1920 और 30 के दशक के प्रामाणिक आर्ट डेको माल आज के संग्रहणीय बाज़ार में अत्यधिक मूल्यवान हैं, और स्टाइलिश सज्जाकार भी उन्हें पसंद करते हैं। दुर्भाग्य से, यही एक कारण है कि "आर्ट डेको" और "डेको" शब्द इतने व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, भले ही वह उपयुक्त विवरणक न हो। यदि आप आर्ट डेको युग के लिए बाज़ार में हैं संग्रहणता और सामान, आपको इस बात की अच्छी समझ की आवश्यकता होगी कि आर्ट डेको शैली क्या है——और क्या नहीं है।
आर्ट डेको स्टाइल के लक्षण
आर्ट डेको डिज़ाइन आर्ट नोव्यू, बॉहॉस और क्यूबिज़्म सहित पहले की शैलियों से प्रभावित था, और अमेरिकी भारतीय, मिस्र और शास्त्रीय स्रोतों से सजावटी अवधारणाओं पर आकर्षित हुआ। कई आर्ट डेको टुकड़ों में जानवरों, पेड़ों और सूरज की किरणों जैसे प्रकृति से जुराबें और रूपांकन होते हैं।
अधिकांश आर्ट डेको टुकड़े सममित हैं; कई उदाहरणों में, एक आर्ट डेको टुकड़े को केंद्र में विभाजित करने की कल्पना करें--आधे भाग दर्पण चित्र होंगे। एमिल-जैक्स रुहलमान इस श्रेणी में फिट होने वाले फर्नीचर का निर्माण किया, और कहा जाता है कि इस मास्टर डिजाइनर ने दुनिया को आर्ट डेको शैली से परिचित कराया।
हालाँकि, समरूपता हमेशा एक परिभाषित विशेषता नहीं होती है। कुछ डेको वस्तुओं में बोल्ड ज्यामितीय आकार होते हैं जो उन्हें परिभाषित करते हैं, जैसे सोनिया डेलाउने द्वारा डिजाइन किए गए कपड़े, 1920 के दशक के दौरान वस्त्रों और कपड़ों में उपयोग किए जाते थे। आर्ट डेको डिज़ाइन में कोणीय रेखाएँ, ज़िगज़ैग और पिरामिड आकार सभी लोकप्रिय थे। यहां तक कि 1920 के दशक के दौरान लोकप्रिय ड्रॉप-कमर के कपड़े की सीधी रेखाएं आमतौर पर कोणीय होती हैं और डेको शैली का प्रदर्शन करती हैं।
दूर की संस्कृतियों को दर्शाने वाले अन्य रूपांकनों को कुछ डेको शैलियों में शामिल किया गया था, जिसमें ग्रीको-रोमन, मिस्र और एशियाई शामिल हैं, साथ ही जैज़-युग के प्रतीकवाद के साथ। घड़ियों से लेकर गहनों तक की वस्तुओं में प्रदर्शित, कुत्ते को टहलाने वाले परिचित फ्लैपर जैसी छवियां यहां चलन में आती हैं, साथ ही वे हवाई जहाज या ट्रेनों जैसी गति का संकेत देती हैं।
क्रिसलर बिल्डिंग और रॉकफेलर सेंटर, दोनों क्लासिक न्यूयॉर्क सिटी गगनचुंबी इमारतें, अपने चिकना, रैखिक सौंदर्य और ज्यामितीय विशेषताओं के साथ आर्ट डेको शैली की वास्तुकला के उदाहरण हैं।
आर्ट डेको बनाम आर्ट डेको रिवाइवल
लोकप्रिय शैलियों और इमेजरी को हमेशा कॉपी किया गया है, और आर्ट डेको डिज़ाइन कोई अपवाद नहीं हैं। कलाकार और डिजाइनर श्रद्धांजलि में नई वस्तुओं को बनाने के लिए अतीत से प्रेरित होते हैं, और उन्हें अलग करने के लिए आमतौर पर उनके पास एक आधुनिक मोड़ होता है। इन्हें पुनरुत्पादन के बजाय पुरानी शैलियों का पुनरुद्धार माना जाता है। उदाहरण के लिए, 1980 के दशक के दौरान बनाए गए डेको प्रभाव वाले गहने या फर्नीचर का एक टुकड़ा एक पुनरुद्धार का टुकड़ा होगा, हालांकि यह एक मूल जैसा दिखता है। यदि नई बनाई जा रही वस्तुएँ पुराने टुकड़ों की सटीक प्रतियाँ हैं, तो उन्हें प्रजनन श्रेणी में रखा जाएगा।
आभूषण एक ऐसा क्षेत्र है जहां आर्ट डेको शैली बारहमासी लोकप्रिय हैं, लेकिन पुनरुद्धार सजावटी कला के सभी क्षेत्रों में पहुंचते हैं। पुराने को नए से अलग करने के लिए, प्रयुक्त सामग्री और वस्तु के निर्माण को देखें। 1920 और 30 के दशक के दौरान कुछ आधुनिक सामग्री और घटक अभी तक उपलब्ध नहीं थे। शिल्प कौशल भी एक सुराग हो सकता है, इसलिए विनिर्माण विवरण को देखने से डेको रिवाइवल टुकड़ों से सच्चे डेको को अलग करने में भी मदद मिलेगी।
आर्ट डेको बनाम आर्ट मॉडर्न
आर्ट डेको शब्द वास्तव में 1960 के दशक तक नहीं गढ़ा गया था, और स्टाइल मॉडर्न शब्द का उपयोग 1920 के दशक तक के वर्षों में किया गया था। इन दोनों शैलियों के बीच बहुत समानता है, और कुछ स्रोत बताते हैं कि वे समान हैं। कुछ मामलों में, आर्ट मॉडर्न के टुकड़े, जिन्हें कभी-कभी अमेरिकन मॉडर्न कहा जाता है, डेको टुकड़ों की तुलना में बड़े और बोल्ड होते हैं। शैली ने बड़े पैमाने पर उत्पादन और एक मशीन-निर्मित सौंदर्य को आदर्श बनाया, इसलिए कला आधुनिक कला और साज-सामान के सभी रूपों में संतुलन, अनुपात, दोहराव और सटीकता सामान्य है।