शब्द आर्ट डेको अक्सर 1920 के दशक से 1940 के दशक के प्रारंभ तक फर्नीचर पर लागू किया जाता है। तो आर्ट मॉडर्न शब्द है। दोनों के बीच के अंतर को समझना हमेशा आसान नहीं होता—खासकर जब से, केवल इसमें जोड़ने के लिए भ्रम, आर्ट डेको को अपने समय में मॉडर्न कहा जाता था, और आज, तकनीकी रूप से मॉडर्न क्या है? आर्ट डेको कहा जाता है। यहां, हम इन दो शैलियों के बीच के अंतर को उजागर करते हैं।
आर्ट डेको
आज आर्ट डेको (वास्तव में 1960 के दशक में गढ़ा गया एक शब्द) के रूप में जानी जाने वाली शैली ने 1925 में पेरिस एक्सपोज़िशन इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रियल्स में दुनिया में धूम मचाई। दुनिया के मेले की तरह - हालांकि यह वास्तव में कई साल पहले विकसित होना शुरू हो गया था (प्रदर्शनी की योजना 1915 के लिए बनाई गई थी, लेकिन विश्व युद्ध की शुरुआत में देरी हुई थी मैं)। कला डेको तत्काल शैली के पूर्ववर्तियों के शैलीबद्ध साफ-सुथरे रूपों पर बनाया गया है आर्ट नूवो और जुगेन्स्टिल। आर्ट डेको पर विभिन्न प्रभावों पर पूरी किताबें लिखी जा सकती हैं (और रही हैं), जो ग्रीको-रोमन से लेकर मिस्र से लेकर एशियाई तक हैं।
ग्रीक और रोमन वास्तुकला से अनुपात और संतुलन के आदर्श आए; मिस्र की कला से, एक द्वि-आयामी सिल्हूट; लाख एशियाई कलाकृतियों से, एक चमकदार, चमकदार खत्म। आर्ट डेको के कुछ प्रमुख डिज़ाइनर, जैसे
सिर्फ इसलिए कि उन्हें सरल और शैलीबद्ध किया गया था, इसका मतलब यह नहीं है कि आर्ट डेको के टुकड़े सादे या संयमी थे। इसके व्यवसायी फॉर्म-फ़ॉलो-फ़ंक्शन लोग नहीं थे (वास्तव में, आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किए गए कुछ फर्नीचर कुख्यात थे)। आर्ट डेको डिज़ाइनर सभी अलंकरण के लिए थे - बस एक अलग, अधिक संयमित प्रकार का अलंकरण। विक्टोरियन लोगों को फ़र्नीचर पर सामान चिपकाना, बुनियादी फ़्रेम और आकृतियों को अलंकृत करना पसंद था। आर्ट डेको के साथ, बनावट और अलंकरण सामग्री में विरोधाभासों से आया-विभिन्न रंगीन लकड़ी और जड़ना - या सामग्री में ही: दफन या पक्षी-आंख या दिखने में दानेदार लकड़ी, कछुआ, हाथी दांत, औजार चमड़े। लैक्क्वेर्ड ग्लॉस ने रंग अंतर को बढ़ा दिया। चमकीले रंगों में जानवरों की खाल और पैटर्न वाले कपड़े भी लोकप्रिय थे।
जैज़ युग की तरह जिसमें यह फला-फूला, आर्ट डेको फ़र्नीचर पानी का छींटा और हल्कापन देता है। उस अनुभूति में से कुछ इसकी लकड़ी या असबाब के जीवंत पैटर्न से प्राप्त होती है; कुछ एक टुकड़े के साथ निहित विषम आकृतियों से प्राप्त होते हैं। उदाहरण के लिए, एक चौकोर टेबल-टॉप एक लिरे के आकार के आधार पर बैठ सकता है, या एक गुर्दे के आकार का डेस्क चार रैमरोड-सीधे पैरों पर खड़ा हो सकता है।
रुहलमैन (जिसका काम इस लेख को दिखाता है) के साथ, आर्ट डेको में कुछ प्रमुख नामों में पॉल फोलोट, जूल्स लेलौ, रूबा रोम्बिक और सू एट मारे और डोमिनिक की डिजाइन फर्म।
आर्ट मॉडर्न
अगर आर्ट डेको की जड़ें फ़्रांस में हैं, तो आर्ट मॉडर्न (जिसे अमेरिकन मॉडर्न या मॉडर्निस्ट के रूप में भी जाना जाता है) संयुक्त राज्य अमेरिका का मूल निवासी है, जो लगभग 1930 के दशक से है और 1940 के दशक तक चलता है। और यह उस अवधि में देश से जुड़े कई गुणों को साझा करता है: बड़ा, बोल्डर, और ब्रासीयर-सचमुच।
