L'année était 2019. Riley Keough venait de tourner le thriller psychologique de Netflix Le diable tout le temps et à la recherche de son prochain projet lorsqu'elle a entendu parler d'une série appelée Daisy Jones et les Six. Sans connaître aucun détail, elle voulait le faire. Elle avait juste un pressentiment. Après avoir appris que le spectacle était basé sur le populaire Taylor Jenkins Reid roman à propos d'un groupe de rock fictif dans les années 70, il n'y avait pas de retour en arrière pour Keough - le rôle de Daisy Jones serait le sien. S'étant imposée comme une chérie indépendante à Hollywood, acclamée par la critique pour ses performances dans des projets tels que L'expérience de la petite amie, Miel américain, et Zola, la femme de 33 ans avait plus que prouvé qu'elle pouvait tenir le rôle. Il y avait juste le détail pas si insignifiant qu'elle n'avait jamais chanté auparavant. Mais c'est le génie de Keough. Quand elle se décide à quelque chose, elle s'engage vraiment.
Daisy Jones et les Six
La veille de la première tant attendue de la série limitée sur Prime Video début mars, Keough et le reste de ses camarades de groupe à l'écran avaient un disque numéro un sur iTunes avec Aurore. Ce matin-là, elle s'est assise avec la co-star Nabiyah Be, qui joue la meilleure amie de Daisy et la reine du disco Simone Jackson, pour notre couverture d'avril pour parler de trouver sa voix, de prioriser sa santé mentale avant tout, et de ses ambitions en tant qu'interprète, productrice et directeur.
Nabiyah Be: Hé, soeurette! Comment allez-vous?
Riley Keough : Je vais bien, chérie. Où es-tu?
NB: je suis chez moi. Je suis dans mon petit studio/bureau/chambre. Comment allez-vous? L'émission sort demain. Aujourd'hui est officiellement le dernier jour où nous pouvons en parler sans que les gens sachent de quoi nous parlons.
R K : Je sais, et le disque est sorti, et apparemment, il est devenu numéro un sur iTunes.
NB: Oui, c'est le cas !
R K : C'est tellement fou. Je ne peux pas le croire.
NB: Comment avez-vous entendu parler de l'émission? Comment cela vous est-il venu ?
R K : J'en ai entendu parler par mon agent, Ali Trustman. Elle a dit qu'il y avait un spectacle appelé Daisy Jones et les Six. Je ne savais pas de quoi il s'agissait, mais j'ai tellement aimé le titre que j'ai juste eu le sentiment que j'allais le faire. J'étais comme, "Je veux le faire", et elle était comme, "Tu ne sais même pas ce que c'est." Et puis elle a dit: "D'accord, je pense que c'est basé sur un groupe des années 70. Et je me suis dit: "Je veux le faire, donne-moi toutes les infos", ce que je ne fais généralement pas. En règle générale, j'ai besoin de lire un scénario, et j'ai besoin de rencontrer le réalisateur avant de dire "Je veux faire ça", mais je ne sais pas. Il y avait quelque chose à ce sujet qui donnait l'impression que je savais que j'allais être choisi. Donc c'était très bizarre.
NB: Vous avez évoqué ce sentiment il y a quelques nuits dans notre panel, ce sentiment cosmique. C'est probablement votre explication derrière la phrase qui circule que vous êtes né pour jouer ce rôle. Mais je vous laisse y mettre vos propres mots. Voulez-vous développer ce sentiment?
R K : Je pense que beaucoup d'artistes ressentent cela, mais quand un rôle se présente à vous, il y a quelque chose de très spirituel et magique à ce sujet, et c'est comme si… tout arrive à un certain moment. Et c'est exactement le bon moment pour cette chose, ou il y a une partie de moi que j'ai envie d'explorer, et puis j'obtiendrai un rôle qui correspond à cela d'une manière ou d'une autre. J'ai fait beaucoup de films indépendants très intenses et sombres, et j'avais vraiment l'impression que je voulais faire quelque chose d'amusant, de grand et de divertissant et pas super sombre.
