démodées ?

CF : J'aimerais penser que les conversations que j'ai aidé à démarrer autour de la présentation d'un large éventail d'apparences dans la mode - pour prendre en compte l'âge, l'héritage racial et la taille du corps - commencent à voir un changement. Dans mes rêves les plus fous, je ne pensais pas que nous verrions des personnes avec des différences de corps sur le podium. Vous pourriez choisir de l'appeler un handicap, mais comme j'ai erré dans la communauté, je n'ai pas voulu utiliser le mot handicapé.

Toutes les personnes que j'ai vues avec une différence corporelle sont des guerriers - des gens comme Jack Ayers, qui a une jambe prothétique, ou Kelly Knox, qui a un avant-bras manquant depuis la naissance, sont de brillants guerriers de l'image corporelle. Quand nous avons commencé Toutes les promenades au-delà du podium Il y a 10 ans, nous étions dans un espace dans lequel nous disions non seulement des femmes blanches minces et émaciées [à mettre en vedette], mais aussi de passer à travers – comme voir Winnie Harlow, par exemple – est incroyable.

Et encore une fois, jamais dans mes rêves les plus fous je n'aurais pensé que je serais mannequin sur les podiums! Alors l'année dernière j'ai fait Semaine de la mode des diplômés et a fait le Teatum Jones spectacle et quelques travaux pour MME. C'est plus dur qu'il n'y paraît; en fait, je préfère laisser le soin aux professionnels, très franchement. Je suis content de monter sur scène avec un micro parce que je suis sur le point de vous dire quelque chose, mais juste monter sur scène pour être regardé, c'est vraiment assez intense.

J'ai donc passé tout mon temps à GFW à chercher comment obtenir mon visage. Que faites-vous de votre visage quand vous êtes mannequin? Ces modèles donnent l'impression que c'est si simple, mais vous devez mettre votre argent là où est votre bouche, et j'ai dit que nous devons voir des modèles plus anciens. Maintenant, je sais qu'il existe des agences incroyables, comme Mme Robinson ou Gris-où il y a des femmes spectaculaires.

WWW UK: "Il y a une fréquence émotionnelle dans les vêtements que je porte" vous trouvez que votre humeur choisit vos vêtements, ou choisissez-vous des vêtements pour changer ou améliorer votre humeur ?

CF : Je dirais les deux. Donc pour moi, les vêtements vibrent vraiment, et quand je les pénètre, je prends cette énergie. Je sais que lorsque je me lance et que je regarde la partie, je suis la partie. Ce qui me semblait bien un jour ne me semblait pas bien le lendemain, et je ne peux pas dire pourquoi. Ma plus jeune fille est exactement la même, donc nous avons souvent des conversations sur « le ressentir ».

Je sais juste que je suis hypersensible à la façon dont les choses pendent de mon corps, et je l'ai toujours été. Je suis hypersensible aux proportions, et visuellement, je me retrouve souvent – ​​et j'ai fait beaucoup de stylisme personnel au fil des ans – à calculer ce que cette personne porte ou les meilleures proportions pour elle; Je ne peux pas m'en empêcher. Je ne ressens pas le besoin de parler à de parfaits inconnus ou de les juger, donc je ne suis pas à l'heure quand les gens le feront dire: "Je savais que nous dînions avec toi, et j'ai vraiment réfléchi à quoi porter", et je pense, Oh mon dieu, c'est une chose vraiment accablante que tu penses que je pourrais faire ça.

Je suis une vraie personne humaine; Je suis vraiment ravi de voir cette personne et de découvrir ce qui se passe dans sa vie. Pour corriger [le concept selon lequel les gens de la mode jugent instantanément ce que vous portez]: Nous ne sommes donc pas intéressés par les vêtements lorsque nous ne sommes pas sur l'horloge. Si quelqu'un dit "Viens faire du shopping avec moi", mon cœur se serre. Donc ma pauvre mère a été tellement mal desservie par moi parce que je ne veux pas aller faire les courses.

