Quand il s'agit de la puissance révolutionnaire et du style décadent de la mode de l'ère Gatsby, vous ne pouvez pas nier l'éblouissement alimenté par la liberté des années 1920. Robes à clapet avec perles à ficelles, boas de plumes, chapeaux cloche (portés sans une once d'ironie), les silhouette "garçonne" androgyne… C'était une époque d'abandon sauvage, de nouvelles coupes autoritaires, des ourlets plus courts et une fête sans vergogne pansement. Marlene Dietrich, Joan Crawford et Zelda Fitzgerald (née Sayre) ont dominé la scène du style, et nous commençons tout juste à comprendre pourquoi c'est la décennie où nos garde-robes devraient être vraiment célébrer.
Un siècle plus tard, il peut être surprenant d'apprendre que nous faisons encore, peut-être même sans nous en rendre compte, constamment référence à cette décennie dans nos garde-robes. Non seulement nous portons encore beaucoup de tendances créées pendant cette période rebelle (bonjour, LBD), mais aussi les années 20 sont toujours utilisées comme source d'inspiration pour les dernières collections. Il suffit de prendre le
Prêt à voir qui nous recherchons toujours pour l'inspiration de style? Continuez à faire défiler pour le complet Qui Quoi Porter Royaume-Uni guide du style des années 1920, y compris les tendances que nous portons encore aujourd'hui. De plus, les icônes de la mode qui restent des objectifs #OOTD totaux.
Pour vraiment apprécier les énormes changements de mode qui ont accompagné les années folles, il est important de commencer par planter le décor. Après la fin de la Première Guerre mondiale en 1918, les femmes au Royaume-Uni étaient finalement a accordé le droit de vote (mais même cela était toujours assorti de restrictions, telles que l'obligation d'avoir au moins 30 ans), la même chose s'étant produite aux États-Unis en 1920. Après la morosité des années de guerre, les économies ont commencé à prospérer, les femmes ont adopté une approche de la vie plus audacieuse et plus flamboyante (signalez les coupes de cheveux courtes et impertinentes), et l'ère du jazz a donné naissance à des fêtes à indice d'octane élevé remplies de danse ragtime. Les bars Speakeasy se sont rebellés contre la prohibition américaine et la scène artistique a explosé avec les talents d'Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald et Pablo Picasso. Naturellement, la mode était au cœur de la rébellion sociale, les couturiers parisiens, notamment Coco Chanel, embrassant tous la jeunesse de l'époque.
Mode féminine parisienne par Capt. Molyneux
Après avoir troqué les robes de la belle époque contre des salopettes pour hommes pour contribuer à l'effort de guerre (vous ne pouvez pas faire beaucoup de travail lourd dans un corset bien lacé, après tout), les femmes ont radicalement changé les vêtements qu'elles étaient prêtes à porter après la guerre mondiale JE. Les corsets désossés et les jupes amples étaient de sortie, et les formes élégantes et les coupes décontractées étaient de la partie. Naturellement, c'est la robe à clapet qui rase les genoux qui reste le symbole ultime de la mode des années 1920, avec des tailles tombantes, des jupes plissées et des ornements art-déco ajoutent un glamour sérieux à l'heure du cocktail.
coco Chanel, bien sûr, a joué un rôle énorme dans la transformation des garde-robes tout au long de la décennie. Le Parisien a troqué les tissus lourds pour du jersey sport-luxe et des coupes carrées, a enflammé la tendance des bijoux fantaisie tendance (bonjour, fausses perles et pendentifs ornés de bijoux), a livré le LBD classique en 1926 et a inspiré des pantalons pour femmes "à la mode" tout en portant une paire elle-même en vacances à Deauville.
Mais il n'y avait pas que le défilé Chanel. La concurrence est venue de contemporains, dont Jeanne Lanvin, connue pour ses robes chemise ornées (voir une illustration ci-dessus des superbes tenues de soirée de Lanvin); Paul Poiret, crédité d'avoir introduit le sarouel bohème dans l'ensemble de style artistique; et Elsa Schiaparelli, la plus grande rivale de Chanel, qui a conçu la célèbre robe de soirée speakeasy, une robe de soirée avec des poches cachées qui pourraient intelligemment cacher une flasque.
