Chloé Pierre sur Lutter pour l'inclusivité dans la mode

Au cours des 30 dernières années et plus, j'ai consommé de la mode et du contenu d'une manière dont beaucoup de fashionistas autoproclamées ne pouvaient même pas rêver. J'ai commencé ma carrière en faisant un stage chez Agent Provocateur, où je ne pouvais que rêver de m'offrir (et de m'intégrer) à une glissade des rails luxueux et séduisants de la magnifique lingerie, sans parler de rencontrer 

les Kate Moss, qui était fondamentalement une ambassadrice de la marque à l'époque. J'ai rapidement traversé les marques et les agences, gravissant les échelons, espérant être « vu », reconnu et apprécié pour mon opinion, qui était, même à l'époque, que les campagnes devraient être plus inclusives. Pendant tout ce temps, je n'ai jamais vu quelqu'un comme moi immortalisé dans une image visuelle. Je n'étais pas représenté ou reconnu dans l'industrie de la mode créative, que ce soit sur une couverture, un le défilé, un rendez-vous presse, les sites de mode, la salle du conseil ou pire, les bureaux de mode eux-mêmes. J'avais presque l'impression que cela ne changerait jamais, et ce sentiment seul était dommageable.

Puis vint Internet et, finalement, les voix des autres: les images sans vergogne de grosses, rondes, itérations à la peau foncée et à la peau décolorée de femmes avec différents types de cheveux et expériences pour correspondre à celles qui ont refusé de Etre ignoré. Non seulement j'étais responsabilisé par cela, mais je ne pouvais pas manquer l'occasion d'ajouter mes cinq pence à la conversation, en particulier alors que les médias et les maisons de mode britanniques traînaient encore les pieds pour donner à ce mouvement toute inclinaison d'approbation quoi que ce soit.

Pourtant, aujourd'hui, je suis assis ici à mon bureau, avec le monde, mon réseau mondial et ma carrière littéralement à mon du bout des doigts, en tapant un article pour une publication à laquelle je n'aurais pu que souhaiter faire partie il y a toutes ces années. Je pense que c'est encore une pensée assez inconcevable pour certains, surtout d'où je viens, que cette femme noire audacieuse, "différente", qui arrive aussi être un Londonien de grande taille originaire de quartiers de Londres considérés comme « cool » ou « habitables » au cours des huit dernières années, écrit aujourd'hui une chronique sur un perspective et expérience marginalisées de la mode pour le monde à voir, à lire et, oui, à consommer de plusieurs manières - sans parler d'être considéré comme à la mode ou populaire.

Comme si cela n'était pas assez surprenant, a déclaré une passionnée de mode, également connue sous le nom d'entrepreneur numérique, si vous me recherchez sur Internet (je pense que j'ai utilisé la troisième personne ça suffit déjà, n'est-ce pas ?), s'est retrouvée non seulement à écrire cette chronique sur Who What Wear UK, que j'avais l'habitude de dévorer chaque semaine entre les réunions de presse en tant que jeune PR de mode professionnelle, mais aussi l'auteure récemment annoncée d'un livre sur le bien-être dédié aux femmes noires, la fondatrice de l'espace de bien-être numérique Thy.self et également enceinte de plus de sept mois de ma première progéniture.

Ma progression de carrière est en partie due au travail de toutes ces voix que j'ai mentionnées précédemment et à notre infatigable voyage pour pousser un mouvement que certains n'ont peut-être commencé à comprendre qu'après le mouvement BLM de l'année dernière - ou Black Square L'été. (Merci, Kelechi Okafor, d'avoir inventé ce terme.) Malheureusement, il a fallu la fin destructrice de plusieurs vies noires (comme celles de feu George Floyd, Breonna Taylor et Tony McDade) à travers la violence observée sur les réseaux sociaux pour que le monde voie enfin notre douleur et notre quotidien vivre.

Le chemin parcouru et le chemin qu'il nous reste à parcourir.

Ma conviction a toujours été d'apporter le changement dont vous avez besoin en commençant par les endroits et les industries qui vous passionnent le plus. La mode a toujours été cela pour moi, et j'ai hâte de pousser le mouvement d'inclusion plus loin dans mon propre petit manière, en utilisant cette plate-forme et avec votre soutien - chaque ouverture de vos yeux ou de vos oreilles ou avec le clic littéral d'un Souris.

Je pense souvent à la citation du personnage de Miranda Priestly dans le film emblématique Le diable s'habille en Prada: "Ce genre de choses'? Oh. D'accord. Je vois. Vous pensez que cela n'a rien à voir avec vous." Mais la mode est réelle. La mode peut changer la donne. Cela peut être le catalyseur d'une conversation ouverte sur les questions sociales qui VOUS intéressent.

La mode est à l'origine de nombreux rêves, moyens de subsistance et de l'avenir tel que nous le voyons. Mais comment voyez-vous l'avenir? Je vois que c'est inclusif, et pour moi et pour beaucoup d'entre vous, cela commence ici même. À l'heure actuelle.

Cette chronique ne portera pas sur les tendances, mais l'accent sera mis sur la compréhension visuelle et commerciale de l'inclusivité en ce qui concerne l'industrie de la mode. Rejoins moi. Et commençons par mettre en lumière certaines marques clés qui ont été suffisamment avant-gardistes pour me soutenir dans mon parcours jusqu'à présent…

À ce jour, il n'y a rien de tel que la gamme ASOS Curve. Les créations de la marque s'adressent en fait au public du millénaire et de la génération Z sans nous draper dans des tissus peu flatteurs et des designs typiques. Chez ASOS Curve, le frumpy n'est tout simplement pas une option, et l'attente de livraisons retardées est inexistante.

Monki, bien que n'étant pas exactement une marque de grande taille, offre non seulement à de nombreuses femmes de grande taille un refuge sûr pour acheter ses collections sans peur de l'embarras mais encourage également l'aspect amusant de la mode et fait des pièces avec la forme à l'esprit donc c'est naturellement plus compris.

Lorsque j'ai décidé de transformer mon blog en un blog de style (en 2010) avec un support limité des médias sociaux, j'ai contacté Never Fully Dressed. Je n'avais aucune expérience dans ce domaine mais ils m'ont envoyé des tenues pour essayer de commencer le voyage. Des années plus tard, la marque a développé une collection courbe et se concentre également fortement sur la maternité précoce avec ses produits. Je n'oublierai jamais leur passion ainsi que leur gentillesse et leur confiance en moi.

La mode de luxe grande taille, axée sur les tendances du shopping, est toujours aussi monolithique aujourd'hui qu'elle l'était il y a 10 ans. Je suis reconnaissant à Navabi d'avoir donné à la communauté des grandes tailles l'accès à la mode de luxe et d'avoir hissé une plate-forme qui a également donné une voix à l'industrie - quelque chose qui doit encore être poursuivi aujourd'hui.