Bienvenue dans le dernier épisode très excitant de Who What Wear UK's Les meilleures armoires en Grande-Bretagne. C'est là que nous faisons exactement ce qui est écrit sur la boîte: plonger dans les garde-robes les plus fantastiques, les plus impressionnantes et les plus influentes. Nous ciblons les femmes qui poussent les photographes de street style à appuyer sur leurs obturateurs et les des personnages que vous ne connaissez pas encore, ceux qui passent inaperçus avec des vêtements secrètement incroyables collectes.

Si je devais choisir une personne que je suis sur Instagram pour résumer l'esthétique 2021 jusqu'à présent, ce serait Sara Louise Thomas aka @sara_waiste. Le basé à Brighton propriétaire de magasin vintage et l'influenceuse Instagram ne saurait pas qu'elle est l'épicentre de tout ce qui est courant parce qu'elle est autodérision et créant organiquement son propre look unique articulé sur des articles uniques et indépendants marques. C'est pour cette raison même que son style résonne avec tant d'entre nous en ce moment. Lumineuse et gaie, durable et réfléchie, la perspective joyeuse de la mode de Thomas est à la fois pertinente et individuelle, et lorsque nous avons republié une photo d'elle portant un ensemble rose de la tête aux pieds dans son appartement rétro il y a quelques mois, nos abonnés ont montré leur appréciation dans plus de likes et de commentaires que la publication de tenue moyenne recueille. Nous savions à ce moment-là qu'il était temps de faire passer cette relation au niveau supérieur et d'explorer son incroyable garde-robe en personne. Une fois les restrictions assouplies et autorisées, nous nous sommes lancés directement dans la collection ultra-mignonne de Thomas pour en savoir plus sur son style personnel…

Avez-vous toujours été intéressé par la mode?

La réponse est oui! En fait, je suis allé étudier le design de mode à l'université de Birmingham, mais j'ai absolument détesté ça. Ce n'était pas ce à quoi je m'attendais. Je m'attendais à… Je ne sais pas vraiment à quoi je m'attendais, mais c'était des coupes de motifs et des collections très techniques et [à propos] de la production, et ce n'était tout simplement pas pour moi. Mais je n'ai pas vraiment eu beaucoup d'indications à l'école sur ce que je voulais faire.

Ensuite, j'ai voulu être styliste. J'ai donc déménagé à Londres et j'ai obtenu un stage chez ASOS. Je suis allé chez ASOS d'abord en tant qu'assistant de tournage puis coordinateur de tournage pour la mode masculine, et j'y ai passé quatre ans et demi. ans, j'ai donc définitivement une formation en commerce électronique et j'ai vu comment ils font des tournages, comment ils les assemblent, comment ils stylisent ce. Et puis, je suis parti là-bas pour créer une entreprise vintage et j'ai commencé à styliser ça, donc c'est ce que j'aime faire en termes de stylisme parce que j'ai réalisé que je n'aimais pas être styliste parce que j'étais trop timide! L'idée d'appeler et de tirer des tenues, je n'aime même pas passer au téléphone…

Eh bien, merci de ne pas être trop timide pour le faire aujourd'hui! Alors avant d'aller à l'université et de penser que vous vouliez être créateur de mode, quel était votre intérêt pour la mode? Et à quoi ressemblait la scène de la mode dans la ville d'où vous venez, Stoke-on-Trent ?

Ce n'était pas génial! Je pense que j'ai toujours voulu être un peu différent des autres. Je coupais mes vêtements, je les découpais et les embellirais. Je me souviens – c'était très tragique – j'avais cette jupe en jean que j'avais coupée et cousue ces perles sur le bas, et je pensais que j'étais tellement cool parce que personne d'autre ne l'avait. J'avais l'habitude de sortir religieusement tous les week-ends dans des magasins de charité. Les magasins de charité à Stoke sont en fait assez géniaux. Je ne sais pas à quoi elles ressemblent maintenant parce que je ne suis pas revenue depuis un moment… mais elles étaient incroyables – vous pouviez obtenir des bottes de cowboy à paillettes pour 2 £ ou des robes jazzy. Cela venait du fait de vouloir faire quelque chose d'un peu différent et pas seulement de suivre la foule.

