Apprendre à peindre: comment créer votre premier tableau

Décider quelle peinture utiliser

La première étape consiste à décider quelle peinture vous allez utiliser. Les quatre choix principaux sont les huiles (traditionnelles ou hydrosolubles), les aquarelles, les acryliques et les pastels. C'est un choix très personnel: si un type de peinture ne vous convient pas, assurez-vous d'en essayer un autre.

• Peinture à l'huile est un médium d'artiste traditionnel. C'est un pigment mélangé avec des huiles telles que les graines de lin, de carthame ou de pavot, et dilué avec de la térébenthine. Il doit être utilisé sur des supports qui ont été apprêtés avec du gesso pour protéger la surface, ce qui peut même inclure papier- de l'acide dans l'huile. La peinture à l'huile sèche lentement, de sorte que la peinture peut rester humide sur la palette et peut être travaillée sur la peinture pendant plusieurs jours, ce qui la rend facile à mélanger. Le nettoyage nécessite des solvants tels que la térébenthine ou les essences minérales. Huiles hydrosolubles ont été introduites ces dernières années, ne nécessitant que de l'eau pour diluer les peintures et nettoyer les pinceaux.
• Peinture aquarelle est un autre médium traditionnel et utilise un pigment mélangé à un liant à base de gomme arabique et d'additifs pour améliorer la solubilité et l'écoulement. Il est soluble dans l'eau, transparent et se présente sous forme de tube, de casserole et de liquide. Peinture aquarelle peut être réactivé avec de l'eau une fois sec et retravaillé, même des années après avoir terminé votre peinture. Les caractéristiques de l'aquarelle - sa commodité, sa portabilité et son nettoyage facile - en font un support très populaire pour les travaux finis ainsi que pour carnets de croquis et revues visuelles.
• Peinture acrylique est un choix plus moderne - il n'est devenu disponible dans le commerce pour les artistes que récemment dans les années 1950. Dans les peintures acryliques, le pigment est suspendu dans un polymère plastique. Il est surtout remarquable pour son temps de séchage rapide et peut être utilisé sur presque toutes les surfaces sans amorçage. Il est soluble dans l'eau, ce qui facilite grandement le nettoyage (vous n'aurez besoin que de savon et d'eau). L'acrylique sèche en une surface durable, flexible et résistante à l'eau. Il est très polyvalent et peut être utilisé en couche fine comme les aquarelles ou plus épais comme les peintures à l'huile, selon l'effet recherché.
• En herbe peintre pastelliste, vous développerez probablement votre propre marques préférées, mais jusque-là, quelques-uns se démarquent ou du moins valent la peine d'être essayés. Fait à la main par John Hersey Unisson les pastels sont parfaits pour les débutants. Avec près de 400 pastels différents, vendus individuellement ou en ensembles de couleurs assorties, vous pouvez ajouter des couleurs selon vos besoins. Schmincke rend les pastels les plus joliment doux disponibles: Avec une texture presque beurrée, ils glissent sur la surface du papier, même sur des zones déjà fortement travaillées. Pastels tendres Rembrandt sont excellents pour le travail au trait et la superposition précoce de couleurs: ce sont probablement les meilleurs pastels pour commencer une peinture.

Apprendre à mélanger les couleurs

Les débutants évitent souvent la couleur et le mélange de couleurs (surtout quand il est étiqueté "théorie des couleurs"), mais le les bases du mélange des couleurs ne sont pas particulièrement compliqués. La couleur et les pigments offrent tellement de possibilités et de nuances de peinture différentes qu'un artiste pourrait passer sa vie à explorer la couleur, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. En effet, le mélange des couleurs est quelque chose qui dépasse souvent les débutants car cela peut être compliqué, mais le mélange des couleurs peut aussi se réduire à quelques astuces fondamentales.

Alors, relevez le défi, apprenez, et bientôt vous mélangerez les bonnes teintes, tons et nuances. Et, si vous ne voulez pas gaspiller la peinture en la jetant, utilisez-la avec du blanc pour faire une peinture monochrome ou un exercice de valorisation. La valeur est un autre terme pour le ton, qui fait référence à la clarté ou à l'obscurité des couleurs. Un exercice de valeur consiste donc à travailler pour créer des tons plus clairs ou plus foncés dans votre peinture.

Les étapes de la réalisation d'un tableau

Les étapes de la création d'un tableau varient d'un artiste à l'autre et se développent avec le temps. De nombreux artistes esquissent légèrement la composition sur une toile, puis bloquent les principales zones de couleur sur la toile. Vous pouvez commencer par les plus grandes formes et travailler vers les plus petites, en travaillant progressivement sur les détails. Certains artistes travaillent en couches et d'autres travaillent alla prima (tout à la fois) pour terminer leur peinture en une seule séance. Les artistes font souvent des études (petites versions) ou plusieurs esquisses pour un tableau. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise approche; en fin de compte, vous devez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Trouver des idées de peintures

Certains jours, vous aurez plus idées que vous ne pouvez descendre; d'autres, vous pouvez vous retrouver à chercher l'inspiration. C'est pourquoi un carnet de créativité peut être très utile. Et ne désespérez pas si vous faites une « erreur » dans votre peinture: ce sont peut-être ce que les artistes appellent des « accidents heureux », aboutissant à quelque chose de beau. Si vous avez encore du mal à trouver des concepts, prenez une heure ou deux agréables pour parcourir les meilleurs livres pour idées de peinture et inspiration.

La règle n° 1 concernant la sécurité et le matériel artistique devrait être évidente: des habitudes de travail bâclées peuvent être dangereuses. Évitez de manger un sandwich avec de la peinture sur les mains, par exemple. Sachez ce que vous utilisez et quelles précautions vous devez ou voulez prendre, et où trouver du matériel d'art non toxique.