फोटोग्राफी सीखने का सबसे अच्छा तरीका अभ्यास करना है, हालांकि कभी-कभी आप एक रट में फंस सकते हैं और नहीं जानते कि क्या शूट करना है। इसलिए फोटोग्राफरों को असाइनमेंट पसंद हैं; वे हमें एक उद्देश्य और एक विचार देते हैं कि क्या फोटो खींचना है।
असाइनमेंट क्यों महत्वपूर्ण हैं?
सेल्फ-असाइनमेंट किसी भी फोटोग्राफर के विकास की कुंजी है। यहां तक कि दशकों के अनुभव वाले पेशेवर भी व्यक्तिगत असाइनमेंट पर काम करेंगे, जिसके लिए उन्हें कभी भुगतान नहीं किया जा सकता है। किसी भी स्व-असाइनमेंट का लक्ष्य रचनात्मकता को बढ़ावा देना, समस्याओं को हल करना, नई तकनीक सीखना और खुद को चुनौती देना है।
जैसा कि आप फोटोग्राफी में शुरू करते हैं, आप शायद उत्साह से भरे हुए हैं और आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे शूट करने के लिए तैयार हैं। कहा जा रहा है, कभी-कभी थोड़ा सा दिशा और मार्गदर्शन आवश्यक होता है।
नीचे, आपको दस फोटोग्राफी असाइनमेंट मिलेंगे। प्रत्येक में एक नया विषय, कौशल या अवधारणा शामिल होती है और उन्हें एक फोटोग्राफर के रूप में देखने का तरीका सीखने में आपकी मदद करने के लिए चुना गया था। वे एक व्यक्तिगत चुनौती होने के लिए हैं जिसे आप अपनी गति से और बिना किसी बाहरी निर्णय के पूरा कर सकते हैं, बस अपनी फोटोग्राफी का अभ्यास और सुधार करने के साधन के रूप में। आशा है, आप प्रत्येक सत्रीय कार्य के साथ कुछ नया सीखेंगे और भविष्य में आपके द्वारा ली गई प्रत्येक तस्वीर में उसका उपयोग करने में सक्षम होंगे।
याद रखें कि मूल बातें ध्यान में रखने के लिए अपनी छवियों की रचना करते समय: तिहाई का नियम, शटर गति, छेद, क्षेत्र की गहराई, तथा संसर्ग.
असाइनमेंट # 1: ऊपर करीब
यह असाइनमेंट आपको अपने विषय के साथ घनिष्ठ और व्यक्तिगत होने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह एक सामान्य वस्तु को नए तरीके से देखने और उसके बारीक विवरण की जांच करने की एक कवायद है।
- एक ऐसी वस्तु चुनें जिसे आप हर दिन देखते हैं या उसके साथ बातचीत करते हैं।
- इसके एक छोटे से हिस्से पर ध्यान केंद्रित करें, जितना करीब आपका कैमरा आपको ध्यान केंद्रित करने और शूट करने की अनुमति देगा।
- इस छोटी सी दुनिया के रहस्य को जोड़ने के लिए विभिन्न कोणों और असामान्य प्रकाश व्यवस्था को पकड़ने की कोशिश करें।
आपकी बिल्ली की मूंछों से लेकर एक नाजुक क्रिसमस आभूषण, और यहां तक कि सामान्य साबुन के बुलबुले तक, एक पूरी दुनिया है जिसे हम अक्सर अनदेखा कर देते हैं क्योंकि हम पर्याप्त रूप से पास नहीं होते हैं।
असाइनमेंट #2: मोशन
फोटोग्राफी एक स्थिर माध्यम है जिसका अर्थ है कि यह हिलता नहीं है। किसी दृश्य या भावना को कैप्चर करने के लिए गति की भावना व्यक्त करना अक्सर महत्वपूर्ण होता है और फोटोग्राफरों के अभ्यास के लिए यह एक आवश्यक कौशल है।
इस अभ्यास का लक्ष्य यह समझना है कि गति को संप्रेषित करने के लिए शटर गति का उपयोग कैसे किया जा सकता है।
- एक विषय या विषयों की श्रृंखला चुनें जो आपको अपनी छवियों में गति को व्यक्त करने की अनुमति देगा।
- यह धीमी गति हो सकती है, जैसे कछुए की, या तेज गति, तेज गति वाली ट्रेन की तरह।
- इसे धुंधला करें, इसे रोकें, या केवल यह सुझाव दें कि तस्वीर में गति है।
एक ही गति को अलग-अलग तरीकों से पकड़ने के लिए खुद को चुनौती दें। उदाहरण के लिए, आप एक रेस ट्रैक पर जा सकते हैं और एक छवि में कारों की आवाजाही को पूरी तरह से रोक सकते हैं, फिर शटर को खुला छोड़ दें और उन्हें अगले फ्रेम में धुंधला होने दें।
असाइनमेंट #3: छाया
छाया हर जगह हैं और वे फोटोग्राफी के लिए महत्वपूर्ण हैं क्योंकि यह प्रकाश को पकड़ने की कला है। प्रकाश के साथ छाया आती है और जब आप छाया को एक फोटोग्राफर के रूप में देखना शुरू करते हैं, तो आपकी दुनिया खुल जाती है।
- छाया के लिए चारों ओर एक नज़र डालें और उन्हें अपने कैमरे से रिकॉर्ड करें।
- आप छाया को छवि के कुल फोकस के रूप में दिखा सकते हैं। शायद छाया विषय के लिए आकस्मिक है।
- क्या छाया प्राकृतिक है या फ्लैश द्वारा बनाई गई है?
