फ़ोटोग्राफ़ी का परिचय: बढ़िया फ़ोटोग्राफ़ के लिए 8 युक्तियाँ

बाहर शुरू फोटोग्राफी में रचनात्मकता और खोज से भरा एक अद्भुत समय है। दुर्भाग्य से, कई नए फ़ोटोग्राफ़रों के लिए, फ़ोटोग्राफ़ी से उनका परिचय बर्बाद होने का समय है जब आप एक नया कैमरा सीखते हैं और कैप्चर करने का प्रयास करते हैं तो घबराहट, दोस्तों से भ्रमित करने वाली सलाह और निराशा होती है पर फिल्म या डिजिटल मीडिया जो तुमने अपनी आँखों से देखा।

निश्चिंत रहें, यह एक दर्दनाक अनुभव नहीं है। आरंभ करने के लिए आपको बस थोड़ी सी सलाह की आवश्यकता है और आरंभ करने के लिए सबसे अच्छी जगह उन बुनियादी अवधारणाओं के साथ है जिनका उपयोग एक महान तस्वीर बनाने के लिए किया जाता है।

इस पाठ के अंत तक, आप फोटोग्राफी में अपना अगला कदम उठाने के लिए तैयार होंगे, जहां तक ​​संभव हो कुछ ठोकरें खाकर।

एक तस्वीर की संरचना के बारे में सोचो

प्रिंसटन यूनिवर्सिटी का वर्डनेट सर्च रचना को "एक ऐसी चीज के रूप में परिभाषित करता है जो एक एकीकृत संपूर्ण बनाने के लिए कई चीजों की व्यवस्था करके बनाई गई है"। यह बिल्कुल वैसा ही है: आपकी तस्वीर की संरचना पूरी छवि बनाने के लिए एक साथ आने वाले तत्वों का संयोजन है।

रचना हर तस्वीर की नींव है। इसमें एक तस्वीर में रेखाएं, आकार और रूप शामिल हैं। इसमें दृश्य के भीतर अन्य तत्वों के संबंध में वस्तुओं, लोगों या जानवरों (या जो भी विषय है) की नियुक्ति भी शामिल है।

जब आप एक तस्वीर ले रहे होते हैं, तो आप वास्तव में होते हैं लिखना यह सिर्फ एक के रूप में चित्रकार एक नई पेंटिंग डिजाइन करता है. आपके द्वारा ली गई प्रत्येक तस्वीर की संरचना पर ध्यान दें और आप जल्द ही एक महत्वपूर्ण सुधार देखेंगे।

हर तस्वीर में एक विषय शामिल करें

आपकी तस्वीर किस बारे में है? इस प्रश्न का उत्तर जाने बिना आपकी छवि कभी काम नहीं करेगी।

आपका विषय वह है जो आप चाहते हैं कि दर्शक छवि को देखते समय सबसे पहले देखें। यह छोटा या बड़ा हो सकता है: कभी-कभी आपका विषय होगा a छोटा बगीचा मकड़ी और कभी-कभी यह एक पूरा पहाड़ हो सकता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका विषय क्या है, आपको होशपूर्वक एक विषय चुनना चाहिए।

तिहाई के नियम का प्रयोग करें

NS तिहाई का नियम यह बताता है कि अपने विषय को छवि में कहां रखा जाए। यह एक अनिवार्य 'नियम' है जिसका उपयोग आप अपने द्वारा लिए गए लगभग प्रत्येक फोटोग्राफ की रचना में करेंगे।

कल्पना करें कि आपकी छवि नौ बराबर वर्गों (मूल रूप से एक टिक-टैक-टो बोर्ड) में विभाजित है, जिसमें समान दूरी वाली रेखाएं हैं।

• चार बिंदु जहां रेखाएं प्रतिच्छेद करती हैं, आपकी छवि के सबसे मजबूत केंद्र बिंदु हैं।
• वर्ग बनाने वाली रेखाएँ द्वितीयक प्रबल बिंदु हैं।

मानव आँख स्वाभाविक रूप से इन स्थानों की ओर आकर्षित होती है एक फ्रेम के भीतर, फ्रेम का केंद्र नहीं। अपने विषय को इन पंक्तियों में से किसी एक के साथ या चौराहे के बिंदुओं पर रखकर अपनी छवियों के प्रभाव को अधिकतम करने के लिए इसका उपयोग करें।

