Bien que nos choix de mode ne soient bien sûr pas le souvenir dominant de la pandémie, en tant que rédactrice de mode, j'ai a trouvé fascinant d'observer les changements du marché et les changements dans les comportements d'achat qui se sont produits au cours de cette période. Les centres de gravité qui dictent habituellement nos garde-robes: le bureau, mariages, les boissons du vendredi soir, les dîners à l'extérieur - ont été retirés de dessous nous, soulevant la question, pourquoi portons-nous ce que nous portons? En parcourant ma garde-robe avec cette question en tête, je me suis rendu compte que les robes étaient le seul article qui résumait le mieux la joie de m'habiller qui m'a manqué pendant le verrouillage. J'ai repéré ma robe de bal de fin d'année 11, un numéro enveloppant flottant qui me rappelait des plages ensoleillées et le premier vêtement que j'aie jamais confectionné moi-même: un LBD.

Alors que nous vacillons au bord d'une nouvelle normalité, je voulais regarder avec impatience l'année à venir et identifier les 

marques de vêtements et des tendances qui offrent à la fois beauté et utilité, même au milieu d'un monde bouleversé. Alors que le verrouillage était sans aucun doute une lutte pour de nombreuses petites marques de mode, la croissance soudaine des achats en ligne a également permis à une nouvelle vague de marques de vêtements innovantes d'entrer sur le marché. Ces entreprises locales se sont connectées directement aux consommateurs sur les plateformes de médias sociaux, et le résultat est une conception vestimentaire distinctive qui maintient le client au premier plan. De plus, le fait que beaucoup de ces labels produisent à plus petite échelle signifie qu'ils n'ont pas peur d'expérimenter ou de prendre des risques, ce qui est souvent plus difficile pour les grandes marques.

« Au cours de la dernière année, les habitudes de nos clients ont radicalement changé, évoluant vers une approche d'achat plus consciente qui privilégie l'investissement dans des pièces de luxe sans saison qui peuvent être portées encore et encore », explique Libby Page, rédactrice principale du marché chez Net à porter. « Plus que jamais, nos clients s'éloignent de ces articles axés sur les tendances et montrent un intérêt accru à soutenir les petites marques et les initiatives caritatives. » 

Peut-être sans la garantie de se faire de nouveaux souvenirs via les événements habituels, 2021 sera l'année où nous commencerons à profiter de l'occasion pour enfiler nos robes préférées, où et quand l'envie nous prend. "Il n'y a pas si longtemps, une robe était un vêtement quotidien, mais au fil des ans, les styles vestimentaires et les modes de vie ont changé, et la robe est devenu davantage un vêtement d'occasion à conserver pour le mieux », déclare Tania Hindmarch, co-fondatrice de la marque de vêtements culte. O Pionniers. "Mais il y a quelque chose de si pratique et d'attirant dans une robe dans nos vies modernes et trépidantes - un vêtement que vous enfilez et vous êtes prêt à partir." 

Pour les amateurs de robes, cette brusque mise à distance des pièces que nous aimons nous a permis de déterminer exactement ce qui fait un achat gagnant. "Les styles vestimentaires ont certainement évolué pour refléter l'époque", déclare Serena Hood, ex-Vogue éditeur et co-fondateur de la plateforme d'achat en ligne Collagerie. "Lors du verrouillage de l'année dernière, nous avons assisté à une augmentation des options de tricots et à un clin d'œil aux vêtements de sport, le tout pour répondre à la nature plus décontractée de notre au jour le jour, mais avec des designers qui adoptent une approche optimiste des collections printemps/été, je pense que nous assisterons à un retour à « haute charme.'"

Il est donc temps de se pencher sur notre boule de cristal mode et de prédire les marques et tendances vestimentaires qui domineront 2021. Nous ne savons peut-être pas ce que l'avenir nous réserve, mais nous aurons toujours le pouvoir d'améliorer l'humeur d'une robe parfaite, même si c'est juste à porter sur le canapé tout en revoyant Bridgerton.

