"Je pense que j'étais assez odieuse", dit Rose Williams quand je lui pose des questions sur ses débuts dans le monde du théâtre. Il est difficile d'imaginer la personne que j'ai rencontrée sur le tournage de notre couverture exclusive comme quelque chose de proche de l'odieux. Lors de ce qui était peut-être le jour le plus chaud de l'année, elle était tout à fait charmante, même en portant du latex des gants d'opéra qui nécessitaient quatre membres du personnel et au moins 20 minutes de traction stratégique pour enfiler. Elle était incroyablement polie avec tout le monde sur le plateau et visiblement ravie d'être là. Elle était confiante devant la caméra mais tout à fait prête à prendre la direction - le signe d'un vrai professionnel. Ensuite, il y a le visage! Ah, son visage. Elle avait les yeux écarquillés et un chérubin. Si jamais une personne pouvait être odieuse et s'en tirer grâce à un extérieur "le beurre ne fondrait pas dans la bouche", ce serait elle. Mais la vérité est que l'actrice de 28 ans est calme, centrée et sage au-delà de ses années. Malgré ce qu'elle appelle un début de carrière "gobby", il m'est apparu clairement que Williams travaille dur et constamment pour grandir, s'améliorer, se connecter et être reconnaissante. On peut dire instantanément qu'elle est une vieille âme piégée dans un jeune corps, et il y a quelque chose de spirituel en elle. Si vous coupez l'accent effronté de Londres et les costumes de fantaisie dans lesquels nous sommes habitués à la voir grâce à son rôle principal dans le drame de la période ITV
Ce à quoi Williams fait référence lorsqu'elle fait référence à son comportement "odieux", c'est sa décision naïve et quelque peu hâtive de simplement "être une actrice". Vieilli 17 ans, Williams - qui a grandi dans une famille incroyablement créative - était initialement décidé à fréquenter une école d'art et à entrer potentiellement dans le monde de la mode. Elle a abandonné ses niveaux A et a obtenu un emploi dont tout adolescent soucieux de la mode rêverait encore aujourd'hui: travailler dans l'atelier de la légendaire boutique londonienne Dover Street Market. Pour les non-initiés, c'est l'épicentre du cool et le modèle du shopping de luxe moderne. Le personnel inimitable est immédiatement reconnaissable dans ses bandes noires de Comme des Garçons et de Junya Watanabe, laissant derrière eux un sillage emblématique du parfum Escentric Molecules. "Je pense que le fait d'être à Dover Street m'a énormément façonné. Les chats de la vieille école sont si spéciaux, sont tous très artistiques et ressemblent tous à des licornes magiques. Et être entouré de cette énergie et de personnes qui ont fait leur propre travail en plus de travailler à Dover Street était tellement inspirant », dit-elle. Il n'était donc peut-être pas surprenant que la mentalité polymathe interne se soit rapidement propagée dans la psyché de Williams. Lorsqu'elle a pris des jours de congé ici et là pour aider sa mère à concevoir des costumes sur le plateau et à regarder l'action du show-business se dérouler devant elle, elle a soudainement su où elle voulait être.
"J'ai un souvenir si fort d'une certaine position que j'étais [in] par le moniteur, regardant sur le plateau. C'était une scène avec Joe Gilgun et Karla Crome [en Inadaptés]. Et je sentais juste que je voulais essayer ça. Mais je n'ai jamais vu ça. Je n'y ai jamais pensé. Je veux essayer ça. Je pense que je peux le faire », se souvient Williams. « Je n'avais aucune idée du fonctionnement de l'industrie. Je viens d'avoir des photos [et] j'ai rejoint tous les sites de casting en ligne. [I] a rencontré un jeune réalisateur par hasard, et j'ai dit: «Je veux être actrice!» Et il a dit: «Oh, eh bien, je fais le casting pour un court métrage. Vous voulez venir voir à quoi ressemble une audition? Tu as le bon look et le bon âge », et j'ai eu le rôle. Quatre jours de tournage plus tard, le film indépendant Toit ouvrant est né. Il est entré dans le sud par le sud-ouest - major, n'est-ce pas? "J'étais comme, 'Qu'est-ce que c'est que South by Southwest?' Alors j'étais complètement ignorant et très audacieux", ajoute Williams.