Bien sûr, il y a des moments dans Marguerite qui sont plus sérieux, mais dans l'ensemble, c'était comme quelque chose que vous pourriez mettre pour échapper à votre vie, et c'est exactement ce que j'avais vraiment envie de faire à ce moment précis. Ensuite, nous avons poussé à cause de la pandémie et de tout. Quand nous avons fini par tourner en 2021, c'était d'autant plus que j'en avais besoin parce que j'ai eu beaucoup de mal dans la pandémie à perdre mon frère, et c'était un tel cadeau pouvoir m'en sortir et mon premier travail étant auprès de toutes ces personnes qui me semblaient être de la famille, que je connaissais déjà si bien, et que je me sentais tellement soutenues et aimées par. L'univers m'a permis d'avoir cette chose pour aider à traverser une année vraiment difficile pour le pays, pour le monde.
NB: Je peux attester que vous incarnez pleinement ce guérisseur blessé transformant des pierres en diamants. J'ai certainement beaucoup appris de vous et de votre sens de l'humour et de votre capacité à rester dans votre lumière. je'J'ai entendu les histoires d'audition de tout le monde, mais je ne sais pas ce que vous avez fait. Avez-vous chanté pour votre audition?
R K : Ouais, j'ai chanté. Eh bien non, j'ai agi en premier. Ils étaient comme, "Assurons-nous que vous avez raison." J'ai fait trois ou quatre scènes, puis j'ai réenregistré à nouveau, puis je suis allé dans, et ils étaient comme, "D'accord, nous aimons votre jeu pour Daisy, mais pouvez-vous chanter?" J'ai envoyé une vidéo de moi chantant vraiment doucement. Je chantais « Wild Horses », je pense, et ils disaient: « C'est mignon, mais c'est trop doux. Tu dois ceinturer et chanter plus fort." Je n'avais jamais chanté de fausset avec mon mari que pour le plaisir, alors j'étais tellement frustrée parce que je pensais: "J'ai parcouru tout ce chemin sur cette route. J'ai auditionné environ cinq fois, et maintenant, je ne vais pas me qualifier pour le dernier tour parce que je ne peux pas projeter ma voix, et je ne sais pas comment mettre la ceinture." Je me suis assis dans ma voiture, et mon agent m'a appelé, et elle m'a dit, "Juste essayer. Essayez juste de chanter une chanson de Lady Gaga", et je me suis mis en colère. J'étais comme, "Tu ne peux pas juste essayer de chanter une chanson de Lady Gaga. Je n'ai jamais chanté de ma vie. Je ne sais pas comment faire une putain de ceinture !" Comme je n'avais aucune expérience, je ne savais même pas comment faire monter ma voix, vous savez? Alors je me suis assis dans ma voiture, et je pense que j'ai essayé de ceinturer quelque chose. Je ne me souviens pas ce que c'était, et ça sonnait tellement mal que je me suis assis là et j'ai commencé à pleurer.
NB: Oh, doux seigneur !
R K : Je n'aime vraiment pas ne pas pouvoir faire les choses, alors j'étais frustré. Je me suis assis là, et je me suis dit: "Je ne peux pas ceinturer, et c'est tellement ennuyeux parce que si j'avais le temps, peut-être que quelqu'un pourrait m'apprendre" et mon agent m'a dit: "Eh bien, pourquoi n'irais-tu pas voir un coach vocal ?" J'ai toujours pensé que soit tu l'as, soit tu ne le faites pas. Donc dans ma tête, je me disais: "Je ne l'ai pas." Certes, les gens qui peuvent ceinturer savent qu'ils peuvent ceinturer ou simplement chanter fort ou projeter plus. Ils m'ont donné une liste de chansons à essayer, et c'était tellement mauvais. [L'entraîneur] était comme, "Poussez d'ici et utilisez ceci et respirez ici et faites cela." Et je me suis dit: "Putain mec, je ne peux pas faire ça. Je ne comprends pas." Je suis rentré chez moi, et tout d'un coup, l'univers a fait tomber Lynyrd Skynyrd dans ma tête, et j'ai commencé à le fredonner. C'était la chanson "Simple Man". Cela m'est venu à l'esprit alors que je me promenais dans ma maison, et j'ai dit à mon mari [Ben], "Pouvez-vous jouer 'Simple Man' de Lynyrd Skynyrd?" Le lendemain, je suis retourné à l'entraîneur. Ben a appris la chanson et nous l'avons enregistrée. Et j'étais capable de ceinturer ou de projeter fort. Alors je l'ai envoyé, et ils m'ont dit: "D'accord, super. Elle peut venir aux Sound City Studios pour le dernier tour." Et je me suis dit: "Ah !"
