Avant même l'avènement des albums vidéo filmiques comme le rip-roarer 2017 de Beyoncé Limonade, le clip centré sur la mode était très en vogue, mais il a mis du temps à arriver. Il y a des moments de style vraiment emblématiques liés aux vidéoclips depuis longtemps (bonjour, Cher, Madge et les Spice Girls), mais dans les années 90, le surstylisme était sorti, et dans les années 2000, le look était vraiment axé sur le sexy - pas sur la chasse aux rares Rei Kawakubo, par exemple - et donc vous aviez souvent constatez que l'emplacement, l'ambiance et l'histoire ont été priorisés bien au-dessus du message qu'une garde-robe pourrait en fait très bien transmettre à un passionné public.

Désormais, les tendances commencent via les vidéos de tendances de YouTube, et même les valeurs politiques et sociales peuvent être traduites à travers les vêtements que les artistes choisissent de porter. Mais tout cela, bien sûr, vient avec l'apport extrêmement influent d'un styliste professionnel. Alors que je réfléchissais à ce qu'il faut exactement pour produire quelque chose qui attire autant la presse mode que l'attention d'un public de masse (et, espérons-le, une place décente dans les classements de téléchargement d'Apple), je connaissais la femme à qui parler: notre chroniqueuse régulière et gourou du super-stylisme Avigail Collins.

Non seulement cette styliste de premier plan travaille avec des stars de la musique depuis des années, mais elle vient tout juste de sortir du plateau. une extravagance d'un tournage vidéo magique qu'elle "ne peut littéralement pas sortir de sa tête" avec Jess Glynne dans Mexique. Je l'ai rencontrée pour découvrir tout ce qu'il y a à savoir sur le phénomène moderne qu'est l'hybride mode/clip vidéo, et ce qu'il faut pour être styliste de célébrités pour un artiste de musique moderne.

« Parfois, vous connaîtrez l'artiste avant qu'il ne devienne un chanteur ou une célébrité, et cela se produit de manière très organique - ils voient mon travail, ou ils me connaissent par des amis, mais la plupart du temps, c'est par le biais de la maison de disques et du bouche à oreille », explique Avigail. « En passant par le label, même si c'est quelqu'un que vous connaissez qui est un ami, même si vous avez connu cela personne toute votre vie - vous êtes toujours officiellement présenté à la maison de disques, et ensuite vous devez lancer pour le artiste. La maison de disques vous dira quel type d'ambiance ils recherchent, car ils auront déjà travaillé sur la direction créative. Vous avez donc un directeur de création et un styliste qui travaillent ensemble pour construire l'image de l'artiste."

« Je pense que les gens seraient surpris de la rapidité du processus de vidéo musicale », déclare Avigail. «Une fois que la chanson est prête, elle est envoyée à une sélection de réalisateurs, qui écrivent ensuite un traitement vidéo pour présenter le travail (une présentation approfondie de ce à quoi pourrait ressembler le clip). Les meilleurs qui pourraient fonctionner pour la chanson sont partagés avec l'artiste et la direction, puis l'artiste et le directeur créatif choisissent le meilleur traitement. Ce n'est qu'une fois le traitement confirmé que le styliste s'en mêle. Une fois que je reçois le traitement, nous tournons généralement une semaine plus tard. Le plus long que j'ai eu à préparer est de deux semaines, ce qui est assez inouï.

"J'ai récemment fait deux tournages au Mexique (y compris les images vidéo BTS présentées ici pour" I'll Be There " de Glynne). La première vidéo, nous avons fait l'essayage à Los Angeles, puis nous nous sommes envolés pour le Mexique, ce qui signifiait que je voyageais avec le double de la quantité habituelle: cinq valises, une énorme boîte à chapeaux et moi. Même si j'ai fait un essayage, j'aime bien faire des sauvegardes pour chaque look. Lorsque vous filmez une vidéo, c'est visuellement si loin d'une salle blanche où vous faites un essayage: vous pourriez entrer dans la lumière et voir la tenue complètement différente, vous devez donc porter quelque chose Etre prêt."

