Le noir pur, tout droit sorti du tube est invariablement ton trop sombre et de couleur trop uniforme (ou plate) pour faire une ombre satisfaisante. Peu d'ombres dans la nature sont vraiment noires, vous devez donc tenir compte de ces couleurs lorsque vous peignez des ombres.
Quelle est une bonne approche des ombres ?
- Mélanger un noir chromatique est une amélioration par rapport au noir droit. Il a l'apparence du noir mais n'est pas noir.
- Utilisant un couleur complémentaire car l'ombre produira un effet plus subtil et naturel. C'est une approche privilégiée pour les ombres.
La leçon ultime sur les couleurs appropriées pour les ombres vient de la Impressionnistes. Ils n'étaient pas seulement passés maîtres dans la peinture, mais aussi dans l'observation de la nature et des effets de la lumière. Grâce à cela, ils ont appris à mélanger et à utiliser les couleurs pour créer des ombres brillantes.
Si le noir n'est pas autorisé sur la palette, qu'utilisez-vous exactement ?
- Les verts et les violets sont des couleurs d'ombre populaires.
- Les bleus profonds sont également une touche agréable car de nombreuses ombres ont un ton bleu naturel.
Une partie cruciale de la peinture d'une ombre réussie consiste à identifier de quel type d'ombre il s'agit, car il n'existe pas d'ombre générique. Vous devez savoir quelles sont les différences entre une ombre portée et une ombre de forme et comment les peindre.
Attendez, il y a plus d'un type d'ombre ?
- Une ombre de forme est la partie d'un objet qui est naturellement plus sombre et éloignée de la source de lumière. Ces ombres sont utilisées (avec les reflets) pour définir la « forme » de l'objet.
- Une ombre portée est une ombre créée par un objet qui bloque la lumière tombant sur un autre objet. Par exemple, votre ombre sur le trottoir par une journée ensoleillée.
Quand créer les ombres
A quelle étape d'un tableau faut-il faire les ombres? Les peintres doivent décider quand peindre les ombres et il n'y a pas de réponse unique.
Ah, prendre des décisions... quand peindre des ombres ?
- Laissez la zone d'ombre blanche jusqu'à ce que vous soyez prêt.
- Peignez l'ombre sur une autre peinture à l'aide d'un glacis ou d'une technique similaire.
N'oubliez pas la texture et le ton
Tout comme les autres parties de votre peinture, les ombres doivent avoir de la profondeur. Évitez de peindre des ombres « plates », mais pensez-y de la même manière que vous le feriez pour les parties les plus lumineuses de la peinture.
De quoi une ombre a-t-elle besoin pour être crédible ?
- Texture - Regardez les ombres autour de vous en ce moment. Ont-ils perdu tous les détails et textures? Bien sûr que non et votre peinture ne devrait pas non plus.
- Tonalité ou valeur - Les ombres ne sont pas une couleur plate, mais elles ont des valeurs plus sombres et plus claires dans l'ombre.
Ne pensez pas que les ombres ne s'appliquent pas aux paysages marins et autres scènes aquatiques. Tout a une ombre, non seulement les rochers sur le rivage, mais aussi les vagues.
Faites attention à l'angle du soleil.
- Vos scènes d'eau auront plus ou moins d'ombres et plus profondes ou plus douces selon la direction de la lumière.
- Les ombres ajoutent de la dimension à l'eau et vous donnent la possibilité d'exprimer des vagues en mouvement ou des ruisseaux qui coulent.
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