उदाहरण के लिए, यदि आप किसी व्यक्ति का "हेडशॉट" चित्र बना रहे हैं, तो उसकी आँखों को इन बिंदुओं और रेखाओं पर रखें। इसी तरह, एक परिदृश्य के लिए, अधिकतम प्रभाव के लिए इनमें से किसी एक बिंदु पर एक पेड़ लगाएं।

पृष्ठभूमि और अग्रभूमि देखें

एक तस्वीर एक त्रि-आयामी दृश्य का दो-आयामी प्रतिनिधित्व है। इसका मतलब है कि कैमरा प्रभावी रूप से दृश्य को "समतल" करता है। इसलिए हर तस्वीर के बैकग्राउंड और फोरग्राउंड पर ध्यान देना जरूरी है।

• पृष्ठभूमि आपके विषय पर कुछ भी है: यदि किसी व्यक्ति के सिर के ठीक पीछे कोई वृक्ष हो तो ऐसा प्रतीत होगा कि वृक्ष उसके सिर से निकल रहा है। इसी तरह, एक बाड़ एक व्यक्ति के किनारे से बाहर निकलती प्रतीत हो सकती है।
• अग्रभूमि आपके विषय के सामने कुछ भी है:आपके अग्रभूमि में क्या है पृष्ठभूमि की तरह ही महत्वपूर्ण. यदि आप एक सुंदर झील सूर्यास्त की शूटिंग कर रहे हैं, लेकिन पानी के किनारे पर एक बदसूरत टायर है, तो तस्वीर बर्बाद हो सकती है (जब तक कि आपकी बात प्रदूषण पर टिप्पणी न हो)।

अपने लाभ के लिए फ़ोकस का उपयोग करना सीखें

क्या आपका विषय तेजी से केंद्रित होगा या धुंधला होने दिया जाएगा? क्या आपके पास अग्रभूमि और विषय फ़ोकस में होंगे लेकिन पृष्ठभूमि फ़र्ज़ी होगी? बैकग्राउंड कितना सॉफ्ट होगा? फोकस होगा अपनी छवि बनाएं या बिगाड़ें और, जैसा कि आप देख सकते हैं, कई विकल्प हैं।

यह कहाँ है छेद, एफ-स्टॉप, और क्षेत्र की गहराई काम में आती है।

• एपर्चर आपके अंदर के उद्घाटन का आकार है लेंस जो फिल्म या डिजिटल सतह पर प्रकाश की अनुमति देता है।
• एफ-स्टॉप एपर्चर का माप है।
• क्षेत्र की गहराई एक शब्द है जो आपको बताता है कि आपका कितना दृश्य फोकस में या बाहर होगा।

अपने लाभ के लिए इन अवधारणाओं का उपयोग कैसे करें, यह समझकर, आप यह नियंत्रित करना शुरू कर सकते हैं कि आपका कैमरा दृश्य को कैसे समतल करता है।

सामान्य तौर पर, आप चाहते हैं कि विषय और अग्रभूमि का एक छोटा हिस्सा फ़ोकस में रहे जबकि पृष्ठभूमि धुंधली हो। इससे बचने में मदद मिलती है विचलित करने वाली पंक्तियाँ अपने विषय के आसपास और दर्शकों की निगाहों को अपने विषय की ओर खींचता है।

हालांकि, कभी-कभी आप चाहते हैं कि पूरा दृश्य फोकस में रहे। लैंडस्केप दृश्य एक आदर्श उदाहरण हैं क्योंकि आप पृष्ठभूमि में पर्वत श्रृंखला और अग्रभूमि में पेड़ दोनों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

अपने एफ-स्टॉप विकल्पों के संबंध में अंगूठे का एक अच्छा नियम याद रखना है:

• एफ-स्टॉप संख्या जितनी बड़ी होगी, दृश्य उतना ही अधिक फोकस में होगा और छवि को रिकॉर्ड करने के लिए आपको उतनी ही अधिक रोशनी की आवश्यकता होगी।
• एफ-स्टॉप संख्या जितनी छोटी होगी, दृश्य उतना ही कम फोकस में होगा और छवि को रिकॉर्ड करने के लिए आपको उतनी ही कम रोशनी की आवश्यकता होगी।