WWW UK: J'ai remarqué tout au long de notre tournage que beaucoup de vos pièces ont été adaptées, upcyclées, ajustées.

CF : J'aime une épingle à nourrice ou deux pour changer les proportions de la chose que je porte. J'utilise des rubans pour rassembler des choses ou les attacher, et je change les ourlets avec une aiguille et enfiler et utiliser des lacets pour attacher les bretelles, attacher mes chaussures ou coiffer mes cheveux lorsqu'ils sont unis queue de cheval. En tant qu'ancienne styliste, j'ai toujours considéré les vêtements comme la toile de base; c'est ce que je fais avec eux qui compte.

WWW UK: Avec le recul, auriez-vous des conseils à vous donner pendant la première partie de votre carrière, en matière de mode ou autre ?

CF : Côté style, non, je ne le ferais pas. J'ai tout porté à la télé: quand je suis passé de identifiant à la BBC, je portais des vêtements en caoutchouc, je portais des jambières en cuir, je portais des foulées de bondage, j'avais mes cheveux dans tous les sens, et ils recevaient des lettres se plaignant de ce que je portais. Je ne me donnerais aucun conseil à ce sujet. Je l'ai porté parce que je me sentais bien, et je pense que tant que ce n'est offensant pour personne, je suppose que j'élargirais que pour tout le monde: tant qu'il fait le travail que vous voulez qu'il fasse et que vous vous sentez bien, alors c'est super mode et super Vêtements.

Je pense que le mot "mode" a été approprié par le commerce de détail à rotation rapide et le consumérisme qui, d'une manière ou d'une autre, doivent avoir un look de saison et vous obtenez alors l'étiquette "à la mode". J'ignore complètement cela parce que pour moi la mode c'est auto-coiffage; il s'agit de prendre ce qui existe, comme nous le faisions dans les années 80 lorsqu'il n'y avait pas de rue principale. Vous n'aviez pas de marques de diffusion travaillant pour Debenhams, vous n'aviez pas de détaillants de valeur où ils accèdent à ce qui était sur le podium et le retournent immédiatement; nous étions beaucoup plus naturellement durables, et il s'agissait beaucoup plus de slow fashion et de soutien aux jeunes designers, petites marques, aller sur les étals du marché et ensuite le styliser à ta façon de dire la tienne chose.

Nous nous intéressons beaucoup moins à ce qui se passait sur le podium parce qu'il y avait beaucoup moins d'images sur le podium: vous ne l'avons pas vu pendant des mois, et nous étions beaucoup plus intéressés par ce qui se passait localement dans les clubs où nous allions à. Et c'est ainsi que j'ai expérimenté les vêtements et le style, et mes premières expériences de défilés ont été Bodymap, où ils avaient leurs mères et leurs tantes. sur le podium - des femmes incroyables aux longs cheveux gris - ils avaient aussi leurs amis du clubland de toutes formes et tailles différentes, et il y avait une grande race la diversité. Pour moi, le défilé Bodymap a établi la norme à jamais sur mon idée de la mode.

Bien sûr, j'étais très excité quand je pensais que les vêtements chers étaient démocratisés pour que tout le monde puisse y accéder, et j'étais très excité à l'idée que toutes les personnes qui achetaient Le spectacle de vêtements (après une fonctionnalité, nous recevrions 26 000 appels à propos de choses). J'étais donc très enthousiaste à l'idée que nous puissions présenter un designer, un designer de rupture, puis dire que vous pourrez obtenir cela dans Debenhams, cela me semblait bien, mais je n'avais pas prévu la façon dont les choses s'accélérerait et la façon dont la fabrication sortirait du Royaume-Uni, de l'Europe et de l'autre côté du monde où les gens seraient exploité. Le travailleur et le porteur sont reliés par cette fréquence émotionnelle pour moi.

