Le mot à la mode du collections automne/hiver 2023 était la « portabilité » puisque les marques présentaient des vêtements destinés à être portés et habités, et des articles aussi simples que des débardeurs et des sweats à capuche bénéficiaient du traitement de designer. En grande partie, le pendule a basculé encore plus dans cette direction pendant le mois de la mode printemps/été. Saison 2024, alors que les créateurs se sont concentrés sur des vêtements qui reflètent notre vie moderne et ce que les femmes veulent réellement porter. Cette fois-ci, les pièces semblaient un peu plus grandes et un peu plus élevées, bien que tout aussi essentielles. Oui, les designers réfléchissent à ce qui va se vendre, mais ils réfléchissent également à ce qui mérite vraiment une place dans nos placards.

Nous voyons cela se dérouler de plusieurs manières. Premièrement, les designers amènent les principales tendances actuelles vers un nouvel endroit. Le rouge ardent dominant pour l’automne a été remplacé par une nuance plus accessible de sang de bœuf. Les tenues transparentes s'éloignent de l'esthétique « nue » et prennent une direction modeste et accessible. Nous avons également vu cela se manifester avec des looks construits en fonction de l'endroit où nos journées réelles nous mènent et de la façon dont nous nous habillons pour elles. Les formes des vêtements traditionnels ont été modifiées avec des mises à jour cool et modernes, tandis que les grands sacs rembourrés font écho aux réalités des journées bien remplies.

Cela ne signifie pas pour autant que les tendances directionnelles pour les commodes aventureuses n’étaient pas présentes. Les pantalons chauds étaient au centre des ensembles coordonnés qui sont presque garantis de prendre le relais pour le printemps. Le style sur les podiums a également réinventé la façon de s'habiller avec des associations inattendues: une étude des façons inventives de porter toutes les pièces que nous avons collectionnées au fil des ans.

Découvrez à venir les 10 tendances clés qui définiront les collections du défilé printemps/été 2024.

Le rouge audacieux et ardent est la couleur qui a défini les défilés automne/hiver 2023, et nous voyons déjà cela se refléter dans ce que porte l'ensemble de style cette saison. En prévision du printemps 2024, la riche cerise noire est la façon dont le rouge a évolué sur les podiums. Pour la première collection de Sabato De Sarno chez Gucci, le directeur créatif a notamment fait de Gucci Rosso une couleur centrale à la fois pour les looks des défilés et pour la nouvelle image de marque de la maison de couture. Il a été repéré sur les tramways traversant Milan, sur des publications Instagram et sur des panneaux d'affichage. L'ombre profonde du sang de bœuf ne s'est pas arrêtée là. Chez Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford et Hermès, pour n'en nommer que quelques-uns, la couleur occupait une place importante sur les podiums. Les premiers adeptes ajoutent déjà des pièces bordeaux à leur garde-robe, mais nous prévoyons que la couleur dominera encore plus l'année prochaine.

Il y a eu beaucoup de discussions autour des époques de la mode ces dernières années. Nous sommes cumulativement dans notre ère minimaliste, notre ère surdimensionnée et, du moins sur TikTok, notre ère des sirènes. Bien qu'il soit plus facile que d'oser tâter le terrain avec une variété de styles, de marques et de produits différents tendances, s'habiller dans une bulle est un peu à l'opposé de tout ce que nous avons toujours aimé, la mode et des vêtements pour. D’après ce que nous avons vu sur les podiums cette saison, les créateurs commencent à être d’accord. Plutôt que de développer une collection basée sur une esthétique globale, les directeurs créatifs créaient des pièces fidèles à l'expérience moderne, créant une garde-robe que les femmes voudraient réellement porter. Les jupes et les robes issues de formes traditionnellement féminines et romantiques avaient juste ce qu'il fallait de pointe, représentant nos expériences et notre désordre de la vie réelle et mettant en valeur la nature à tout faire de notre vie quotidienne. En termes simples, le printemps 2024 est entièrement consacré aux vêtements fabriqués spécialement pour nous.

