Chez Who What Wear UK, nous nous efforçons de fournir les dernières et meilleures modifications de shopping, approuvées par notre équipe. C'est pourquoi nous avons créé La joie de faire du shopping, une chronique shopping qui me verra, Joy Montgomery, discuter des marques, des achats et des idées qui me préoccupent ce mois-ci—pensez aux articles ménagers, aux vêtements d'extérieur et à tout le reste. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez que je couvre? Assurez-vous de tweeter ou Instagram moi vos demandes !
Comment créer un original style personnel? C'est une question un peu chargée à laquelle les amoureux de la mode se débattent depuis des siècles. Tout comme le bon goût, l'originalité peut sembler être une cible insaisissable et en constante évolution qui change d'année en année, de mois en mois, et maintenant grâce à la nature trépidante des médias sociaux, de semaine en semaine. Au moment où vous pensez l'avoir capturé, le monde autour de vous change et, le plus souvent, vous êtes laissé pour compte, essayant à bout de souffle de suivre l'air du temps.
Cela se résume à ceci: ce qui est et n'est pas original est une notion totalement subjective. Plutôt que d'essayer d'assimiler ce qui se passe autour de nous, l'étalon-or que nous devrions viser est de créer un style personnel qui existe en dehors de la mêlée de tendances en constante évolution. Il fonctionne selon ses propres conditions. J'admets que cela nécessite un certain niveau de confiance en ce qui concerne sa garde-robe et l'habileté d'être pouvoir choisir parmi des styles de passage, en plus d'identifier des achats intemporels, peut prendre des années à aiguiser. À 29 ans, j'ai fait de petits pas dans la bonne direction, mais j'ai encore tellement à apprendre. Il s'agit vraiment d'essais et d'erreurs.
Cependant, au cours de mes (presque) neuf années de travail dans l'industrie, j'ai ramassé quelques pépites de sagesse qui m'ont aidé dans mon cheminement vers la formation d'un style personnel autonome. Bien qu'il s'agisse d'un sujet vaste, j'ai choisi trois sujets que j'ai trouvés particulièrement précieux. Certaines sont des découvertes relativement récentes, tandis que d'autres sont en préparation depuis plus longtemps. De l'artisanat du mouvement de la mode upcycling au pouvoir du Doing It Yourself, faites défiler vers le bas pour voir mes réflexions sur la création d'un style original.
Jusqu'à l'année dernière, le monde de l'upcycling m'était totalement étranger, puis je suis tombé sur Tricots Marron Fou, une petite marque qui reprenait de vieux pulls en maille torsadée et les restaurait avec amour en utilisant des fils aux couleurs vives. Le produit fini était vraiment magnifique. Cette découverte m'a envoyé dans un trou Instagram de marques de mode « retravaillées », qui offraient toutes cette originalité décalée habituellement réservée aux créateurs haut de gamme mais pour une fraction du prix.
Sur la joie : Jean upcyclé par Fanfare the Label, Pieces of White Shirt, mocassins ATP Atelier.
Fanfare the Label a une marque qui a vraiment captivé mon imagination à cet égard. Le principe est simple: envoyez à la marque une paire de votre vieux jean ou un vieux pull et voyez ensuite votre article pré-aimé vous être renvoyé complètement transformé. J'ai choisi un vieux jean Topshop que je n'avais pas porté depuis un moment et j'ai demandé les rayures colorées en tissu imprimé signature de la marque. Je peux honnêtement dire qu'ils ressemblent maintenant au genre de jeans que vous trouverez sur Net-a-Porter. Oh, et vous ne trouverez la même paire nulle part ailleurs.
Sur la joie : Pull upcyclé Mad Brown Knitwear, pantalon Glassworks London, mocassins G.H Bass.
Je dois également mentionner Lola Alba Vintage, une marque qui crée les pièces de patchwork les plus cool à partir de vieux tissus. Ils ont même la possibilité d'envoyer vos propres couettes et draps, qu'ils utilisent pour créer une pièce sur mesure. Maintenant, si ce n'est pas le style original, je ne sais pas ce que c'est. Reportez, recyclez et apprenez à aimer les vêtements que vous possédez. Cela semble assez simple, mais c'est un principe qui pourrait radicalement transformer à la fois votre garde-robe et l'industrie de la mode dans son ensemble.