C'est peut-être cette attitude « désemparée et très audacieuse » qui a en fait facilité la trajectoire rapide de Williams. Elle n'avait aucune idée préexistante de la difficulté de pénétrer dans l'industrie, et les barrières de l'étiquette n'étaient pas en place pour l'empêcher d'envoyer un e-mail effronté à ce réalisateur de premier plan. Elle n'avait pas peur de sortir du seul cours de théâtre auquel elle avait succombé après que les intenses exercices de Meisner soient devenus trop bizarres - un cours dont les tuteurs prétendent apparemment que personne n'est jamais sorti auparavant. Et peu de temps après, elle a annoncé à ses parents qu'elle allait être actrice ("Je me souviens que mon père disait:" Tu ne peux pas être juste une actrice. Ça ne marche pas comme ça. Vous devez aller à l'école d'art dramatique - vous êtes trompé. "") que Williams a obtenu son premier rôle récurrent dans l'émission Netflix Règne. "Je pense qu'il y avait un besoin inhérent d'explorer à tout prix ou… de plonger dans la vie de la manière la plus large possible", déclare Williams à propos de la fin de son adolescence. Le rôle de la princesse Claude l'a fait sortir de Londres et à Toronto pour vivre une vie complètement différente pendant trois saisons.
"Je regarde en arrière et je ris à haute voix de ma performance dans cette émission. Je ne savais vraiment pas ce que je faisais », explique Williams. "J'avais la sensibilité pour le personnage, mais côté jeu, comme nous l'avons déjà établi, je ne m'étais pas entraîné. Et je n'avais pas vraiment eu l'occasion de vraiment l'explorer et de l'essayer. J'ai donc tout appris sur cette émission. De comprendre comment frapper sa marque (c'est là que vous devez être physiquement dans le cadre d'une scène) à la dynamique des différents départements pour mémoriser rapidement les répliques, son rôle sur Règne– et les épisodes qu'elle a regardés en arrière pour voir où elle se trompait et ce qu'elle pourrait améliorer ensuite – était le propre autodidacte de Williams version «école de théâtre». C'était une formation qui a clairement bien fonctionné: en 2019, Williams a été nommé l'une des stars de Screen International de Demain.
Le temps passé au Canada a été un coup de pouce pour les côtelettes d'acteur de Williams, mais cela a annulé son esprit de mode pendant une minute. Cette rupture dans son style personnel est venue d'une présomption selon laquelle elle devait s'habiller "plus comme une actrice", dit-elle. Mais à quoi ressemble exactement une actrice? Eh bien, l'incroyable collection de pièces vintage éclectiques de Williams est sortie, et des hauts beiges et des pantalons noirs sont arrivés - une garde-robe sérieuse et espiègle, si vous voulez. La phase n'a pas duré longtemps et Williams est rapidement revenue à des looks économes et plus uniques une fois qu'elle s'est installée à Toronto puis à Los Angeles avant de retourner à Londres. La mode, pour elle, est émotionnelle. C'est une représentation visuelle de la façon dont elle peut se sentir bien ou non à ce moment-là. "Je repense aux photos de mes sorties à des événements et je peux suivre ce que je ressentais en moi-même", explique-t-elle à propos de les quelques occasions où elle a été aux yeux du public portant quelque chose qu'elle savait au fond d'elle n'était pas "vraiment [son]."