La saison dernière, les pantalons chauds ont secoué le bateau de la mode. Le short court en perles de Miu Miu, porté par nul autre qu'Emma Corrin, et les sous-vêtements en cachemire aux côtés des classiques sweats à capuche gris nous a tous fait repenser notre capacité à porter des bas minuscules. Cette fois-ci, des créateurs comme Peter Hawkings pour Tom Ford, De Sarno pour Gucci, ou encore Miuccia Prada et Raf Simons pour Prada franchissent un pas supplémentaire dans le sens du look. en ajoutant un aspect assorti, en plaidant pour l'abandon des costumes standards et des ensembles confortables et en remplaçant les pantalons par des bas qui mettent en valeur un peu - ou beaucoup-plus de jambe.

Pendant des années, nous avons assisté à l'essor de la mode nue, qui a culminé avec des looks transparents et vaporeux qui laissaient peu de place à l'imagination, des podiums au tapis rouge. L'essor des pièces pures ne ralentit pas, mais nous constatons un changement dans la façon dont les articles sont stylés, désormais de manière nettement plus modeste. Chez Altuzarra et Carven, des jupes crayon transparentes étaient associées à des tricots à col rond et des mules pointues. Au 16Arlington, les jupes conçues à partir de paillettes floues étaient complétées par des chemises en popeline d'un blanc éclatant. Chez Prada, des robes droites confectionnées à partir d'organza délicat dans une gamme de pastels semblaient flotter sur le podium. Ils étaient doublés, cependant, ils ne donnaient donc qu’une illusion de transparence. Chacun de ces looks met en valeur une nouvelle ère de transparence, plus accessible et plus portable que les looks complètement dépouillés qui ont imprégné les dernières saisons.

Tout comme dans les relations, les tenues les plus belles et les plus recherchées sont celles qui ne correspondent pas de manière évidente. Au lieu de cela, ils fonctionnent parce qu’ils présentent un niveau de contraste parfait. C'est quelque chose que les créateurs de Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel et bien d'autres ont reconnu et placé au centre de leurs défilés printemps/été 2024. Chez Prada, Simons et Prada ont associé des jupes délicates, des talons chaton et des cols délicats à des manteaux de cire utilitaires, et chez Ferragamo, Maximilian Davis a joué avec le contraste du sexy, Matrice-des bottes en cuir verni et un trench-coat gonflé de couleur ivoire. Les shorts de survêtement étaient portés avec des blazers et des vestes structurées, tandis que des pièces en jersey étaient associées à des hauts à paillettes et des jupes crayon élégantes. Dans la mode, les contraires s’attirent vraiment.

Après que Matthieu Blazy ait envoyé un mannequin vêtu d'une combinaison jaune pâle avec un pull bleu marine noué sans effort autour de sa taille le long du lors de son premier défilé F/W 22 pour Bottega Veneta, tout le monde de la mode a immédiatement su que l'astuce de style serait un chose. Alors Kendall Jenner portait exactement le même look à l'US Open, et le reste appartenait à l'histoire. Depuis, nous nouons nos tricots de toutes les manières possibles: autour du cou, de la taille et bien plus encore. Tout sauf la façon dont ils étaient réellement destinés à être portés. Aujourd'hui, pour le printemps 2024, une nouvelle évolution du hack est arrivée, et elle implique des pièces qui simplifient le travail et l'effort créatif pour styliser vos pulls comme une fille cool. Cette fois-ci, les nœuds sont intégrés. Des robes dos nu de Proenza Schouler qui sont attachées avec des manches nouées sur la poitrine aux gros pulls côtelés de Bottega Veneta avec manches conçues pour être nouées et non portées, une chose a été très claire cette saison: chaque tenue est améliorée avec un nœud dans il.