« De plus, il y a toutes ces choses qui se produisent lorsque nous faisons des clips. Il faut par exemple penser à la continuité. Et quelque chose pourrait arriver au regard; quand nous sommes allés au Mexique avec Jess, elle avait une robe Jacquemus qui s'est trempée alors qu'elle sautait dans un cenote. Le lendemain, la robe était à nouveau filmée, il s'agissait donc de laver la robe à la main pendant la nuit et fumant sur le plateau le lendemain au milieu des lacs salés roses de l'Himalaya avant sa prochaine aventure sous-marin."

« Tout comme nous, lorsque vous sortez à une fête, vous n'allez pas porter la même chose que vous le feriez tous les jours au bureau. Vous devez donc considérer la télévision et les tenues promotionnelles de tous les jours comme des vêtements de travail de tous les jours, mais élevés à un autre niveau. Ce serait donc quelque chose de décontracté, mais il doit toujours avoir la qualité de star et être un peu mieux que ce que nous porterions les gens ordinaires !

"Ensuite, il y a la différence entre les tenues de spectacle télévisé et une tenue de festival ou de tournée d'arène. Lorsque vous jouez en tournée, vous allez généralement avoir des danseurs, des choristes et tout un groupe, et vous devez aussi travailler avec le directeur créatif pour réfléchir à quoi ressemble la scène, et la tenue doit refléter la scène et les couleurs du album. Tout ce que vous avez fait pour la pochette de l'album se poursuivra jusqu'à la tournée, donc cela devient en quelque sorte un uniforme. Cela doit aussi être quelque chose qui bouge vraiment bien si l'artiste veut danser - cela ne peut pas être quelque chose qui va être restrictif.

"J'adore faire des tournées parce que j'ai la liberté créative de faire des choses comme des changements de tenues. Je suis très intéressé par un changement de tenue sur scène ou une grande révélation. Alors que pour la télévision, vous travaillez en fonction du plateau de l'émission que vous faites: vous pensez peut-être à la couleur de la chaise sur laquelle votre client sera assis, à quoi la couleur est l'arrière-plan du studio, et il y a aussi des restrictions sur la télévision - par exemple, on vous demande souvent de ne pas porter de blanc et vous ne pourrez pas porter la même couleur que la télévision présentateur."

"Feu! C'est toujours aussi excitant et tant de vidéos ont du feu - l'astuce ne vieillit jamais », explique Avigail à propos de ce qui, selon elle, fonctionne le mieux sur film. « Du point de vue de la mode, je pense que le latex fonctionne très bien parce que c'est un tissu où vous pouvez dire ce que c'est à travers l'écran. Je pense que le sens de la mode dans les clips musicaux est tellement plus inspiré du streetwear, donc ça devient un peu plus portable. Petite fille, j'étais tellement excitée quand MTV Base sortait une nouvelle vidéo de J.Lo – je rentrais littéralement de l'école en courant. Je pense que ce sentiment a été perdu pour beaucoup de gens il y a quelques années, mais j'ai l'impression qu'il revient. J'ai arrêté de regarder des clips vidéo pendant un certain temps, et maintenant je suis à nouveau enthousiasmé par eux. Et c'est probablement aussi dû à Instagram."

« Ces jours-ci, lors d'un tournage vidéo, vous créez du contenu uniquement pour Spotify et Instagram, par exemple, et vous prenez des photos le jour même pour les médias sociaux. a définitivement changé les choses, mais je pense que c'est ce qui le rend à nouveau passionnant », déclare Avigail, confirmant que l'exposition pour les marques d'avoir leurs créations en vedette a créé un passage des stylistes devant faire fabriquer des articles ou des créateurs de costumes impliqués pour les tournages de clips musicaux à des labels de créateurs désireux d'être inclus. « Il existe maintenant des applications où vous pouvez regarder une vidéo et acheter cet article exact ou quelque chose de vraiment similaire, ce qui est incroyable. L'avenir est de voir une vidéo musicale et de cliquer pour acheter, et les marques de voir les ventes générées à partir de ces moments.

Sans plus tarder, regardez la vidéo "I'll Be There" de Jess Glynne ci-dessous.