Sjećam se kada sam prvi put prisustvovao Tjedan mode u Londonu tako jasno. Tada su i središte BFC-a i izložbeni prostor bili smješteni unutar neoklasične veličine Somerset Housea, popločanog dvorište i impozantni stupovi koji stvaraju scenski efekt na koji modni urednici i blogeri – prije nego što su postali influenceri—odradili svoje dobro uvježbane nastupe. Za početnika je to bilo u najmanju ruku zastrašujuće, a morali ste brzo naučiti mnoge društvene znakove i faux pas koji su svi ostali instinktivno shvatili (provjera stvarnosti: nitko ne zna što radi).
Nikada neću zaboraviti prvi put kada sam doživio hijerarhijski postupak sjedenja na izložbi: „Oh, imaš li crvenu točku na pozivnici? Možeš stajati u kutu kraj WC-a." Ipak, nakon što sam preskočio poziranje i politiku, bio sam potpuno zadivljen.
“London ima reputaciju rasadnika novih, mladih i kreativnih talenata. Svatko tko posjeti njegov glavni grad složit će se da su njegove ulice ispunjene raznolikom mješavinom života djeluje kao stalni izvor inspiracije", kaže Caroline Rush, izvršna direktorica britanske mode Vijeće. „Ova mreža kulturnog porijekla i vodećih svjetskih fakulteta moćna je kombinacija koja pruža
Devet godina kasnije i Londonski tjedan mode izgleda malo drugačije; fizičke uzletno-sletne staze zamijenjene su online streamingom; FROWS nalik na srdele zamijenjene za sofe u dnevnim sobama i strižne papuče zamijenile su štikle kao cipela modnih insajdera po izboru. Nije iznenađujuće, kao događaj koji se temelji na izvedbi, fizičkoj blizini i društvenoj interakciji, tjedan mode i industrija u cjelini teško su pogođeni pandemijom.
"Mnoge dizajnerske tvrtke borile su se za opstanak tijekom prošle godine, a naše trenutne procjene pokazuju da bi industrija mogla biti dvostruko jače u usporedbi s UK-om sveukupno, čime je postignut iznadprosječni rast postignut u posljednjih 10 godina", objašnjava Žuriti. „Predviđamo oko 240.000 izravnih gubitaka radnih mjesta i smanjenje razine doprinosa BDP-u s 35 milijardi funti u 2019. na 26 milijardi funti. Bez pomoći riskiramo uništenje cijele generacije talentiranih kreativaca.
"The pandemija također je značio potpuni reset za London Fashion Week, jedan od najiščekivanijih događaja u zemlji na međunarodnoj razini. Vrlo brzo smo se preselili na internet i od lipnja 2020. događaj je potpuno digitalan i dostupan svima, članovima industrije i javnosti. To nas je natjeralo da razmišljamo izvan okvira i izazovemo norme i ideje o tome kako tradicionalno gledamo na tjedne mode, dok moramo razmišljati o novim načinima promoviranja naših dizajnera na globalnoj razini. Također nam je omogućilo da još više produbimo razgovor o održivosti i ulozi modna industrija mora igrati kada su u pitanju pitanja kao što su globalno zatopljenje i korištenje prirodnog resursi. Ovo je važan razgovor u industriji koji ćemo nastaviti voditi i nakon pandemije."
Ali naravno, moramo ustrajati, a ako postoji jedan grad koji je najpoznatiji po svojoj sposobnosti inovacija, onda je to London. Možda nećemo objavljivati naše uobičajene preglede uličnog stila ili vam donositi najnovije tračeve iz prvog reda, ali htjeli smo pronaći način da obilježimo početak Londonskog tjedna mode u njegovom novom formatu. Umjesto pohađanja IRL-a, iskoristili smo priliku da uklonimo pribor koji ponekad može omesti iz samih kolekcija i umjesto toga vratite se u srce onoga što pokreće London Fashion Week: izvanredno oblikovati.
pitao sam svaku Urednik Who What Wear i naš kolumnistica Monikh da odaberu jedan britanski brend koji im se sviđa i čiji dizajn sadrži talent i kreativnost koju naš prekrasni grad može ponuditi. A koji je bolji način da ih proslavite? Nositi odjeću, naravno. Od otkačenog tila Molly Goddard do A.W.A.K.E. Modeova skulpturalna privlačnost, pomaknite se prema dolje da vidite britanske modne marke od kojih se nikada nećemo umoriti.