Williams a un vif intérêt et une compréhension de la mode (elle a, après tout, dépensé l'un de ses premiers chèques de paie d'acteur sur une robe ajustée et évasée classique d'Alaïa après être tombée amoureuse de la marque emblématique pendant son mandat à Dover Street Market), il n'est donc pas surprenant que la garde-robe joue un rôle important dans la façon dont elle entre dans personnage. Dans le prochain film de bien-être Mme. Harris se rend à Paris (basé sur Le roman de Paul Gallico sur une femme de ménage dans le Londres des années 1950 qui tombe amoureuse d'une robe haute couture de Christian Dior), Williams joue aux côtés de Lesley Manville dans le rôle de Pamela Penrose, un personnage dont la personnalité est devenu une réalité lorsqu'elle a commencé le processus d'essayage aux côtés de la légendaire costumière Jenny Beavan (Mad Max: Fury Road, Cruelle). "L'essayage du costume cloue toujours le personnage, toujours plus que la lecture. C'est comme, 'Oh, je sais comment cette personne se sent physiquement maintenant », dit-elle. Donc, avec la vision de Beavan de Pamela dépareillée et chaotique dans son sens vestimentaire, Williams pourrait commencer pour reconstituer la physicalité de Pamela jetant sur cette écharpe désinvolte ou clic-claquant dans ceux des chaussures. Les robes et les gants d'opéra de la ligne empire de l'époque Regency de Williams Sandit ne sont rien de moins que chéri, et dans Ce sale sac noir (une série télévisée d'inspiration occidentale, qui est maintenant disponible sur AMC+ et présente Douglas Booth et Dominic Cooper), Williams a une fois de plus une belle allure - pensez à une saloon girl victorienne. Quelque chose en elle attire des vêtements fantastiques.
Les antécédents de Williams et la façon dont elle se présente aujourd'hui témoignent certainement de sa confiance, mais quand je demande sur la confiance en soi, elle n'hésite pas à nuancer que, comme beaucoup d'entre nous, il y a souvent deux flux mentaux à jouer. "Il y a mes pensées qui ne sont pas confiantes et très peu sûres et ressemblent beaucoup à" tu es de la merde "ou à l'esprit classique de l'ego de" tu n'es pas assez bon "", dit-elle. En revanche, elle se sent tirer consciemment le volant dans le sens opposé. Elle fait référence à un vieux proverbe sur deux loups et le choix de celui que vous nourrissez et dit qu'elle s'entraîne quotidiennement pour être consciente du loup qui retient toute l'attention.
Un tatouage de papillon sur son poignet était un investissement de verrouillage et rappelle constamment à quel point les dernières années ont provoqué une profonde transformation. C'est ainsi qu'elle s'assure que le temps spécifique ne sera pas oublié. Sur l'un de ses doigts se trouve une représentation de l'œil d'Horus, un ancien symbole égyptien qui représente la guérison et le bien-être. Un autre petit encrage sur son poignet dit "gratitude", encore un autre rappel d'être présent et de réfléchir à la façon de se connecter, d'apprécier et d'aider les autres à s'épanouir dans l'instant. "Je suis tellement reconnaissant d'être ici", a déclaré Williams à propos du tournage de Who What Wear UK. "Je travaille avec des gens beaux et créatifs, et leur talent se manifeste d'une manière spécifique. Il y a une alchimie là-dedans, et j'ai le privilège d'être dans cette position. Pour Williams, la spiritualité est tout, mais pas dans le sens « je pratique le yoga et porte un cristal ». C'est tissé dans l'essence même de tout ce qu'elle fait - c'est un état d'esprit plutôt qu'une couche transitoire au-dessus d'une vie bien remplie. «Je ne suis en aucun cas parfait. Je suis un étudiant constant dans tout. Mais j'ai été très chanceuse de rencontrer des gens sur le chemin qui m'ont appris des techniques bienveillantes ou juste [about] le ramener à son but, je suppose », dit-elle. Pas de supposition à ce sujet, cette actrice est sur la bonne voie.
Sandit la série 2 sera lancée en août sur ITV. Mme. Harris se rend à Paris sortira dans les cinémas du pays en septembre.