आर्ट मॉडर्न को स्टेरॉयड पर आर्ट डेको के रूप में सोचें। आर्ट डेको ने आकार और अतिप्रवाह की अनुपस्थिति पर जोर दिया, लेकिन मॉडर्न सकारात्मक रूप से सुव्यवस्थित था (एक गर्म नया उस समय का वैज्ञानिक सिद्धांत: हवा के प्रतिरोध को कम करने और उन्हें और अधिक स्थानांतरित करने के लिए घुमावदार रेखाओं के साथ वस्तुओं का आकार देना कुशलता से)। फ़र्नीचर बहुत अधिक पारे हुए या छीन लिया गया है, जिससे इसकी ज्यामितीय रूपरेखा (विशेष रूप से प्रिय: एक सूजन वक्र, एक अश्रु या टारपीडो की तरह) को और अधिक प्रमुख बना दिया गया है। आधुनिक डिजाइनरों ने अक्सर बढ़ते स्तरों की एक श्रृंखला के रूप में टुकड़ों की कल्पना की- ब्रेकफ्रंट थे बड़ा - एक सीढ़ी के समान या उन नए-नए गगनचुंबी इमारतों के झटके के प्रभाव जो उत्पन्न हो रहे थे हर शहर। पॉल फ्रैंकल द्वारा डिजाइन किए गए मॉडर्न के कुछ सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों को वास्तव में "स्काईस्क्रेपर" फर्नीचर कहा जाता था।
मॉडर्न ने मशीन-निर्मित के एक आदर्श की सदस्यता ली। यह पहले का विरोध था कला और शिल्प आंदोलन. इसमें से अधिकांश को बड़े पैमाने पर उत्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन अगर ऐसा नहीं था, तो ऐसा लग रहा था कि यह हो सकता है: आर्ट डेको का संतुलन और अनुपात नियमितता और पुनरावृत्ति तक बढ़ा दिया गया है। मॉडर्न पीस में अधिकांश सजावटी रुचि लाइन की सटीकता और कार्यात्मक विशेषताओं के दोहराव से आती है - हैंडल, नॉब्स, बोल्ट। अन्यथा, सतहें अक्सर सादे होती हैं, डेको टुकड़ों की तुलना में भी कम विवरण के साथ। इसके बजाय, जैसा कि एक तेज-तर्रार दुनिया की समकालीन भावना के अनुरूप है, मॉडर्न फर्नीचर अक्सर गति की भावना को व्यक्त करता है - एक टेबल के स्तर के स्तर या क्लब की कुर्सी की बाहों के जूटिंग थ्रस्ट में।
हालांकि हल्के और सुव्यवस्थित, मॉडर्न के टुकड़े कभी भी कंजूसी नहीं लगते, उनके गोल, सुडौल रूपों की कामुकता के लिए धन्यवाद। आर्ट डेको फ़र्नीचर की तरह, रंग विरोधाभासों, विशेष रूप से काले और सफेद, और विषम सामग्रियों का बड़ा उपयोग किया जाता है - न केवल विभिन्न लकड़ियों के लिए, बल्कि क्रोम, धातु और प्लास्टिक के लिए। फ़र्नीचर को एक नई मशीन की चमक देते हुए, स्लीक, चमकदार सतहें प्रबल होती रहती हैं।
ऑस्ट्रिया में जन्मे फ्रेंकल की तरह, कई मॉडर्न डिज़ाइनर (K.E.M वेबर, जोसेफ अर्बन) वास्तव में, यूरोपीय थे प्रवासी. अन्य प्रमुख मॉडर्न नामों में पॉल फुलर, डोनाल्ड डेस्की, नॉर्मन बेल गेडेस और रसेल राइट शामिल हैं।
उपसंहार
बेशक, आर्ट डेको और आर्ट मॉडर्न शैलीगत और कालानुक्रमिक दोनों तरह से ओवरलैप करते हैं (फ्रैंकल का पहला स्काईस्क्रेपर फर्नीचर, उदाहरण के लिए, 1920 के दशक के उत्तरार्ध से)। दोनों में से, आर्ट डेको अधिक परिचित शब्द है। उसके में 20 और 30 के आर्ट डेको, फर्नीचर इतिहासकार बेविस हिलियर युद्ध के बीच की अवधि के दौरान दोनों शैलियों पर इसे लागू करते हैं, पहले १९१५ से १९३० के संस्करण को स्त्रीलिंग के रूप में और बाद में, १९३१ से १९४५ तक के रूप में चित्रित किया गया था मर्दाना। लेकिन अन्य इतिहासकार और कई एंटीक डीलर, मध्य-किशोर और 1920 के दशक के फर्नीचर (आमतौर पर यूरोपीय-डिज़ाइन किए गए) के लिए शब्द सुरक्षित रखते हैं; 1930 के दशक के सुव्यवस्थित तरीके, कड़ाई से बोल रहे हैं, मॉडर्न - विशेष रूप से अमेरिकी टुकड़ों के साथ।
अंत में, हालांकि, यह किसी तिथि को कम करने की तुलना में शैली का अधिक प्रश्न है। आर्ट डेको को ठाठ, मॉडर्न को स्लीक के रूप में सोचें। या आर्ट डेको ऑर्गेनिक के रूप में, मॉडर्न मैकेनिक के रूप में- पूर्व संयमित शिल्प कौशल में रहस्योद्घाटन, बाद वाला ज्यामितीय आकार का उत्सव उतना ही सटीक है जितना कि केवल एक मशीन इसे बना सकती है।