Il est indéniable que nous absorbons tous avec ferveur, dans les moindres détails, les incroyables trucs et astuces qui se cachent derrière le Les programmes d'entraînement des Victoria's Secret Angels et le résultat phénoménal qui est encadré par chaque défilé élaboré ensemble. Mais avez-vous déjà pensé à l'autre logistique très importante qui est en place pour faire de ce défilé de mode monumental une possibilité chaque année? Il y a 82 looks de piste et 43 paires d'ailes extravagantes créées. Le très convoité Fantasy Bra à lui seul scintille avec plus de 9 000 pierres précieuses – diamants et émeraudes inclus – et coûte 3 millions de dollars.
Sûrement, alors, la femme qui fait tout cela doit être une centrale électrique du plus haut degré? Correct. Rencontrez Sophia Neophitou-Apostulou, l'une des éditrices les plus respectées et vénérées de l'industrie, la fondatrice de 10 Revue, consultante pour de nombreux designers, et une femme très intelligente qui a dirigé le vaisseau de piste VS sous sa direction créative au cours des sept dernières années. Les anges peuvent s'entraîner comme des diables pendant des mois, mais le processus de cette production ne ressemble à aucun autre podium au monde et nous voulions en savoir plus.
Ce qui nous amène à Paris, où VS a décidé d'accueillir l'extravagance de cette année sous les dômes sacrés du Grand Palais de la ville (le même lieu que Chanel utilise toujours). J'ai rattrapé Sophia dans les coulisses - dans un style d'opération militaire strict de 20 minutes par personne seulement de laque et de tout rose (vraiment, tout)—afin de comprendre ce qu'il faut pour être le le secret de Victoria styliste et directeur de création. Continuez à lire notre interview exclusive et à voir quelques-uns des looks les plus marquants de l'événement…
Gigi et Bella Hadid dans les coulisses du défilé Victoria's Secret en 2016.
WHO WHAT WEAR UK: C'est ma toute première expérience dans les coulisses de Victoria's Secret. Je me sens dépassée, Sophia.
SOPHIA NEOPHITOU-APOSTOLOU: Oh mon dieu, tu vas mourir! C'est comme une surcharge sensorielle; c'est incroyable. C'est le meilleur amusement.
WWW UK: Je ne te vois pas comme le genre de femme qui aime vraiment le rose, mais c'est partout! Le portez-vous ?
SNA: Moi? Rose? Non! Mais j'aime cet environnement, il vous rend juste heureux. Vous ne pouvez pas être triste dans une pièce rose.
WWW UK: Lors de votre première saison, quels ont été les plus gros défis ?
SNA: Je pense que les plus grands défis pour le premier spectacle étaient d'apprécier l'ampleur de la tâche que j'entreprenais. La marque a un impact mondial et le salon est la communication la plus importante et la plus spectaculaire pour le produit. En fin de compte, je ressens une réelle responsabilité d'atteindre l'excellence la plus élevée possible dans tous les aspects.
Le thème Road Ahead était la section d'ouverture de la piste.
WWW UK: Et maintenant? Y a-t-il quelque chose dans ce spectacle particulier qui a été un exploit majeur à produire, en dehors de Fantasy Bra ?
SNA: Je pense que l'une des choses les plus difficiles pour nous cette année a été [l'ajustement à] un léger changement—une adaptation d'un thème, où nous avons dû recréer huit looks dans The Road Ahead [section] et créer « l'aile d'ouverture ». Nous voulions que ce soit un dragon qui s'enroule autour de son corps, [donc] le défi pour quelque chose comme ça est le poids, la répartition du poids, comment il bouge, puis le faire paraître léger comme un la plume.
WWW UK: Vous avez donc probablement acquis des compétences bizarres au fil des années en faisant ce travail, n'est-ce pas ?