Appelez ça de la nostalgie, appelez ça le Petite femme En effet, tout ce que je sais, c'est que la robe prairie est devenue l'histoire à succès inattendue des 12 derniers mois, et sa popularité ne devrait s'accélérer qu'en 2021. O Pioneers est une marque qui s'est consacrée à l'attrait archivistique de la silhouette des prairies, et malgré seulement la mise en place boutique à l'automne 2019, il a déjà attiré beaucoup d'attention au sein de l'industrie grâce à son caractère ludique et évasion dessins.

"Nous aimons tous les deux ancien, en particulier des robes féminines qui rappellent une autre époque où les gens s'habillaient au quotidien. Nous aimons les choses anciennes, individuelles et faites pour durer", expliquent Clara Francis et Tania Hindmarch, les co-fondatrices de la marque. "Nous concevons et fabriquons tous les deux nos propres vêtements depuis de nombreuses années car nous ne pouvions pas trouver les types de robes que nous aimions et nous recevions souvent des demandes d'amis pour faire des choses pour eux. Toute notre philosophie est de s'habiller pour le plaisir, d'injecter un sens de l'espièglerie et, dans une certaine mesure, de la théâtralité, dans ce que nous portons."

C'est le sens de la théâtralité pratique d'O Pioneers et son esprit d'entreprise qui m'ont inspiré à les choisir comme marque phare. Leur dernière collection est parsemée de robes midi à col à volants et à manches bouffantes qui se déclinent dans des motifs floraux frais inspirés du printemps. Je prédis que le caractère ludique au cœur de ces créations est quelque chose dont nous avons tous besoin cette année. Surveillez cet endroit.

En ce qui concerne les tendances vestimentaires, une palette sobre a prévalu ces dernières saisons, et bien que nous nous attendions à voir des designs plus dramatiques entrer en jeu pour 2021, l'esthétique apaisante des tissus aux tons de terre va nulle part. La principale différence est qu'il ne s'agit plus seulement de beige sur beige, mais plutôt d'un éventail plus éclectique d'oranges rouille, de crèmes douces, de bruns chocolatés et de terres cuites chaudes. Nous ne pourrons peut-être pas voyager cet été, mais c'est une tendance couleur qui vous transportera à coup sûr sur les places ensoleillées du sud de l'Italie.

De Stella McCartney et Rejina Pyo à Chloe et Acne, il y avait d'innombrables designers qui ont utilisé des tons de terre dans leur printemps/été 2021 dessins. Beaucoup de ces pièces étaient une évolution claire des silhouettes minimalistes informes de 2020, mais au lieu de smock-like A-lignes, il s'agissait de tissu froncé astucieux et de découpes qui créaient des silhouettes douces mais dramatiques qui effleuraient et étreignaient le corps. C'est une marque de minimalisme plus douce et plus accessible, et je dois dire qu'elle était attendue depuis longtemps.

Découpes audacieuses, empiècements en maille sensuelle et coupes ajustées, Nensi Dojaka n'est probablement pas une marque que vous vous attendriez à prospérer dans un monde en proie à une pandémie, mais grâce à elle de nombreuses fans de célébrités (Bella Hadid et Emma Corrin, pour n'en citer que quelques-uns) et l'évasion sensuelle qui marque ses créations, elle a bel et bien attrapé l'industrie attention.

Diplômé de Central Saint Martins en 2019, le designer albanais basé à Londres est devenu célèbre après avoir été choisi pour Fashion East, une initiative qui a lancé de nombreux noms bien connus. Le fait qu'elle ait étudié le design de lingerie au CSM est évident dans ses créations vestimentaires, qui ne pouvaient pas être plus loin de la foule à col en croûte de tarte inspirée de Laura Ashley qui domine une extrémité de la robe marché. Les idées de dressing « sexy » n'ont pas vraiment été à la mode ces dernières années, cependant Nensi marque une nouvelle garde de créateurs qui se réapproprient le terme à travers un regard féminin.

Sa printemps/été 2021 La collection ne s'écarte pas de son ADN de conception: pensez aux LBD maintenus par des bretelles fines et des tissus transparents à fines couches qui créent une profondeur délicate mais dramatique. Venir sur un tapis rouge près de chez vous.