छायांकन जैसे दो-आयामी माध्यम में गहराई पैदा करने के लिए छाया अभिन्न हैं। प्रकाश के "अंधेरे पक्ष" को गंभीरता से लेने के लिए कुछ समय निकालें।
असाइनमेंट #4: पानी
फोटोग्राफी में पानी हर जगह है और यह कई चुनौतियां पेश करता है। काम करने के लिए प्रतिबिंब और आंदोलन हैं और इस अभ्यास में, आप पानी पर गहराई से विचार करेंगे।
- कहीं भी पानी खोजें: झीलें, नदियाँ, पोखर, यहाँ तक कि आपकी रसोई की मेज का गिलास भी।
- प्रतिबिंबों पर ध्यान दें और तस्वीरों में अपने लाभ के लिए उनका उपयोग करें। इस अवसर का उपयोग ध्रुवीकरण फिल्टर (आपके कैमरा किट में एक बहुत ही उपयोगी उपकरण) से परिचित होने के लिए करें ताकि आप प्रतिबिंबों को बढ़ा सकें या समाप्त कर सकें।
- एक धारा या दुर्घटनाग्रस्त तरंगों की गति के साथ खेलें। पानी के प्रवाह को रोकने और उसे धुंधला होने की अनुमति देने के बीच अंतर पर ध्यान दें ताकि आंदोलन की वास्तविक भावना पैदा हो सके।
पानी को विषय बनाना सुनिश्चित करें न कि छवि के लिए उच्चारण। केवल पानी ही सुंदर और रहस्यमय है और आपकी चुनौती एक विषय के रूप में इसकी सभी संभावनाओं को तलाशना है।
असाइनमेंट #5: प्रमुख पंक्तियाँ
फोटोग्राफी स्कूलों में एक क्लासिक असाइनमेंट, 'अग्रणी पंक्तियाँ'' एक लोकप्रिय और मनोरंजक विषय है। इस असाइनमेंट का लक्ष्य यह सीखना है कि दर्शकों को लाइनों का उपयोग करके अपने विषय पर कैसे निर्देशित किया जाए।
- एक विषय चुनें और फिर दृश्य में उन पंक्तियों को देखें जिनका उपयोग आप विषय पर दर्शक को 'लीड' करने के लिए कर सकते हैं।
- एक दिलचस्प लाइन खोजें और फिर निर्धारित करें कि आपकी तस्वीर का विषय क्या है।
- याद रखें कि रेखाएं मानव निर्मित या प्राकृतिक हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, सड़क के बीच में पीली रेखा या पेड़ की शाखा। यहां तक कि किसी व्यक्ति की बांह भी उसके चेहरे की अग्रणी रेखा हो सकती है।
इस असाइनमेंट का उपयोग दोपहर के फोटो भ्रमण के बहाने के रूप में करें। शहर या जंगल में घूमें और अपने चारों ओर दिलचस्प रेखाएँ देखें जो किसी विषय पर नज़र रखती हैं। दुनिया में लाइनों का एक अद्भुत वर्गीकरण है और एक बार जब आप उन्हें देखना शुरू कर देते हैं, तो आप रुक नहीं पाएंगे।
असाइनमेंट #6: परिप्रेक्ष्य
जब आप शूटिंग करते हैं तो आप सामान्य रूप से कैसे खड़े होते हैं? अगर आपका जवाब सीधे तौर पर 5 फुट के इंसान की तरह है तो यह असाइनमेंट आपके लिए है। परिप्रेक्ष्य असाइनमेंट आपको दुनिया को पूरी तरह से नए दृष्टिकोण से देखने की चुनौती देता है, जो बदले में दर्शकों को सामान्य पर एक नया रूप देता है।
- आप जहां चाहें फोटो भ्रमण के लिए दोपहर या शाम को एक और समय लें।
- इस बार, हर बार जब आपको फोटो खींचने के लिए कुछ मिले, तो रुकें!