SNA: Ai-je déjà pensé que je concevrais une aile? Non! Ai-je déjà pensé que je penserais à la logistique de quelque chose comme ça? Non! De plus, [il y a] tellement de couches… commissionner des artisans, être vraiment précis sur ce que vous voulez et ne pas vous excuser d'être spécifique. Parce que parfois, je pense que la nature de nous, les Britanniques, est d'être plutôt "Oh, je suis désolé!"
Oui, cette création est sur le dos de Devon Windsor.
WWW UK: Quelle partie du travail appréciez-vous le plus et pourquoi ?
SNA : J'en apprécie chaque aspect. C'est passionnant dès le moment de concevoir l'idée jusqu'à la toute fin de voir le résultat final. Il n'y a pas un moment que je n'apprécie pas… Eh bien, je n'aime pas que ça finisse et honnêtement, j'ai hâte que le processus recommence.
WWW UK: Et en quoi est-ce différent d'un défilé de mode classique ?
SNA : La principale différence est que je conçois et même conçois les thèmes… C'est créer une vision qui est un cadre pour les pièces. Ça a un [aspect] très commercial… Vous savez, tout est vendu le lendemain avec des étiquettes qui disent "comme vu dans le défilé de mode", donc il y a une très grande responsabilité commerciale pour moi de cocher ces cases.
Jasmine Tookes portant le soutien-gorge Fantasy.
WWW UK: Combien de temps à l'avance travaillez-vous sur chaque émission? Et pouvez-vous expliquer un peu le processus de création et de production des looks ?
SNA: Nous commençons à décortiquer la dernière émission après sa diffusion en décembre et discutons des choses qui pourraient s'améliorer ou changer. Ensuite, nous commençons à travailler sur les nouvelles idées de spectacle qui pourraient fonctionner pour le prochain. Nous avons un dialogue avec Monica [Mitro, le producteur exécutif] en février, et c'est à ce moment-là que cela commence sérieusement.
Le processus de production des looks est vraiment long et implique de nombreux artisans du monde entier pour réaliser toutes les idées. Cela peut être déclenché à partir d'un film ou d'un livre, et cela peut aussi être un lieu ou une idée de chanson.
Taylor Hill a l'air plutôt impertinente dans sa tenue "d'ange noir".
WWW UK: Y a-t-il des modèles en particulier qui aiment le plus travailler avec eux ?
SNA : Vous savez quoi? Je ne pouvais même pas y aller. C'est comme dire « qui est votre enfant préféré? » C'est impossible!
Comme par magie, Lily Donaldson apparaît à ce moment, resplendissante dans sa robe de satin rose et avec des vrilles blondes en cascade autour d'elle, pour discuter des ailes scintillantes qui lui ont été attribuées - et, comme mère des Anges, Sophia m'explique le statut desdites ailes et que tout sera fixé en un éclair, m'expliquant que assortir la bonne fille au bon look est une démarche naturelle, « gutturale décision."
Et voilà! La finale a réuni les acteurs de la performance (Lady Gaga, Bruno Mars et The Weekend) avec les mannequins.
WWW UK: Alors, Paris a-t-il influencé le salon de cette année ?
SNA : Oui et non. [Cela a] influencé pour en faire le meilleur que je puisse faire et le rendre le plus exquis possible - en lui donnant une main couture, mais dans les thèmes, nous avons essayé d'être moins littéraux parce que nous parlons d'un public mondial à.
WWW UK: Où sont conservés tous les costumes après le spectacle ?
SNA: Tout est conservé dans l'Ohio au siège social - et en fait, le nouveau magasin de la Cinquième Avenue a un étage qui va contenir des archives, donc il y a comme une exposition permanente des collections passées dans le boutique. C'est génial car ils peuvent [maintenant] être vus de près. Vous voyez, le défi [avec le style du spectacle] est que tant d'attention aux détails est mise en place parce que la TVHD et les caméras se rapprochent, donc c'est aussi très important pour nous.
WWW UK: Ouf, de nombreux facteurs importants à jongler. Bon, on vous laisse. Merci Sophie !
Bella Hadid a secoué sa plume de queue pour les photographes du défilé.