Maintenant que je sais ce que je sais (nous ne le savions pas au début), je ne peux pas mettre des trucs comme ça et ne pas faire le lien avec le désespoir que cette personne doit ressentir à propos de la vie qu'elle mène. J'ai beaucoup voyagé; Je suis allé à Dakar, j'y ai parlé à des ouvriers du textile (c'était à l'occasion de l'anniversaire de l'effondrement du Rana Plaza), et j'ai été à zones franches et j'ai parlé à des ouvriers du vêtement là-bas en République dominicaine et j'ai écouté leur expérience de la confection de vêtements, et c'est épouvantable. Je suppose que parce que je le sais, et je connais les difficultés, je dois me dire, Qui a fait ce vêtement, et comment est-il fait ? et donc probablement pour cette raison, j'ai ralenti ma consommation au cours des 10 à 15 dernières années. J'achète à partir d'échantillons de vente; J'achète beaucoup plus de vintage et d'occasion. Cela ne me dérange pas si je prends quelque chose dans la rue principale, mais je ne l'achète pas de première main—je ne génère pas cette demande; Je choisis quelque chose qui a maintenant une vie et a besoin d'une autre maison où aller.

WWW UK: Voyez-vous que les jeunes créateurs de la Graduate Fashion Week sont plus sensibilisés qu'auparavant à ces sujets ?

CF : De manière générale, nous discutons de « conception réfléchie » et de « conception émotionnellement attentionnée ». Nous devons reconnaître qu'il est difficile de cocher toutes les cases dans la production de vêtements: l'empreinte carbone, l'aspect commerce équitable et la production éthique autour de matières durables, et cela peut être vraiment rebutant.

On sait que beaucoup de jeunes créateurs aimeraient en arriver là, mais il faut bien qu'ils commencent quelque part. Cette année, ce dont je suis très heureux, j'animerai un atelier sur l'intelligence émotionnelle et la résilience. Parce que c'est très bien d'être un perturbateur ou même un perturbateur furtif, mais vous avez besoin de résilience pour cela; vous devez pouvoir sentir que vous pouvez surmonter ces obstacles, et ce que nous voyons, c'est la nouvelle génération de les créatifs se sentent très affaiblis, avec moins de confiance et plus d'anxiété quant à leur avenir que les générations précédentes a ressenti.

En tant que disrupteur, j'ai senti que je me heurtais à tellement d'obstacles que j'ai fait un MSc en psychologie appliquée parce que je voulais avoir un langage qui me permette un certain détachement. Toute ma vie, j'ai opéré à l'instinct et au féminisme, et cela ne m'a pas servi lorsque je suis arrivé à un conseil d'administration, dans lequel j'avais à faire face à la masculinité de la culture dominante. Je lutterais vraiment pour rester calme; Je me mettais en colère, alors j'ai appris des outils pour déconstruire le comportement et le processus, et aussi la reconnaissance de la façon de renforcer la résilience et de développer l'intelligence émotionnelle. Je l'ai appris à la dure après une longue période dans l'industrie, donc je veux le raccourcir pour la prochaine génération et leur donner les outils maintenant.

WWW UK: Votre implication dans GFW a donc beaucoup changé au fil des ans ?

CF : J'ai été impliqué dès le départ, vraiment. Cela a commencé il y a plus de 25 ans, et c'était Jeff Banks [le co-diffuseur de Caryn sur Le spectacle de vêtements] qui l'a commencé, donc tout le mérite lui revient. Nous parlions toujours des nouveaux designers, de la prochaine génération et nous montrions souvent de jeunes designers en affaires à notre public [TV]. Nous savions également que les gens étaient enthousiasmés par une carrière dans la mode, nous voulions donc leur montrer également l'éducation et la formation. Je me souviens avoir interviewé Christopher Bailey en tant qu'étudiant - sa première interview - et je me souviens avoir choisi de ne pas interviewer Antonio Berardi et pensant plus tard que c'était une énorme erreur, couvrant l'émission de fin d'études de Stella McCartney et interviewant Kate Moss, qui a posé pour sa.

