Conseils et techniques de peinture: comment peindre un arrière-plan

La licence artistique signifie que vous pouvez avoir la lumière venant de n'importe quelle direction que vous désirez. Vous décidez simplement où vous le souhaitez, puis peignez dans les couleurs les plus saturées les plus proches de la lumière et les plus faibles les plus éloignées de la lumière.
Jeff a dit: « Tout d'abord, trouvez votre source de lumière. Dans ce tableau, ça vient de la gauche. C'est donc là que j'ai commencé avec la couleur la plus foncée, le noir et le cramoisi alizarine, en utilisant des traits croisés."

Peindre avec la direction de la lumière

Ne peignez pas de coups de pinceau aléatoires, mais utilisez-les pour améliorer le sens de l'orientation dans la lumière. Ton coups de pinceau n'ont pas besoin de s'aligner dans une rangée rigide comme des poteaux de clôture flambant neufs, mais peuvent être un peu pêle-mêle comme une clôture qui a résisté à certaines tempêtes. Considérez-les comme dansant plutôt que comme marchant.

Jeff a déclaré: "En me déplaçant sur la toile dans la même direction que la lumière se déplace, j'ai allégé le mélange de peinture avec du rouge de cadmium."

N'oubliez pas que l'effet de la lumière n'est pas constant, il change à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Exagérer un peu ce changement lors de la peinture d'un arrière-plan peut être très efficace car il fournit un contraste dans Ton.
Jeff a déclaré: « J'ai continué à alléger le mélange en ajoutant du blanc au fur et à mesure que j'arrivais de l'autre côté. C'est la partie la plus claire de l'arrière-plan car c'est là que la lumière brille. « Sombre où la lumière commence, lumière où la lumière va » est un bon moyen de s'en souvenir.
Ensuite, j'ai ajouté le premier plan, qui n'est qu'un gris clair et un jaune de Naples. Je l'ai gardé un peu plus léger là où il est le plus proche de moi. Je ne nettoie pas vraiment beaucoup ma brosse pendant ce processus. Tout au plus je vais essuyer l'excès de peinture lors du changement de couleur."

L'ajout d'une ombre ancre le sujet. Sans cela, les choses semblent trop facilement flotter dans l'espace. Pour ce style d'arrière-plan, vous ne recherchez pas une ombre détaillée, juste un ton plus sombre où les formes plus larges du sujet projetteraient une ombre compte tenu de la direction de la lumière que vous avez choisie.
Jeff a déclaré: " J'ai brouillé la ligne d'horizon et ajouté l'ombre portée du chat. Je pense que le flou de la ligne d'horizon est la 'magie' de ce type d'arrière-plan."

Une fois que tout fonctionne à votre satisfaction, il est temps de passer à la peinture du sujet. N'insistez pas sur le fait que ce soit totalement "correct", vous pouvez vous adapter et faire des ajustements plus tard.
Jeff a déclaré: « Peindre un arrière-plan de cette façon crée une atmosphère et une perspective dans votre peinture. Il place également le côté clair du sujet à côté du côté sombre de l'arrière-plan et le côté ombre du sujet à côté du côté plus clair de l'arrière-plan. Ce contraste entre la lumière et l'obscurité en fait une peinture intéressante.
Le fond et premier plan fait, j'ai malmené le chat lui-même."

Jeff a déclaré: « Le lendemain, j'ai de nouveau parcouru tout l'arrière-plan avec différentes couleurs (j'ai changé d'avis, c'est tous.) Quand j'aurai fini de peindre le chat (il ne l'est pas encore, sur la photo), je repasserai en arrière-plan. Je changerai peut-être à nouveau certaines couleurs. Parfois, je le fais parce que j'oublie ce que j'ai utilisé en premier lieu, et parfois parce que j'aime travailler la fourrure dans le fond humide.
Ce style d'arrière-plan fonctionne bien pour les portraits ou natures mortes. Vous pouvez le mélanger aussi peu ou autant que vous le souhaitez. Je trouve que les coups de pinceau courts fonctionnent mieux. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, bien que j'essaie d'obtenir une partie de la couleur du sujet en arrière-plan (et vice versa). Ce n'est pas toujours perceptible lorsqu'il s'estompe, mais c'est là."