NB: Il y a un certain sentiment ou une attente qui découle du fait d'être né dans une famille de musiciens. Comment votre rapport à la musique a-t-il changé? Avez-vous pu trouver un sens différent de la joie et du plaisir avec la musique maintenant que vous avez trouvé votre voix?
R K : Je pense qu'une chose qui était vraiment différente pour moi et toi, par exemple, c'est que je n'ai jamais voulu être professionnellement dans la musique. Si je l'avais fait, je pense que j'aurais ressenti de la pression. Parce que je voulais faire du cinéma, je me sentais un peu éloigné. Donc, avec ça, mon attitude au début, c'était vraiment comme si j'allais essayer quelque chose, et si je tombe sur le visage, et alors? J'avais le sens de l'humour à ce sujet, et je sais que je ne suis pas bon, et nous reconnaissons tous que je ne pars pas d'un endroit vraiment fort. Pour être honnête, je n'avais pas beaucoup de pression familiale, mais je ressentais une pression sur moi-même pour ne pas vouloir échouer dans quelque chose que j'essayais vraiment de faire.J'aurais été vraiment frustré avec moi-même si je ne pouvais pas le faire parce que j'avais l'impression d'avoir assez d'oreille pour la musique. J'entends des harmonies. J'ai toujours pu. J'ai du rythme. J'ai les bases. Il s'agissait simplement de vouloir faire quelque chose qui était vraiment difficile pour moi et qui ne venait pas naturellement. Mais… si j'avais voulu le faire professionnellement, cela aurait été très différent.
NB: C'était très réconfortant pour moi de faire l'expérience de cela à travers vous - n'étant pas si attaché au résultat mais toujours suffisamment attentionné pour faire de votre mieux.
R K : Et c'est quelque chose que je veux appliquer à tout. Faites toujours de votre mieux, et si ce n'est pas bon, réessayez. Cela semble très simple, mais…
NB: Sur le papier, il y a beaucoup d'inspiration Fleetwood Mac derrière le groupe. Pour Simone, il y a beaucoup de Donna Summer et Diana Ross. Aviez-vous vos artistes personnels? Et aviez-vous des gens que vous canalisiez simplement en étant présents et à cœur ouvert? J'en ai eu beaucoup aussi.
R K : J'ai tellement regardé que ça m'est certainement venu à l'esprit. J'aime toujours surcharger d'informations, et puis ça sort inconsciemment d'une certaine manière. La chose la plus importante pour moi était de comprendre le dialecte de l'époque et la façon dont les femmes se déplaçaient et le fanfaron de cette époque. C'est pour ça que j'ai surtout regardé des vidéos, pour voir comment les femmes tournaient leurs cheveux ou comment elles se tenaient ou parlaient interviews et le dialecte de l'époque et en veillant à ce que je ne sonne pas trop moderne, car je peux avoir un accent de fille de la vallée moderne parfois. L'accent californien des années 70 était si différent de notre accent actuel.
C'est intéressant parce que quelque chose avec lequel j'ai lutté était la façon dont Daisy a été écrit était très libéré pour cette époque. Et beaucoup de femmes sur scène n'étaient pas aussi physiques [et] ne bougeaient pas autant - les femmes blanches en tout cas. Stevie Nicks tournoyait un peu, et Janis Joplin devenait un peu fou, mais à part ça, beaucoup d'entre eux seraient juste restez là et jouez vocalement et bougez un peu, mais il n'y avait pas beaucoup de danse folle comme il a dit que Daisy fait dans le scénario. Elle a été écrite en avance sur son temps en termes de présence sur scène.