- अपने आप से पूछें: एक गिलहरी उस पेड़ को कैसे देखेगी? रॉबिन उस बर्डबाथ को कैसे देखेगा? एक सांप उस लॉग को कैसे देखेगा?
- बहुत ऊँचे या बहुत कम कोणों से अपनी तस्वीरें लें। अपने पेट के बल खड़े हो जाएं या कुर्सी पर खड़े हो जाएं, अपने विषय पर 'समकोण' प्राप्त करने के लिए आपको जो कुछ भी करना है (सुरक्षित रूप से) करें।
यदि आप पेशेवर फ़ोटोग्राफ़ पर ध्यान देते हैं, तो WOW फ़ैक्टर वाले कई चित्र अत्यधिक कोणों से लिए गए हैं। लोग इन तस्वीरों का आनंद लेते हैं क्योंकि उन्होंने उस दृष्टिकोण से कभी कोई वस्तु नहीं देखी है। यह नया और अनोखा है, और आप इसे ध्यान में रखते हुए खुद को शूट करने के लिए प्रशिक्षित कर सकते हैं।
असाइनमेंट #7: बनावट
हो सकता है कि आपने 'अप क्लोज' असाइनमेंट में कुछ टेक्सचरल विवरण कैप्चर किए हों, लेकिन यह असाइनमेंट उसे अगले स्तर पर ले जाता है। इसमें लक्ष्य बनावट का अध्ययन करना और वस्तु के बारे में ही भूलना है: बनावट विषय बन जाती है। आप यह भी महसूस करना शुरू कर देंगे कि प्रकाश बनावट की उपस्थिति को कैसे प्रभावित करता है।
- कुछ ऐसी वस्तुएँ खोजें जिनमें बहुत विस्तृत बनावट हों जैसे कि पेड़ या चट्टानें, यहाँ तक कि बुने हुए स्वेटर या बुने हुए कालीन भी।
- उन्हें उतना ही पास से खींचे जितना आपका लेंस अनुमति देगा।
- विभिन्न कोणों का उपयोग करें और उसी बनावट को कैप्चर करें जैसे प्रकाश बदलता है। ध्यान दें कि विभिन्न प्रकाश दिशाएं और कैमरा कोण कैसे बदल सकते हैं कि बनावट कितनी दिखाई देती है।
बनावट हमारे चारों ओर है और दुनिया की कई बेहतरीन तस्वीरें बनावट तत्व को निभाती हैं। यह असाइनमेंट आपको सिखाएगा कि अपनी तस्वीरों में उन तत्वों को कैसे पहचानें और उन पर जोर दें।
असाइनमेंट #8: कलर हार्मनी
फोटोग्राफी के लिए रंग महत्वपूर्ण है क्योंकि दुनिया रंगों से भरी है। इस अभ्यास के लिए रंग सिद्धांत में थोड़ा सा अध्ययन करने की आवश्यकता है, जिसे आप अपनी तस्वीरों में व्यवहार में लाएंगे।
क्या आपको प्राथमिक विद्यालय में कला वर्ग याद है? आपने सीखा होगा कि पीला और नीला हरा बनाते हैं, लेकिन रंग सिद्धांत इससे आगे जाता है। शांत और गर्म रंग, पूरक और विपरीत रंग, तटस्थ रंग और बोल्ड रंग हैं।
यह काफी जटिल हो सकता है, और फोटोग्राफरों को रंग की बुनियादी समझ होनी चाहिए ताकि आप तस्वीरों की रचना करते समय इसका उपयोग कर सकें। आपको एक चित्रकार की तरह रंग का अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आप अपने प्रभाव को प्रभावित करने के लिए इंटीरियर डिजाइनरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तरकीबों का उपयोग कर सकते हैं रंग निर्णय.