Grâce aux ourlets plus courts et aux progrès de la technologie des tissus, la bonneterie est devenue une tendance énorme parmi les jeunes gens brillants, les ventes de bas et de collants décoratifs explosant. Les maillots de bain sont devenus plus étroits, les talons sont devenus plus hauts et les manteaux enveloppants volumineux avec de vraies bordures de fourrure sont devenus une signature de la haute société.
Quand il s'agit de muses mode inspirantes, les années 20 ne déçoivent pas. De Joséphine Baker, la showgirl aurait inspiré certains des mouvements de scène de Beyoncé, à Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich et Zelda Fitzgerald, voici les icônes du style qui inspirent encore nos propres garde-robes aujourd'hui.
L'une des icônes ultimes du style des années 1920, Baker n'était pas seulement un danseur phénoménal à Paris. Elle était aussi une militante.
Dietrich est devenue l'une des actrices de cinéma muet les plus célèbres de l'époque et a incarné le summum de la mode dans les années 20 et 30. Plus tard, sa renommée s'est poursuivie (jusqu'à l'ère du cinéma parlant) et ses choix de mode sont devenus encore plus audacieux. Parlez costume sur femme, et vous tomberez toujours sur une référence Dietrich.
L'actrice de cinéma muet Marie Prevost a caractérisé le style clapet et est devenue particulièrement vénérée après avoir joué dans l'adaptation cinématographique de F. Scott Fitzgerald Le Beau et le Damné.
La première actrice américaine d'origine asiatique d'Hollywood était Anna May Wong, qui a été couronnée femme la mieux habillée du monde et qui a présenté le cheongsam aux cercles de la mode occidentale.
La chanteuse de blues Bessie Smith était l'une des artistes les plus vendues de sa génération, mais elle est également devenue connue pour ses costumes de scène extravagants.
Une patronne totale, Evelyn Brent (photographiée ici en pantalon, qui était encore considéré comme controversé même en 1929) était une actrice audacieuse qui a joué dans le tout premier film de «gangster» d'Hollywood. Hors écran, elle était connue pour ses chapeaux cloche, ses ornements de plumes et son regard glacial.
L'actrice de comédie Colleen Moore a été l'une des premières à se couper les cheveux en un carré court, initialement pour son rôle dans le film de 1923. Jeunesse flamboyante. Le film continuerait à cimenter le terme «claqueur» et à faire accepter la liberté retrouvée des femmes.
Une femme qu'on ne présente plus, même si vous ne la reconnaissez peut-être pas sur cette photo: Coco Chanel. Même dans les années 1920, Chanel créait les vêtements que nous voulons toujours porter aujourd'hui - voyez ses chaussures bicolores, ses tricots amples, ses colliers de perles et ses imprimés dépareillés. Le look du créateur ne date tout simplement pas.
Le style de Garbo a vu des femmes partout se démener pour recréer sa magie vestimentaire. Sa popularité en tant qu'actrice de cinéma muet était si puissante que le studio MGM a en fait retardé l'introduction du son dans ses productions.
Même F. Scott Fitzgerald a reconnu le statut de Crawford comme "le meilleur exemple du clapet". Elle était une amoureuse des paillettes art-déco par la nuit et les formes quelque peu controversées de Chanel inspirées de la mode masculine le jour, et son style a été imité par d'innombrables femmes.
Brooks n'a peut-être pas été la première avec le bob court et net, mais elle est certainement devenue une affiche pour la coupe. Son style était audacieux et souvent audacieux, tout comme sa carrière de star de cinéma muet.
Clara Bow était l'une des rares actrices talentueuses de cinéma muet à avoir réussi à conserver son statut une fois que les « talkies » ont été introduits dans le monde du cinéma. Son comportement effronté, son timing comique et sa nature enthousiaste étaient particulièrement appréciés des réalisateurs, mais sa Les manières de faire la fête hardcore et la santé mentale fragile la mettent dans une position vulnérable pendant la plus folle d'Hollywood années. Elle a été considérée comme l'une des toutes premières It girls et a ouvert la voie à la mode des clapets, son arc de Cupidon étant son atout dont on parle le plus.
La fille des années 20 la plus célèbre de toutes était sans doute Zelda Fitzgerald. Sa garde-robe et son style de vie extravagant ont fait d'elle un sujet brûlant, tandis que sa personnalité vive capturait l'ambiance de l'époque.