« Tove est née du désir de créer une garde-robe intemporelle composée de pièces durables et magnifiquement confectionnées », déclare Camille Perry, co-fondatrice de Tove. "Nous avons remarqué qu'un changement se dessinait au sein du marché du luxe où les prix de détail devenaient plus élevés, alors que souvent la qualité et le design n'étaient pas proportionnés à cette augmentation."

Il est assez probable que vous ayez vu La robe Cérès de Tove sur les flux des mieux habillés d'Instagram, mais cela pourrait vous surprendre de savoir que la marque n'était que conçu en 2019 par Perry et Holly Wright, anciens collègues avec 15 ans d'expérience dans l'achat et conception. Avec sa fermeture à nœud papillon flatteuse et sa gamme de couleurs ensoleillées, cette robe parvient en quelque sorte à se sentir fraîche sans se conformer aux nombreuses tendances dominantes présentes dans les autres collections de cette saison.

"C'est notre robe clé pour la saison estivale", dit Perry. "Au sein de notre propre collection, il est disponible en ivoire et noir, et est parfait pour les chaudes journées d'été en ville". Nous nous attendons à voir cette robe sortir et à peu près au moment où le 12 avril arrive – ajoutez simplement des sandales cage et des lunettes de soleil surdimensionnées et vous êtes prêt à partir.

Vous souvenez-vous quand vous fabriquiez ces flocons de neige avec du papier découpé et plié à l'école? Eh bien, c'est vraiment l'ambiance de la tendance des robes à découpes créatives cette année. Oubliez les décolletés plongeants et les bas du dos, il s'agit d'éclairs de chair inattendus: pensez aux découpes rondes encerclant la taille de Victoria Beckham robes longues, triangles en forme de flèches croisant les hanches des modèles mini-vêtus d'Aje et les dessins inhabituels de col-rencontre-décolleté exposé de Gabriela Hearst.

La tendance s'inscrit dans la même veine que la sensualité subtile dirigée par les femmes de Nensi Dojaka, et nous nous attendons à ce que ce soit un style populaire parmi les convives de mariage 2021. Pour une ligne épurée 'années 90 itération, vous devriez jeter un œil aux découpes crème de Jacquemus, mais il faut dire que VB nous a conquis avec ses flashs de jaune pâle et de marine profond.

Pour le rapport vestimentaire de cette année, nous voulions ajouter une nouvelle catégorie qui célébrait l'attrait durable d'un créateur dont les pièces ont traversé les décennies. Pleats Please est une collection créée pour la première fois par Issey Miyake en 1993 et ​​marquée par son utilisation innovante du tissu. Fabriqués à partir de pièces uniques de polyester, les vêtements ont été créés trois tailles plus grandes que le vêtement fini, mais ils ont ensuite été pressés à chaud pour créer des plis permanents qui se sont moulés sur le corps. L'effet était des silhouettes architecturales spectaculaires qui non seulement avaient l'air spectaculaires, mais étaient également pratiques du fait qu'elles n'avaient pas besoin d'être repassées et étaient lavables en machine.

Avance rapide de près de 30 ans et la collection est toujours aussi solide, et son équilibre judicieux entre simplicité, drame et praticité ne pourrait pas sembler plus actuel. Les printemps/été 2021 La collection regorge de couleurs vives et d'imprimés graphiques qui complètent les coupes sculpturales des robes finement plissées. Si ce n'est pas la preuve qu'un design vraiment original et exemplaire a un attrait intemporel, alors je ne sais pas ce que c'est.

Lancé en 2015, Rixo est la marque de robes d'inspiration vintage qui est passée d'une marque moins connue à un succès mondial au sein d'un question de saisons, et cette année, elle est devenue l'une des dernières marques à s'attaquer au monde de de mariée. Même au cours des 5 dernières années, le marché de la robe de mariée a changé au point d'être méconnaissable. Quand je me suis marié il y a 6 ans, il y avait très peu de styles abordables pour la mariée épris de mode, mais maintenant il y a d'innombrables options à trouver. La ligne de mariée de Rixo se sent comme un marqueur de cette nouvelle ère de conception de mariée, où une taille unique ne convient certainement pas à tous et où le style et l'accessibilité ne doivent pas nécessairement s'exclure mutuellement.