- एक बार जब आपको रंग सिद्धांत का अंदाजा हो जाए, तो एक और फोटो भ्रमण करें और जो आपने सीखा है उसे व्यवहार में लाएं।
- प्राथमिक या तृतीयक रंगों के साथ फ़ोटोग्राफ़ कैप्चर करें।
- पूरक रंगों की तलाश करें फिर तस्वीरों के विपरीत रंगों को देखें।
- तस्वीर के लिए एक दृश्य खोजने की कोशिश करें जो तटस्थ रंगों से भरा हो, फिर वह जो दृश्य से 'पॉप' करने के लिए बोल्ड रंग का उपयोग करता हो।
यह एक उन्नत सबक है, लेकिन रंगीन छवियों के साथ काम करने वाले किसी भी फोटोग्राफर को यह उपयोगी लगेगा। जैसा कि आप रंगों के साथ काम करने का अभ्यास करते हैं, यह दूसरी प्रकृति बन जाएगी और आपको पता चल जाएगा कि अपनी छवियों के अनुभव को बदलने के लिए रंग के साथ कैसे काम करना है।
असाइनमेंट #9: भावनाएं
मुस्कुराते या चिल्लाते हुए व्यक्ति की तस्वीर लें, है ना? नहीं तो। इस असाइनमेंट का उद्देश्य तस्वीरों में भावनाओं को व्यक्त करना है के बग़ैर एक चेहरा।
- तस्वीरें लें जो प्रत्येक मूल भावनाओं को व्यक्त करती हैं: खुश, उदास और पागल।
- आप बिना किसी व्यक्ति के गुस्से की भावना को कैसे व्यक्त करेंगे? खुशी के बारे में क्या? उदासी?
यह एक विशुद्ध रूप से वैचारिक असाइनमेंट है, लेकिन आपकी तस्वीरों में भावनाओं को प्रसारित करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और ऐसा करने के लिए आपके पास हमेशा कोई व्यक्ति उपलब्ध नहीं हो सकता है। इसके बारे में गहराई से सोचने के लिए खुद को चुनौती दें।
असाइनमेंट #10: मत देखो!
क्या आप अपने फोटोग्राफी कौशल का परीक्षण करने के लिए तैयार हैं? आज के डिजिटल कैमरों की दुनिया में और एलसीडी स्क्रीन पर छवि कैप्चर देखने की क्षमता में, फोटोग्राफर एक तस्वीर की कल्पना करने के लिए आवश्यक कुछ कौशल खो रहे हैं।
इस असाइनमेंट में, आपकी चुनौती ऐसे शूट करना है जैसे कि आप किसी फ़िल्मी कैमरे का उपयोग कर रहे हों। इसका मतलब है कि आप अपने द्वारा खींची गई तस्वीरों को तब तक नहीं देखेंगे जब तक वे आपके कंप्यूटर पर डाउनलोड नहीं हो जातीं। कैमरे की स्क्रीन पर निर्भर होने के बजाय यह देखने के लिए कि क्या आपको 'शॉट मिल गया' है, आप अपनी वृत्ति और ज्ञान पर भरोसा करेंगे, ठीक वैसे ही जैसे फोटोग्राफर डिजिटल फोटोग्राफी से पहले करते थे। क्या आप यह कर सकते हैं?
- किसी विशेष स्थान पर एक फोटो भ्रमण की योजना बनाएं और स्वयं को केवल 36 छवियों (35 मिमी फिल्म का एक रोल) की तस्वीर लेने की अनुमति दें।
- अपने कैमरे की एलसीडी स्क्रीन को बंद कर दें ताकि आपके द्वारा इसे लेने के बाद यह आपको छवि न दिखाए।
- यदि आप कैमरे की स्क्रीन को बंद नहीं कर सकते हैं, तो मोटे कागज का एक टुकड़ा काट लें और इसे स्क्रीन पर टेप कर दें। मास्किंग या पेंटर के टेप का उपयोग करें ताकि आप अपने कैमरे के पीछे कोई अवशेष न छोड़ें।
- बाहर जाएं और अपने 36 फ्रेम शूट करें, प्रत्येक छवि के बारे में ध्यान से सोचें क्योंकि आपके पास अंतहीन शॉट्स नहीं हैं। बोनस अंक यदि आप अपने कैमरे को फ़ोकस और एक्सपोज़र के लिए पूरी तरह से मैन्युअल सेटिंग्स में बदल देते हैं।
- जब तक आप घर नहीं पहुंच जाते और उन्हें डाउनलोड नहीं कर लेते, तब तक अपनी तस्वीरों को न देखें।
आपने कैसा किया? क्या आप अपने दम पर अच्छा एक्सपोजर प्राप्त करने में सक्षम थे? यह 'अंधा' होना कैसा लगा और न जाने कैसे आपकी छवि तुरंत बदल गई?
यह वैसा ही है जैसा फिल्म के साथ शूट करना होता है और इसके लिए आपको अपने द्वारा ली गई प्रत्येक छवि के बारे में अधिक सोचने की आवश्यकता होती है। अगली बार जब आप शूट करें, धीमा करें और ध्यान दें, यह दिखावा करें कि स्क्रीन वहां नहीं है और एक शानदार छवि बनाने के लिए अपने स्वयं के कौशल पर भरोसा करें। आप अंत में एक बेहतर फोटोग्राफर होंगे।