Les défilés reflètent le monde qui nous entoure à bien des égards, et les créateurs ont porté cela à un autre niveau cette saison. Les sacs à main, entre autres, semblent être un commentaire sur nos vies modernes bien remplies et sur tout ce avec quoi nous jonglons littéralement tout au long de la journée. Chez Bottega Veneta, les cabas XXL étaient remplis de journaux, de jeans et de chemises boutonnées qui manquaient de tomber. De la même manière, les mannequins ont traîné des sacs à main surdimensionnés sur le défilé Miu Miu avec des talons hauts et des vêtements de rechange débordant de l'intérieur. Immédiatement après le spectacle, Instagram a été inondé de publications de ceux qui s'identifiaient à la réalité des sacs remplis à ras bord et aux vies nomades qu'ils reflètent. Les sacs évoquent instantanément des images de célébrités telles que Jane Birkin et Ashley Olsen dont Hermès a vécu les sacs étaient usés, battus et remplis de tout ce qui était possible, des écouteurs filaires aux livres de poche usagés livres. Les sacs sont loin des micro-mini sacs qui ont pris le relais au cours des années passées et qui ne pouvaient même pas contenir un iPhone à l'intérieur. Ce sont plutôt des pièces conçues pour la vie des personnes qui les portent et les endroits où elles vont. Les sacs sont souvent ridiculement spacieux, mais cela a beaucoup de sens compte tenu de tout ce qui doit y tenir.

Fringe montre toujours son visage gonflé et festif sous une forme ou une autre pendant le mois de la mode, mais l'offre de cette saison, qui était à la fois plus substantielle que d'habitude et plus intéressant, il semblait avoir des kilomètres d'avance en termes de style et de punch. Chez Prada, les ceintures ornées de franges et de ferrures étaient portées avec des ensembles de shorts courts sur mesure et des vestes cirées utilitaires. Chez Khaite, des vestes en cuir surdimensionnées accompagnaient des robes fluides à franges longues qui semblaient sombres mais légères au toucher. Lors du premier défilé de De Sarno pour Gucci, de simples débardeurs blancs ont contribué à donner aux midis à franges argentées et sang de bœuf un aspect étonnamment décontracté.

Sans surprise, les manteaux sont toujours au cœur des collections automne/hiver, mais lorsqu'ils sont tout aussi présents dans les collections printemps/été, cela nous fait réfléchir. C’est exactement ce qui s’est passé au cours de la saison printemps/été 2024, alors que les créateurs les uns après les autres ont envoyé des modèles sur le podium vêtus de magnifiques vêtements d’extérieur. Le manteau de voiture en satin perlé de Tory Burch rappelle un style emblématique que Gwyneth Paltrow portait dans les années 90. D'autres marques, dont Max Mara, Givenchy et Altuzarra, ont plaidé en faveur de manteaux en satin luxueux et structurés, dignes d'un événement à cravate noire. Faisant un argument supplémentaire en faveur des manteaux opulents, des marques telles que Khaite, Dries Van Noten et Jil Sander ont stylisé des vêtements d'extérieur seuls ou dissimulant complètement ce qu'il y a en dessous. Le message était clair: plutôt que de simplement servir de pièce à enfiler par-dessus une tenue méticuleusement stylée, de superbes vêtements d'extérieur sont le point central.

Habituellement, quand on parle d'accessoires qui peuvent faire ou défaire une tenue, ce sont de grosses boucles d'oreilles, un un sac tendance ou des chaussures de niveau Carrie Bradshaw, qu'il s'agisse de ballerines tendance ou de chaussures qui en valent la peine pompes. Les ceintures ne sont pas si souvent impliquées dans le discours, mais après quelques saisons de popularité croissante, le printemps 2024 s'est avéré être l'apogée de la campagne de ceintures de mode. Des marques comme Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa et bien d'autres présentaient des attaches de taille accrocheuses qui, bien qu'elles soient finalement un article pratique de la garde-robe, étaient également le point central des tenues avec lesquelles ils étaient associés. Notre avis? Allez simple avec vos vêtements. Après tout, si vous faites des folies avec une ou deux ceintures stellaires, peu importe avec quoi vous la portez.