Je lève les mains et vous avoue que je suis devenu un cliché du confinement total cette année: j'ai redécouvert le plaisir du bricolage. Comme tous ceux qui ont lu mes histoires précédentes le savent, l'année dernière, j'ai appris à coudre et cela a totalement changé la façon dont je voyais ma garde-robe, et c'était donc vraiment une extension logique d'appliquer le même principe aux articles ménagers après avoir emménagé dans un nouvel appartement en décembre.
Si vous avez déjà chassé articles ménagers, vous saurez que ce n'est pas un passe-temps bon marché, et vous pouvez rapidement totaliser une grosse somme, même dans la rue principale. Cela n'a pas aidé que je devienne légèrement désillusionné par le monde d'Instagram et Pinterest. Bien qu'ils soient indéniablement utiles pour l'inspiration, il peut devenir trop facile de tomber dans l'esthétique dominante des intérieurs à l'emporte-pièce. J'ai donc pensé qu'il était temps de sortir la vieille peinture acrylique et les vieux pinceaux et de m'essayer à faire des pièces moi-même, et le résultat était bien meilleur que ce à quoi je m'attendais.
Le secret est de trouver des bases et des nuances abordables sur des sites tels qu'Etsy, Ebay et Facebook Marketplace, puis de choisir des couleurs de peinture contemporaines. J'ai fini par utiliser des pots testeurs que j'avais achetés pour peindre les murs, ce qui a bien fait le travail. Gardez également un œil sur les formes inhabituelles, telles que les bases torsadées d'orge (un terme de recherche à noter), même si la finition d'origine n'est pas attrayante. C'est incroyable ce qu'une couche de peinture peut faire. De plus, ce n'est pas le moment d'être perfectionniste. Parfois, c'est la ligne bancale fabriquée à la main qui, ironiquement, donne à quelque chose un aspect si distinctif et différent de tout ce que vous pourriez acheter dans un magasin.
Il va sans dire qu'il s'agit d'un sujet complexe qui pourrait facilement être traité dans tout un article de la sienne, mais tout ce que je sais, c'est que la mode haut de gamme est, et a toujours été, une partie importante de mon garde-robe. Bien sûr, dans un monde idéal, tout le monde achèterait ancien marques de mode et 100% durables, mais dans l'état actuel du marché, ces options peuvent souvent être à la fois coûteuses et restrictives en ce qui concerne la taille.
Selon moi, mon travail consiste à montrer aux lecteurs comment adopter une approche plus réfléchie de la mode haut de gamme, par exemple en identifiant des pièces bien faites qui résisteront à l'épreuve du temps. Tout est question de tissu, de coupe et de polyvalence. Tout d'abord, faites attention aux tissus qui ont de la matière, qui tombent bien et qui n'ont pas besoin d'être lavés constamment, comme la laine, le denim et le coton.
En termes d'ajustement, je dirais que moins c'est plus. Souvent, les pièces haut de gamme que j'ai gardées le plus longtemps ont été des basiques aux lignes épurées tels que des blazers et des pantalons de tailleur. Assurez-vous simplement d'essayer plusieurs tailles pour trouver la coupe qui est confortable et qui vous fait vous sentir bien. La polyvalence est également une évidence, mais il s'agit de réfléchir avant d'acheter: pouvez-vous imaginer cinq ou six façons de styliser cet article? Est-ce quelque chose que vous porterez deux fois puis vous vous ennuierez ?
En fin de compte, j'espère qu'à l'avenir, le vintage et le high-street (en supposant que les marques continuent de prendre des mesures pour améliorer leur empreinte carbone) puissent cohabiter dans la garde-robe moyenne. D'après mon expérience, c'est cette rencontre de l'ancien et du nouveau qui peut créer le style le plus vraiment original.