Donc, je devais constamment me demander "D'accord, quel est le niveau de ceci qui semble crédible?" Si elle était sur le sol à cheval sur une guitare comme vous verriez des femmes faire maintenant qui sont très libérées sexuellement, cela ne suivait aucune des vidéos que je regardais avec une femme interprètes. Je regardais Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris et Suzi Quatro, ces types de femmes. Mais j'ai aussi commencé à regarder des hommes parce que j'avais l'impression que Daisy avait des moments de fanfaronnade plus masculine dans les derniers épisodes quand elle portait plus de fourrures. Je regarderais Jimi Hendrix ou Led Zeppelin, et ça devient un peu plus rock 'n' roll. Et toi?
NB: Pour moi, il y avait les trois grands: Donna Summer, Diana Ross et Chaka Khan. Mais au début, nous avons vraiment étudié les choristes qui ont fait le genre, comme Linda Clifford et Claudia Lennear, des femmes qui étaient de grandes voix derrière chaque groupe de rock. Vous avez mentionné les fourrures que [Daisy] met plus tard. Notre fille [créatrice de costumes] Denise Wingate a réussi plus de 1500 looks. Comment s'est passée votre collaboration avec Denise ?
R K : C'était tellement amusant. Je ne suis jamais vraiment impliqué dans le travail, surtout si je ne produis pas. C'était tellement aimable de sa part de nous laisser tous autant de commentaires parce que je suis sûr que le nombre d'opinions qu'elle recevait aurait pu être vraiment ennuyeux. Elle était si respectueuse de nos points de vue sur les personnages. C'est arrivé au point où j'étais tellement à l'aise. Si je mets quelque chose et que je dis "Je n'aime pas ça", elle me dit "Super, merde". Et c'était une excellente relation à avoir lorsque vous construisez le personnage. Parce qu'elle était comme ça, j'ai vraiment l'impression d'avoir contribué à l'évolution du style de Daisy. Tous les chefs de service étaient comme ça: maquillage, coiffure, garde-robe. Ils étaient très respectueux de nos visions. Pouvoir avoir autant d'influence sur la croissance du personnage était une expérience tellement cool. Je n'ai jamais vraiment eu ça avant.
NB: Oui, j'ai ressenti la même chose. Elle a fait quelque chose à partir de zéro à partir d'une photo de Chaka Khan.
R K : Je lui ai envoyé cette photo de Cher et je lui ai dit: « C'est tellement cool, cette ambiance », et elle l'a fait faire. C'était tellement amusant. Je dois trouver cette photo, en fait.
NB: C'est assez spécial. Quelles ont été vos premières impressions sur la dynamique Daisy-Simone ?
R K : Vous savez, c'est intéressant. Il y a tellement de relations intéressantes dans la série. Vous voulez approfondir chacun d'eux parce qu'ils sont si complexes. Je pense que l'une de mes conversations préférées que nous avons eues lorsque nous nous préparions était: À quoi cela ressemble-t-il pour cette femme blanche et cette femme noire d'être de si bonnes amies dans les années 70? Et à quel point était-ce courant? Et comment était cette relation?
Avoir ces conversations avec vous en préparation a été si utile pour établir que, non, ce n'était pas comme votre situation quotidienne, et il y avait des nuances dans cette relation auxquelles, même si elles n'étaient pas dites, je pensais constamment en jouant à tous nos scènes. C'est une belle amitié, et au fur et à mesure que la saison se déroule, vous pouvez voir le côté de Daisy qui n'est pas conscient des nuances et qui a le privilège de dire les mauvaises choses et de faire les mauvaises choses. Et je pense que c'était probablement très courant dans les années 70. C'est aussi intéressant de remonter le temps avec ce genre de sujets et de défaire tout ce que je sais.