"Quand nous avons commencé à penser à notre propre collection de mariée nous avons été tellement inspirés par le fait qu'aucune mariée ou mariage n'est jamais le même, maintenant plus que jamais. Nous avons conçu RIXO Bridal avec l'individualisme à la base, des robes traditionnelles qui sont belles dans leur simplicité juxtaposées à plus une coupe contemporaine qui peut être facilement mise à jour du jour au soir - et même portée à nouveau à l'avenir", explique le co-fondateur Orlagh McCloskey.

"Nous avons été époustouflés par la réponse, tant de gens attendent depuis si longtemps pour se marier, nous pouvons littéralement sentir l'excitation dans l'air! Après un an et demi de préparation, le lancement de la collection a été un grand moment pour nous et les retours positifs sont quelque chose que nous ne tiendrons jamais pour acquis."

Il est rare de trouver des robes originales vraiment remarquables sur le Grande rue– le genre qui est généralement réservé aux marques haut de gamme – pourtant, la marque londonienne Ghospell m'a continuellement époustouflé l'année dernière avec son approche intelligente des imprimés et des silhouettes. Repéré sur certains des influenceurs les plus en vue d'Instagram, même si vous ne reconnaissez pas le nom de la marque, vous connaissez sans aucun doute leurs robes tendance.

Les favoris personnels incluent la robe à dos ouvert Intermission, avec son imprimé psychédélique en forme de vague et ses manches bouffantes spectaculaires. J'ai également admiré les détails smockés intelligents du midi Second Act de la marque, qui convertira même les plus fleuris d'entre nous.

JEAN 

Si je devais choisir un tissu vestimentaire tendance pour le printemps-été 21, ce serait jean. Ne se limitant plus au format traditionnel du jean, ce tissu résistant s'est manifesté dans tout, des chemises aux shorts en passant par les vestes et, bien sûr, les robes. Emballant une certaine ambiance rétro des années 70, c'était une tendance qui s'est discrètement tissée à travers les collections de défilés de créateurs tels que Céline et Alexander McQueen.

"Mon amour pour les robes en jean a commencé en 2009 grâce à la collection S/S 10 de Stella McCartney. Le créateur britannique avait créé une robe d'été boutonnée dans un tissu en jean légèrement délavé et une jupe dans la même finition et la même coupe cintrée", explique la rédactrice en chef de Who What Wear, Hannah Almassi. « Les créateurs ne peuvent résister à l'allure de cet humble tissu bleu: il apporte instantanément modernité et aisance à des créations plus nobles. Et lorsqu'il s'agit de produire des robes confortables et faciles à enfiler pour le printemps et l'été, une option denim est sans égal."

Que vous optiez pour un style dramatique à la McQueen ou que vous vous en teniez aux itérations de chemises plus classiques, il s'agira certainement d'une tendance vestimentaire qui résistera à l'épreuve du temps. Moi? Je porterai une mini à col tendance de & Other Stories avec des bottes de cow-boy et un foulard noué pour un style d'inspiration occidentale.

Malgré la tristesse et la morosité des gros titres, je crois que la rue principale est devenue de plus en plus intelligente avec leur offre de conception au cours des dernières saisons, et l'une des façons dont ils l'ont fait est de collaborations. Par exemple, cette année, John Lewis & Partners s'est associé à Yvonne Modupe Telford, d'origine nigériane, dont la marque est née d'un blog de mode en 2017.

La collection sera lancée sur place le 19 avril, et vous pouvez vous attendre à de nombreux coloris bien-être, flatteurs sur silhouettes et références astucieuses des racines nigérianes de Telford via des imprimés aux couleurs vives inspirés de la cire traditionnelle tissus. Sur son site Web, Telford fait référence à son désir de créer des vêtements qui « font que les femmes se sentent bien dans leur peau ». Des vêtements qui encourageraient les femmes à prendre leur place et qui seraient également des vêtements à porter au quotidien qui parlaient pour les femmes avant même qu'elles ne parlent pour elles-mêmes. Inscrivez-nous.