Nema ništa slično iščekivanju čekanja početka vaše omiljene revije Tjedna mode u Londonu. Iako svaka pista ima svoj jedinstveni zujanje, znati da je kolekcija koju ćete upravo vidjeti ona koja će govoriti vašim (modnim) jezikom više nego uzbudljiva. A.W.A.K.E način rada? Uhvati me svaki put.
Njegovo skulpturalno krojenje, tkanine visokog učinka i pametne kulturne reference nude savršenu ravnotežu uglađenosti i kreativnosti za kojom tako često žudim iz vlastitog ormara. „Što je to u britanskom dizajnu što ga čini tako jedinstvenim? To je punk i vrlo je besplatno", objašnjava osnivačica A.W.A.K.E Natalia Alaverdian. „Doslovno me sve inspirira kao dizajnera, ali ljudi su moja stvar: ako sam okružen pravim ljudima – uglavnom mojim timom – onda se mogu otvoriti i stvarati bolje. Nadam se za budućnost britanskog dizajna da ga vidim kako se vraća na slavu 90-ih."
Ova odjeća predstavlja primjer svega čemu se divim u vezi s tim brendom - kombinacija jarko crvene i izražajnog zebra printa djeluje suvremeno, ali ipak nudi nostalgiju.
Naša kolumnistica Monikh Dale odabrala je ovu sunčanu midi haljinu nove londonske marke Tove. Brend je pokrenut tek 2019. godine, a osnovale su ga Camille Perry i Holly Wright, koje su bivše kolegice s 15 godina iskustva u kupnji i dizajnu. Perry je ranije rekao da Tko što nosi: "Tove je rođena iz želje za stvaranjem bezvremenske garderobe od održivih komada koji su lijepo izrađeni. Primijetili smo da se pojavljuje pomak unutar luksuznog tržišta gdje su maloprodajne cijene postajale sve veće, dok kvaliteta i dizajn često nisu bili proporcionalni tom porastu."
Ovdje Monikh nosi haljinu Ceres, koja je brzo postala kultna miljenica, a Tove stalno iznova izdaje u novim bojama. Wright kaže za Ceres: "Ovo je naša ključna haljina za ljetnu sezonu. U našoj vlastitoj kolekciji dostupan je u boji slonovače i crnoj, savršeno za tople ljetne dane u gradu."
Elinor Block kaže: "Rijetko je pronaći brend koji postoji tako kratko vrijeme, a već je napravio popriličan utjecaj. Dizajnerski dvojac, Marco Capaldo i Federica Cavenati, suosnivači 16Arlingtona, predstavili su svoj prvi kolekcija na London Fashion Weeku 2019. i već ima obožavatelje A-liste, uključujući Lenu Dunham i Alexu Chung. U svijetu imitirajućih minimalista, 16Arlington je u modni tjedan unio prijeko potrebnu zabavu s brendom na odjeću za zabavu.
Iako ima dosta pernatih kreacija brenda, bilo je nešto u ovoj žarko ružičastoj haljini što mi je zapelo za oko. Obično se ne bih odlučila za tako haljinu s naramenicama, ali kako razmišljam o novim 'užurbanim 20-ima' i što će to značiti za moj ormar, definitivno sam otvorena za prijedloge. Osim toga, kad sam obukla ovu haljinu, osjećala sam se odlično. Pripijeno je, apsolutno, ali nekako se ne osjećam kao da radim Jessica Rabbit Cosplay. Najbolje je to što možete apsolutno reći da dizajneri 16Arlingtona imaju na umu žene."