NB: Ouais, c'était une grande partie pour nous deux. Une chose qui m'a aidé - la question que vous avez beaucoup posée - était pourquoi Daisy va vers Simone. Mais comment ça se passe dans l'autre sens? Et nous avons également parlé de la façon dont Daisy a observé Simone sur scène. Et depuis la scène, Simone peut lire la pièce et voir qui tient énergiquement ses positions, qui se tient dans son authenticité, et c'est vraiment magnétique.
R K : Ouais, c'était super parce qu'on a vraiment exploré les profondeurs de leur relation. Et puis encore une fois, nous sommes revenus à la chose simple. … Parfois, il y a juste des gens que vous voyez de l'autre côté de la pièce, et vous vous dites: "Oh, je veux parler à ça personne." Donc j'adore leur relation, et je pense que les derniers épisodes avec Simone et Daisy sont mes préféré.
NB: Avez-vous l'impression de grandir en tant que personne avec certaines scènes qui pourraient être émotionnellement difficiles ou difficiles pour d'autres raisons? Ou sont-ils simplement pénibles et laborieux? Trouvez-vous ce plaisir intérieur d'eux?
R K : C'est une très bonne question. Il y a des moments où je me dis: "Oh, j'avais vraiment besoin d'explorer ce moment." Et j'ai vraiment apprécié ça, et c'était cathartique. Et il y a des moments où je me dis "Oh, je ne veux pas ouvrir ça maintenant", tu sais? Quand j'ai des moments où je ne veux pas ouvrir quelque chose, je suis en fait devenu très doué pour prendre soin de ma propre santé mentale. Je vais me mettre en premier. Je ne mettrai pas ma performance en premier, en fait. J'ai dû le faire parce que j'ai eu une vie très difficile à bien des égards. Alors je prends soin de moi, et c'est au cas par cas avec les scènes. Je veux toujours être ouvert, et c'est toujours authentique parce que les profondeurs dans lesquelles je vais l'explorer. Je vais aller aussi loin que possible sans me nuire ni nuire à ma santé mentale.
NB: Absolument. J'ai appris de l'osmose. Je ne pense pas être encore très doué pour ça, surtout parce que j'ai fait beaucoup de théâtre. Donc c'est comme, voici trois heures de ma vie, et puis j'ai fini.
R K : Ouais. C'est parce que la nature du film est que vous devez le faire si souvent, encore et encore et encore. C'est un équilibre compliqué parce que vous devez donner votre moi authentique et vos émotions authentiques au personnage à l'écran, sinon cela ne pénétrera personne. Mais aussi, c'est un travail difficile émotionnellement quand on se met beaucoup dans ces endroits. Vous devez trouver cet équilibre étrange de prendre soin de vous d'une manière ou d'une autre. Pour moi, une grande partie de cela vient en fait quand je rentre à la maison, et j'ai des rituels comme méditer ou m'allonger sous la douche ou essayer de laisser tomber pendant la journée et de ne pas le porter dans mon sommeil.
NB: J'ai ressenti une résonance et une connexion avec vous parce que je pouvais voir que vous étiez quelqu'un qui donnait la priorité au rappel vous-même que vous êtes un être spirituel vivant cette vie sur terre, ne vous laissant pas prendre par le connerie. OK, je veux parler de Felix Culpa. Vous avez une société de production avec votre pote, meilleure amie et productrice Gina Gamell.
R K : Nous avons lancé notre entreprise il y a quelques années, et nous écrivons ensemble depuis très longtemps et avons toujours prévu de réaliser ensemble. Dès que nous sommes devenus amis, nous étions tous les deux dans un endroit où nous voulions créer une entreprise et produire des films. Nous avons donc collecté des fonds, fait le tour, présenté nos idées et lancé notre entreprise. Nous tournons actuellement une émission de télévision au Canada et nous venons d'avoir un film à Berlin, ce qui est tellement cool.
NB: En tant que producteur mais aussi en tant qu'artiste, passez-vous par des critères existentiels pour choisir vos projets et les histoires que vous souhaitez raconter ?