De toute évidence, au fil des ans, cela a changé - j'ai été impliqué de différentes manières tout au long de cette période, présentant souvent le spectacle final parce que c'est un moment où vous voulez vraiment reconnaître la créativité des étudiants et le travail qui, le sang, la sueur et les larmes et vraiment leur donner un départ optimiste, mais aussi depuis 2010, j'ai approché GFW pour permettre à All Walks d'organiser des discussions sur la diversité avec tous les tuteurs. Nous pensons que si nous n'enseignons pas à la prochaine génération de créations à découper des motifs au-delà d'une taille 6, nous ne les servons pas. Si nous n'enseignons pas à la prochaine génération de créateurs d'images et de stylistes à travailler avec des corps qui ont une forme différente et à privilégier le travail avec corps non blancs, non jeunes, non minces - si nous ne leur inculquons pas ce niveau de conscience, nous ne faisons que perpétuer ce qui est déjà sorti là.

Nous avons trouvé des gens très réceptifs et nous avons fait notre Concours Diversité maintenant à partir de là, et cela a grandi et grandi et grandi, et je suis arrivé au stade où je me levais à 4h30 du matin presque tous les jour pour faire la charge de travail à faire avec All Walks et pour équilibrer gagner sa vie et être un parent - et c'est vraiment important; on parle souvent des carrières comme s'il n'y avait pas d'autre vie, et j'ai deux filles, alors j'essaie de réussir, je me suis juste rendu malade. Je pensais que c'était superwoman, [que] je pouvais travailler avec cinq heures de sommeil régulièrement année après année, et mon corps avait d'autres idées, alors j'ai en quelque sorte implosé.

WWW UK: Qui sont vos dernières découvertes de marque ?

CF : J'ai trouvé une gamme de jeans appelée Jean Kévin. C'est un nom génial, très années 70. C'est géré par une créatrice appelée Kyla O'Donnell, et c'est une grande entreprise sociale où elle fabrique les jeans, et ils sont très confortables et de très bonne qualité. Je pense qu'elle vend dans le monde entier, et avec 50 % des bénéfices vont à la recherche contre le cancer parce que son père Kevin est mort très jeune—34 ans, je pense—quand elle était une petite enfant, alors elle a toujours pensé qu'une fois qu'elle serait en mesure de faire quelque chose en tant que créatrice de mode, c'est ce qu'elle ferait faire. j'ai été coprésident de La mode cible le cancer du sein depuis 22 ans maintenant, et pour moi, et je sais pour beaucoup de gens, pouvoir investir mon argent dans quelque chose qui a du sens est beaucoup plus gratifiant que de mettre mon argent dans une grande entreprise où le PDG se paie une fortune et traite les travailleurs mal.

Sadie Clayton, j'ai porté ses pièces; elle fait d'excellents trucs de scène ou de tapis rouge. Je la connais depuis l'obtention de mon diplôme, et j'ai porté pas mal de ses affaires, et j'aime vraiment sa sensibilité; J'aime la façon dont elle est une créative très agile. Elle fait beaucoup de collaborations. Ce n'est facile pour personne dans ce climat, et j'aime aussi son attitude positive. Nous sommes donc devenues amies de la mode et j'aime la soutenir là où je peux.

j'ai travaillé avec Gary James McQueen depuis un an maintenant, et je pense juste qu'il est un futur visionnaire. D'une certaine manière, pour le moment, les marques ne savent pas trop quoi faire de lui, mais il était un artiste de longue date pour son oncle Lee [Alexander McQueen]. Il génère tout, sculptures 3D, photographies, tout est numérique. Je l'ai rencontré alors qu'il faisait des foulards en soie et immédiatement parce que j'aime un foulard en soie je l'ai acheté—assez curieusement pour ne pas le porter, mais pour l'encadrer à côté de mes Schiaparelli [foulards encadrés].

Merci de nous recevoir, Caryn !