C'était assez courageux de ta part d'avoir un emploi dans un endroit comme ASOS et de décider ensuite de créer ton entreprise vintage - parle-moi de ça…

J'ai donc commencé à faire du denim sur mesure, des vestes en jean sur mesure. J'étais en train de faire du surcyclage, mais [les vestes] étaient si difficiles à trouver dans les tailles que nous voulions, alors par accident, je suis allé dans un magasin de vente en gros vintage à Londres pour essayer de m'en procurer. denim, a fini par chercher ce qu'ils avaient d'autre, a rassemblé quelques trucs, a fait une séance photo vintage et a fait appel à tous mes amis pour m'aider, et il s'est vendu en moins d'une heure! C'était juste en ligne, j'ai toujours eu mon propre site Web.

J'étais définitivement au bon endroit au bon moment avec Instagram… ASOS, ils ont vraiment lancé mon Instagram parce qu'ils reposaient beaucoup de mes photos et me taguaient. Et puis, quand j'ai commencé Waiste, Instagram n'était définitivement pas aussi grand qu'il l'est maintenant – c'était très nouveau et prometteur, et personne ne faisait vraiment ce que je faisais. Il y avait évidemment les Rokits et Beyond Retros et tout ça mais pas tant que ça de petits vendeurs vintage. C'était un marché de niche.

Comment varie votre sélection de millésimes? Quelle est l'esthétique de Waiste et quelle est votre préférence personnelle ?

Nous avons toujours été très axés sur les années 60 et 70, mais c'est en quelque sorte de plus en plus axé sur les tendances. Par exemple, tous les gros cols, les cardigans à fleurs brodés, les jolis chemisiers, j'en ai des centaines de vintage. J'aime vraiment trouver la version vintage de ce que tout le monde veut parce qu'il n'y a rien de nouveau. Tout est recyclé de quelque part.

Pour moi, je suis encore assez influencé par les années 70, tous les motifs, les imprimés et tout. Je veux dire, je mourrais pour n'importe quel Gucci vintage, mais je pense que vous devez être un grossiste vintage pour trouver ce genre de choses maintenant. C'est comme de la poussière d'or. Toutes les silhouettes des années 70, les fusées éclairantes, les belles robes maxi, j'ai toujours un faible pour [eux].

Quel est votre meilleur conseil pour quelqu'un qui souhaite acheter du vintage ?

Avec le vintage, dans la mesure du possible, vous devez l'essayer et ignorer complètement toutes les étiquettes de tailles car aucune d'entre elles n'est de la bonne taille. Je conseillerais donc simplement de prendre quelques trucs, de les essayer et d'être courageux avec ça. Prenez-en quelques-uns avec des choses vers lesquelles vous n'auriez peut-être pas été attirés normalement et vous constaterez peut-être que vous leur convenez très bien !

Avez-vous l'impression qu'une façon plus circulaire de faire vos achats vous a toujours intéressé ?

Pour être honnête, je pense que c'est le cas sans que je m'en rende compte. Vendre du vintage et acheter du vintage, je ne pensais même pas que c'était durable. C'était juste ce que j'aimais faire. Je pense que maintenant on en parle de plus en plus et que c'est en fait une très bonne chose que les gens devraient faire plus. Mais en disant cela, si vous aimez vraiment quelque chose de la rue principale et que vous savez que vous allez le porter tout le temps temps, alors je ne vois pas grand chose de mal à cela si vous allez aimer cet article et pas seulement le porter une fois et le jeter une façon.

Un bon nombre de pièces de votre garde-robe proviennent de marques plus petites, sur commande ou à la mode. Pourquoi gravitez-vous vers ces labels ?

Tout d'abord, [il s'agit] de savoir où vos vêtements ont été fabriqués. Sachant que quelqu'un a pris le temps et les efforts nécessaires pour confectionner cette tenue pour vous, c'est juste quelque chose de complètement différent de tout ce qui se fait dans la rue principale. Si vous alliez chez Topshop et achetiez une robe, vous verriez probablement cinq à 10 personnes la porter lors d'une soirée ou quelque chose du genre, mais avec toutes ces petites marques et créateurs, vous ne comprenez pas cela. Vous pouvez vous sentir vraiment unique dans votre sens de la mode.

Cela fait un moment que vous partagez vos looks sur Instagram, cela a-t-il changé votre façon de vous habiller ?