R K : Bien sûr, parce que vous voulez avoir une philosophie et que vous voulez avoir une mission sur cette planète pour diffuser dans le monde des choses qui, selon vous, font quelque chose. Donc, c'est constamment une question de, Qu'est-ce que cela signifie? Qu'est-ce que cela signifie que nous mettons cela dans le monde? Il y a beaucoup de conversations existentielles comme ça, où vous vous dites: "Est-ce que c'est une histoire dont nous pensons que le monde a besoin, et pourquoi ?"
Parfois, c'est du pur divertissement, et parfois, c'est un message vraiment profond. Vous passez tellement de temps et de vie à produire le film… surtout pour Gina parce qu'elle est la productrice sur le plateau. Elle consacre sa vie à ces histoires, alors nous devons les aimer.
NB: Oui, en tant que grande consommatrice de culture autochtone, j'ai été très émue lorsque j'ai vu vos débuts en tant que réalisateur, poney de guerre, et j'étais si heureux que j'ai pu le voir avant que le monde ne le voie. Quel type de culture consommez-vous? Et que voulez-vous voir de plus en matière de télévision et de cinéma ?
R K : Je veux certainement voir plus de contenu autochtone et de narration écrite, réalisée et produite par des Autochtones. Gina et moi sommes de grands alliés de la communauté autochtone, et c'est une priorité pour moi. Ce que Sterlin Harjo a fait avec Chiens de réservation a vraiment changé les choses pour cette communauté, donc c'est quelque chose qui serait probablement une priorité pour moi si vous me demandiez ce que je veux le plus dans le monde, c'est sûr. Mais cela semble se produire lentement mais sûrement. Il s'agit de créer plus d'opportunités sur le terrain dans la communauté. C'est là, pour moi, que se trouve le travail.
NB: J'ai vu une interview où tu mentionnais que ton ambition initiale était de réaliser. Je me demande ce que ça fait de diriger après avoir passé tant d'années à jouer. Comment le plaisir a-t-il changé pour vous en ce qui concerne tous les différents chapeaux que vous portez ?
R K : Tout cela satisfait différentes parties de moi. J'adore jouer. C'est peut-être mon numéro un, mais j'aime aussi écrire et j'aime aussi réaliser. Mais ce n'est pas le même plaisir. Ce n'est pas le même plaisir. Je peux être épuisé par une chose et vouloir ensuite faire autre chose. Je m'ennuie facilement et j'aime changer de sujet. Donc, si je viens de terminer un long travail d'acteur, je suis plus d'humeur à écrire, à réaliser ou à produire. Mon travail dans notre entreprise a été plus de superviser que de produire sur le terrain, ce que Gina fait parce que je suis souvent sur le plateau. Même lorsque nous produisons la série, je suis là toute la journée à jouer. J'aimerais avoir plus d'expérience en tant que producteur sur le plateau. J'apprécie tout cela.
NB: Il'C'est très Gémeaux de votre part.
R K : Cela dépend du jour. Ha!
NB: je me remets à la mode. Comment diriez-vous que votre sens de soi se traduit dans votre style et votre expression personnelle en général ?
R K : Je pense que je suis très malléable, et c'est super Gémeaux, encore une fois. J'ai des jours où je me dis: "Je ne me sens pas inspiré de porter quoi que ce soit, je veux juste porter un t-shirt et un pantalon et des baskets" et puis un autre jour où je me sens vraiment inspiré pour mettre un look complet ensemble. Je suis très incohérent.
NB: J'aime ça chez toi. Que pensez-vous des réseaux sociaux maintenant que vous êtes une fille TikTok?
R K : Voilà une question intéressante. Je m'ennuie vraiment de la façon dont les choses se passaient en termes de communication quand je grandissais et à quel point c'était une nouveauté d'avoir une conversation téléphonique la nuit sur votre ligne fixe. Je pense que les médias sociaux sont une chose très cool et un moyen de créer beaucoup de sensibilisation et de changement.
