Plein-air est un terme dérivé de l'expression française en plein air, qui signifie littéralement "à l'air libre". C'est un concept familier aujourd'hui, mais à la fin des années 1800, lorsque le Impressionnistes se sont aventurés hors de leurs studios dans la nature pour capturer différents éclairages à différents moments de la journée, c'était révolutionnaire.

Quoi et où peindre Plein-Air?

Votre sujet dépend entièrement de vous, mais n'oubliez pas que vous n'avez pas à peindre tout ce que vous voyez; soyez sélectif et pensez à l'essence de la scène. Cela dit, concentrez-vous sur ce que vous voyez, pas sur ce que vous pouvez imaginer ou intellectualiser sur le sujet (sinon vous pourriez aussi bien être de retour dans votre studio).

Pensez à repérer les lieux à l'avance pour décider ce que vous allez peindre, à quelle heure de la journée et où vous vous installeriez. De cette façon, lorsque vous partez peindre, vous pouvez passer toute la journée à peindre et emporter la meilleure sélection de couleurs pour cette scène et ces conditions d'éclairage particulières. Regardez autour de vous, à 360 degrés, pour ne pas manquer les possibilités "derrière" vous.

Ne pensez pas que votre emplacement doit être quelque part loin ou glamour. Vous pouvez aller dans un parc local, dans le charmant jardin fleuri d'un ami ou à une table dans un café. L'endroit idéal pour s'installer sera à l'ombre et à l'abri du vent, mais ce n'est souvent pas possible. Si vous utilisez un parapluie pour l'ombre, assurez-vous qu'il ne jette aucune couleur sur votre toile.

Comment gérer les spectateurs

Il y a quelque chose dans le fait de voir un artiste au travail qui rend les gens curieux, plus susceptibles de parler à un étranger et enclins à donner des opinions indésirables. Cela peut être déconcertant, surtout si votre peinture ne va pas bien, et assez perturbant si cela arrive beaucoup. Envisagez de vous placer là où les gens ne peuvent pas venir derrière vous, comme contre un mur ou dans une porte fermée.
Si vous ne souhaitez pas discuter, ne répondez pas poliment du genre « Je suis désolé. Je ne peux pas parler maintenant. Je n'ai qu'un temps limité pour le faire." La plupart des gens veulent simplement regarder de plus près ce que vous faites, et donc dire "N'hésitez pas à jeter un coup d'œil", puis continuer ce que vous faites est tout prend. Certaines personnes voudront vous donner toutes sortes de conseils non sollicités; ayez la peau épaisse et essayez de vous en débarrasser avec une extrême politesse, par exemple avec un « merci, mais je suis d'accord avec ce que je fais ».

Comment faire face aux changements de lumière

La scène devant vous changera au fur et à mesure que le soleil se déplacera dans le ciel. Par exemple, les ombres fortes du petit matin diminueront à l'approche de l'heure du déjeuner. Commencez par mettre le formes principales à travers toute la peinture, puis le détail. Si vous travaillez lentement et que vous pouvez rester au même endroit pendant plusieurs jours, envisagez d'avoir différentes toiles pour enregistrer la scène à des moments différents et créer un série de peintures. Au fur et à mesure de la journée, passez d'une toile à l'autre.

Dois-je finir la peinture à l'extérieur?

Les puristes diront qu'une peinture en plein air doit être commencée et terminée en dehors de l'atelier, mais c'est sûrement le résultat final qui compte, pas simplement l'endroit où vous l'avez créé. Si vous préférez esquisser ou faire des peintures préparatoires pour travailler en atelier, faites-le.

De quels matériaux ai-je besoin?

Si vous en avez les moyens, conservez un ensemble séparé de fournitures pour la peinture en plein air pour qu'il soit facile de tout ramasser et de partir, plutôt que d'avoir à emballer votre matériel d'art à chaque fois.

Est-il sécuritaire de prendre mes peintures dans un avion?

Malgré le fait que les peintures acryliques et à l'huile soient ininflammables, il est préférable de les emballer dans votre sac qui sera vérifié, plutôt que de les transporter dans votre bagage à main et de risquer qu'un agent de sécurité trop zélé les confisque parce qu'ils ne croient pas tu. Mettez également vos pinceaux et couteaux à palette dans vos bagages enregistrés, car ils pourraient être considérés comme des armes potentielles. Les médiums, la térébenthine et les essences minérales doivent être considérés comme dangereux et ne pas être emportés dans un avion; achetez-les à votre destination. En cas de doute, procurez-vous une fiche produit et renseignez-vous auprès de la compagnie aérienne.

Ai-je besoin d'un chevalet?

Une variété de chevalets de croquis ou portables sont sur le marché qui sont légers et se replient assez petits, mais vous pouvez simplement caler votre planche sur quelque chose, comme le sac dans lequel vous transportez votre matériel d'art dans. Si vous peignez depuis votre voiture (par exemple lorsqu'il pleut), vous pouvez la poser sur le tableau de bord. Tout d'abord, voyez à quel point vous aimez la peinture en plein air avant d'investir dans un autre chevalet.

Comment transporter des toiles humides?

À moins que vous n'ayez de la place dans votre voiture pour poser une toile à plat, le transport peut être délicat. Si vous utilisez huiles, utilisez un médium qui accélère le séchage. UNE chevalet français peut vous permettre d'y attacher une toile pour le ramener à la maison. Certains magasins d'art vendent des clips qui peuvent être attachés aux toiles pour les séparer. Si vous aimez peindre de petits tableaux, pensez à une boîte à pochade, une boîte compacte et astucieuse qui contient plusieurs panneaux humides dans le couvercle et vos peintures dans le fond; une palette maintient vos peintures en place et glisse lorsque vous souhaitez l'utiliser.