Tu sais quoi, ça a vraiment changé ma façon de m'habiller. Maintenant, je suis tellement plus consciente de ce que je porte et je me dis « oh, je dois prendre une photo de ça pour Instagram » alors qu'avant, je mettais simplement quelque chose sans m'en soucier. De plus, si les marques m'envoient des trucs, je dois en quelque sorte les insérer dans mon Instagram, et je veux que ce soit toujours aussi authentique que possible, évidemment. Il s'agit donc simplement de choisir les marques avec lesquelles travailler et je pense aussi qu'il est assez important de s'assurer que vous portez les choses plus d'une fois. Peut-être que vous ne le voyez pas toujours sur Instagram, mais je le fais [rewear] - je pense qu'il est important de continuer à coiffer les choses de différentes manières, car certaines personnes peuvent ne pas acheter de vêtements aussi souvent. J'ai l'impression que parfois je regarde et ma tenue et je pense "peut-être que je ne mettrai pas ça sur Instagram parce que ce n'est pas "assez bien"".

J'apprécie votre honnêteté. Avec cette idée de « assez bien », pensez-vous que cela est affecté par les goûts ?

J'ai l'impression que je ne suis pas sûr de moi, donc je suis affecté par [j'aime] ce qui est vraiment triste et j'aimerais que [Instagram] les enlève simplement - c'est tellement ennuyeux. J'admets que parfois, lorsque mes photos ne "fonctionnent" pas aussi bien, je pense "oh, je ne veux plus porter ça", ce qui est triste et je ne devrais pas me sentir comme ça.

Sur Sara Louise Thomas : Cardigan myracle; Haut Ilk et Ernie; Pantalon Motel Rocks; Chaussures et sac Prada

Est-ce que vivre à Hove et avoir un magasin dans la ville voisine de Brighton vous convient et cela a-t-il changé votre façon de vous habiller ?

Je pense vraiment que ça a changé mon style. C'est beaucoup plus la norme ici de porter ce que vous voulez, de ne pas vous soucier de ce que les gens pensent et de porter votre tenue la plus jazzy pour prendre un café ou quelque chose. Je pense que c'est beaucoup plus libre ici qu'à Londres. A Londres, tout ressemblait à un uniforme noir; alors qu'à Brighton, je suis définitivement devenu beaucoup plus brillant et je n'ai pas eu peur de porter ce que je veux parce que personne ne vous juge vraiment ici.

Qu'est-ce qui prend le plus de place dans votre garde-robe ?

Robes, 100%. Ils sont tellement faciles à enfiler. Vous connaissez ces robes dormeuses? Ils sont en fait plus confortables pour moi que les pantalons de survêtement. J'aime le fait que vous ne puissiez faire aucun effort mais que vous ressemblez à ce que vous faites, si cela a du sens. J'adore les marques indépendantes cool comme Ganni. Lily et Lionel en est un autre. Fresha, Dôen ont de belles robes. Je pense que je suis un peu accro aux robes… 

Sur Sara Louise Thomas : Robe Molby the Label et sandales Gucci; La robe Violet Label et les chaussures et bandeau Prada; Gilet Warm Hugs Only, pantalon Kate Jacques et sandales Prada; Chemisier La Veste, pantalon Zara, chaussures Gucci et bandeau Prada

Quelque chose que vous voulez faire des folies cette année?

Je viens d'acheter les mocassins Prada. C'était ma principale chose pour laquelle je désespérais. J'aime toujours un bon sac, mais je pense que je dois le maîtriser avec les sacs.

Les mocassins sont un choix intéressant, car ils sont presque à l'opposé de tout ce que vous possédez.

C'est bizarre, n'est-ce pas? Quand je les ai achetés, je n'étais pas tout à fait sûr. J'étais comme, "Ils sont si noir. Je ne sais pas si je vais les porter", et puis je les ai portées tous les jours parce qu'elles vont avec tout. Ils durcissent en quelque sorte une tenue.

Pensez-vous avoir toujours été capable de regarder quelque chose et de savoir que vous le porterez beaucoup, ou est-ce une compétence qui s'est développée au fil du temps ?

Je pense que c'est définitivement une compétence qui s'est développée. Quand j'étais plus jeune, j'allais dans des magasins de charité, je pouvais imaginer à quoi cela ressemblerait plus court ou stylé de cette façon ou de cette façon. Environ huit fois sur 10, ça marcherait !