Mais je m'inquiète aussi de la quantité de temps que nous consacrons à nos téléphones et non à nos vies. Avec les jeunes générations, je peux voir que la vie des enfants est sur leur téléphone, et cela fait de moi un peu soucieux de leur santé mentale et d'avoir des expériences de vie et de vivre dans le réel monde. C'est extrêmement addictif.
C'est donc une chose conflictuelle pour moi parce que je pense que spirituellement, il est très important de vivre dans la vie dans l'instant. Mais en même temps, c'est très utile pour connecter les gens. Cela a fait quelque chose de vraiment beau pour les gens, où ils peuvent avoir une plate-forme pour partager leur art et leurs vidéos et leurs choses et créer ces énormes suivis en ligne, et il y a tellement plus de gens qui sont des stars de TikTok et des stars en ligne à cause de il.
Il y a cette chose bizarre où, à l'époque, il y avait environ 10 personnes célèbres, et maintenant, il y en a un million. Mais il y a quelque chose de cool à ce sujet parce que… Je deviens un peu existentiel maintenant, mais l'idée que quelqu'un est plus spécial que n'importe qui d'autre est vraiment idiote. Donc, d'une certaine manière, les médias sociaux donnent à chacun l'opportunité de dire "Voici mon histoire".
N.B.: Ouais. Il déconstruit…
R K : Cela déconstruit la culture des célébrités en quelque sorte parce que tout le monde est une célébrité. Je pense que c'est le plus gros truc de tout, c'est que personne n'est plus spécial que tout le monde. Nous sommes tous égaux. C'est la chose idiote d'être dans ces situations où vous faites des interviews et tout le monde veut vous parler et vous traite comme si vous étiez quelque chose de plus spécial que n'importe qui d'autre. C'est tellement ridicule. … Nous devons arriver culturellement au point où nous réalisons que nous n'avons pas besoin de validation extérieure, ou nous devons essayer de la cultiver nous-mêmes sans les likes Instagram et les vues TikTok.
NB: Alors pour finir, quelles sont selon vous les trois plus grandes leçons dans votre cœur avec l'ensemble marguerite jones expérience?
R K : C'était la première fois de ma vie que je me disais "Je vais vraiment être présent tous les jours et être super reconnaissant pour chaque instant que je reçois, que ce soit difficile ou non." Et j'ai l'impression d'avoir effectivement fait ce. Il n'y a pas eu un jour sur le plateau où je n'étais pas vraiment conscient de ce que je ressentais sur le moment.
De plus, j'ai travaillé très dur sur quelque chose pour lequel je n'étais pas bon, et j'étais fier de moi pour avoir fait quelque chose qui ne m'était pas très facile. Être capable de réaliser quelque chose comme ça… avec la maladie de Lyme, c'était comme… Cela me prouverait que je pouvait travailler très dur parce que c'était un programme très rigoureux, et les répétitions étaient vraiment rigoureux. Et puis les performances étaient vraiment dures. Être capable de réussir cela et d'avoir des problèmes complets et d'avoir à faire tout cela, j'ai l'impression d'avoir réalisé quelque chose qui, dans mon esprit, ressemblait à, Comment puis-je faire cela?
NB: Et je dirai qu'entrer dans la production de décors, quel que soit l'espace dans lequel vous vous trouvez avec ce niveau de conscience, a vraiment rendu justice à la responsabilité de ce qu'est être le numéro un sur la feuille d'appel parce qu'énergiquement cela'C'est le genre de message et de présence que vous nous donneriez aussi.
R K : Oh, c'est vraiment gentil. Merci, Nabs.
N.B.: Merci. Je t'aime et je te respecte profondément. Et je ne peux pas attendre que le monde te ressente encore plus toi et ta lumière.
R K : Eh bien, je ressens la même chose pour toi. Et je suis tellement excitée pour le monde de voir ta belle performance en tant que Simone. C'est tellement magnifique.
NB: Merci ma sœur. Ouais. J'espère que tu dors un peu.