Capaldo i Cavenati su mi rekli: „Za nas su žene stvarno na prvom mjestu kada dizajniramo. Dizajniramo za dobar provod i mislimo da to počinje od toga kako se osjećate u odjevnom predmetu. Ključ za to je fit, kada se osjećate sigurni, tada mislimo da prava ljepota zasja. Nadamo se da će naša odjeća našoj ženi dodati samopouzdanje i poboljšati ljepotu koja već postoji."
Hannah Almassi kaže: "Od prvog skromnog predstavljanja kolekcije Rejine Pyo 2014. bila sam zapanjena. Ne samo da je s njom bilo apsolutno zadovoljstvo razgovarati, već je njezina odjeća ispunila prazninu na tržištu promišljeni, svestrani i praktični, a opet otmjeni komadi koje se može ponavljati u bilo kojem dati tjedan. Njezina estetika nalazi se unutar čarobnog Reuleauxovog trokuta Vennovog dijagrama - s jedne strane imate detalje dizajna i uzbuđenje i trendovi zbog kojih vam srce lupa, a s druge strane imate pametne, udobne, cool spajalice koje ćete koristiti zauvijek.
„Kao netko tko se voli dotjerati i izgledati pametno, ona stvara stvari u kojima to mogu učiniti bez da se osjećam glupo ili OTT. Prednaručila sam ovu haljinu još početkom 2016. prije nego što je postala omiljena u uličnom stilu (i zapravo, držala sam je pohranjenu tijekom prošle godine), ali sada još uvijek stoji kao stvarno nevjerojatan komad - izgleda jednako moderno i živopisno kao kad sam odlučio kupiti to. Rejinini komadi nisu jeftini, ali nisu ni pretjerano skupi, pa kad imam nešto novca ušteđeno ili pregledavam prodaju, ona je ime na koje prvo idem."
Zoe Anastasiou kaže: „Oduvijek mi se sviđao način na koji kolekcije Molly Goddard nude dozu ekscentričnosti i bijega. Od voluminoznih haljina od tila do živopisnih nijansi većih od života, Goddardova odjeća odiše čistom radošću, a radost je upravo ono što nam je svima trenutno potrebno. Ljudi mogu misliti da je neozbiljno govoriti o prednostima mode kad se u njoj događa toliko toga svijetu, ali kolekcije Molly Goddard vrhunski su dokaz načina na koji vam odjeća može izmamiti osmijeh lice. Za mene je gledanje dizajnerske revije na pisti A/W21 tijekom vikenda (iako virtualno) učinilo upravo to.
Nije iznenađujuće, stavljanje ovog neonsko ružičastog topa ukrašenog vrpcom za naše Zoom snimanje imalo je isti učinak. To je apsolutna suprotnost dosadnim sivim džemperima koje sam nosio tijekom izolacije i upravo zbog toga ga volim. Iskreno, osjećala sam se sretnije čim sam ga stavila. To je ono što ja zovem modom za podizanje raspoloženja!"
Emma Spedding kaže: "Postoje određene stvari na koje se uvijek možete osloniti u rasporedu Londonskog tjedna mode - Burberry će imati najviše zvjezdani prvi red i predstava Juliena Macdonalda često je kao u noćnom klubu s ljepljivim podom (često zajedno s nauljenim plesači). Ali uvijek se mogu osloniti na škampe za isporuku najslađih artikala koje ću zapravo i sam htjeti kupiti.
Osnovala ju je 2013. diplomantica London College of Fashion Hannah Weiland, a počela je stvarati kapute od umjetnog krzna koje su brzo odjenule Alexa Chung, Daisy Lowe i ostatak kompleta iz prvog reda. Ali to je u posljednjih nekoliko godina kada se marka proširila na biserne trake za glavu, hirovite tiskane organze haljine, vezene kardije u vintage stilu i torbice s perlama na koje sam jako pala na ovu Britanku marka. Sve kolekcije izazivaju osjećaj nostalgije, a ova plava haljina podsjeća na staromodne ljetne školske uniforme koje biste zamislili u knjizi Enid Blyton. Zato sam odlučio ovo pojačati uparivši ga s nekim klasičnim lakiranim mokasinkama."