प्रकाश फोटोग्राफी है

फोटोग्राफी फिल्म या डिजिटल सतह पर विषयों से परावर्तित प्रकाश को कैप्चर करने की कला है। हमेशा अपनी रोशनी के प्रति सचेत रहें। यदि आपका विषय बच्चा है, लेकिन उनका चेहरा देखने में बहुत काला है, तो छवि काम नहीं करेगी।

जब आप किसी दृश्य को देखते हैं, तो आपकी आंखें लगातार विभिन्न प्रकाश स्थितियों के साथ तालमेल बिठा रही होती हैं। जब आप एक तस्वीर लेते हैं, तो कैमरा केवल एक प्रकाश स्थिति को रिकॉर्ड करता है क्योंकि इसमें हमारे मस्तिष्क की व्याख्या करने और दृश्य को समायोजित करने की क्षमता नहीं होती है।

हर कैमरा "मीटर" या पढ़ने के तरीके में थोड़ा अलग होता है एक दृश्य में प्रकाश की मात्रा. यह एक कारण है कि आपको क्यों करना चाहिए अपने कैमरे को जानें और चाहिए इसके साथ अभ्यास करें विभिन्न प्रकार की रोशनी में।

अंगूठे के कुछ सामान्य नियम हैं:

• अपने विषय के पीछे कठोर प्रकाश से बचें।
• डार्क शैडो से सावधान रहें।
• उन गोरों से सावधान रहें जो प्रकाश में चमकते हैं।
• उच्च दोपहर में शूटिंग से बचें जब प्रकाश सबसे कठोर हो (सुबह और शाम में सबसे आकर्षक रोशनी होती है)।

हमेशा रंग पर विचार करें

दुनिया रंग में है। कभी-कभी रंग सफेद, काले और भूरे होते हैं, लेकिन यह अभी भी रंग है। जबकि आपके विषय का पहले से ही अपना एक रंग होगा, इस बात पर ध्यान दें कि वह रंग आपकी पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है।

यदि आपका विषय हरा है और पृष्ठभूमि हरा है, तो आपके विषय को छवि में देखना कठिन हो सकता है। इसके विपरीत, यदि आपका विषय लाल है और पृष्ठभूमि बैंगनी है, तो आप विषय को बहुत अच्छी तरह से देख सकते हैं, लेकिन आपस में टकराने वाले रंग विषय से ध्यान भंग कर सकते हैं।

चित्रकारों की तरह, फोटोग्राफरों को भी पूरक रंगों और रंग सामंजस्य की बुनियादी समझ होनी चाहिए। कलर थ्योरी का थोड़ा सा अध्ययन आपकी तस्वीरों को बेहतर बनाने में बहुत मददगार होगा।

मोशन को कैसे हैंडल करें

एक सीन में मोशन के साथ दो विकल्प होते हैं: इसे फास्ट के साथ फ्रीज करें शटर गति या धीमी शटर गति का उपयोग करके इसे छवि पर धुंध के रूप में प्रकट होने दें। कोई भी चुनाव बस यही है, एक विकल्प।

• जलप्रपात एक सुंदर छवि हो सकती है जिसमें पानी धुंधला हो और गति दिखा रहा हो या हवा में जमे हुए पानी के साथ।
• गेंद को हिट करने वाला एक बेसबॉल खिलाड़ी बल्ले और गेंद को धुंधला या समय पर जमे हुए के साथ एक महान छवि हो सकता है।

चुनाव आप पर निर्भर है, लेकिन आपको हमेशा वह सचेत निर्णय लेना चाहिए जिसका गति का प्रकार तुम्हें चाहिए।

यह याद रखना भी महत्वपूर्ण है कि हो सकता है कि आप हमेशा ठीक उसी क्षण को देखने में सक्षम न हों जब कोई तस्वीर ली गई हो। यह विशेष रूप से सच है यदि आपके पास एक टीटीएल कैमरा है और आपका दृश्यदर्शी लेंस के माध्यम से वास्तविक दृश्य दिखाता है।

जैसे ही कैमरा शटर को ट्रिप करके छवि को रिकॉर्ड करता है, आपका दृश्य एक सेकंड के एक अंश के लिए अवरुद्ध हो जाएगा। यह एक सेकंड के उस अंश में है जिसे आपका कैमरा रिकॉर्ड करता है। स्पोर्ट्स फ़ोटोग्राफ़ी के साथ हमें अब तक की सबसे अच्छी सलाह यह याद रखने की थी कि यदि आप इसे अपने व्यूफ़ाइंडर में देखते हैं, तो आप चूक गए।