Bilo je bezbroj trenutaka kroz povijest kada je moda bila označitelj promjene: Od iskorijenjivanja korzeta i seksualnog oslobađanja mini haljine do odijela the 1980-ih godina, ima jedinstvenu moć da govori o političkim i kulturnim promjenama koje se događaju u bilo kojem trenutku.
Roaring Twenties mora biti tamo u modnoj dvorani slavnih kada je riječ o simboličkoj snazi odjeće. Općenito smatrano razdobljem ekonomskog prosperiteta koje se proširilo nakon pustoši Prvog svjetskog rata, bilo je to desetljeće koje je doživjelo eksploziju inovacija u svijetu umjetnosti, kulture i stila. Rubovi su se podigli, struk je bio opušten, a kosa šišana; flaper je čak bio simbol oslobođenja žena od tradicionalnih viktorijanskih ideala.
fotografija:
Phil Taylor za Who What WearSkočite 100 godina naprijed i modna industrija doživljava drugu vrstu burnih dvadesetih. Dok je globalna pandemija potpuno drugačiji povijesni događaj od svjetskog rata, ne može se poreći da se život kakav smo poznavali okrenuo na glavu tijekom
„Povijesno gledano, uvijek je postojao trend prihvaćanja mode nakon vremena neizvjesnosti. Na modu i samoizražavanje gledamo kao na način donošenja radosti i to se odrazilo u trendu svijetlih boja šareni komadi koji su došli s piste", kaže Liane Wiggins, voditeljica odjela za kupnju ženske odjeće u Šibice Moda.
„Vidjeli smo eksploziju boja i printa od žarkoružičastih Thebe Magugu odijela i upečatljivih kompleta s uzorkom od Lise Folawiyo dok dizajneri žele unijeti radost kroz svoje kolekcije. Znamo da je naša mušterija uzbuđena što će se ponovno dotjerati i zabaviti uz modu i nastavljamo vidjeti težnju prema emotivnim komadima koji vam mogu podići raspoloženje. Postoji snažan osjećaj optimizma koji je dobrodošla suprotnost tome kako smo živjeli tijekom pandemije."
To je optimizam mladog dizajnerskog talenta koji prednjači u Roaring Twenties 2.0, uvodeći komade na modno tržište koje je pun život komuniciran bogatim bojama, neočekivanim printevima, dekadentnim tkaninama i, u mnogim slučajevima, osebujnim priznanjem kulturnih baština. Dakle, na koga bismo trebali paziti u 2020-ima? Ručno sam odabrao pet marki koje utjelovljuju taj poseban osjećaj radost življenja koji nam je svima potreban upravo sada. Od 16Arlington do Bea Bongiasca, pomaknite se prema dolje da biste vidjeli i kupili imena koja ćete znati sada.
fotografija:
Phil Taylor za Who What Wear16Arlington je 2017. osnovao Federica Cavenati i Marco Capaldo, a ime je dobio po prvom studiju brenda u Londonu, a od tada je postao sinonim za odjeću za modne djevojke. Miješajući Cavenatijevu ljubav prema minimalizmu inspiriranom Skandijama i Capaldovu sklonost talijanskoj bujnosti, rezultira dizajni su krojački obrubljeni perjem i dekadentne tkanine koje su privukle Kendall Jenner i Chrissy Teigen.
fotografija:
@lisafolawiyoDobitnica Afričke modne nagrade 2012. i uvrštena na popis Business of Fashion 2015. Business of Fashion 500, Lisa Folawiyo svakako je modna dizajnerica koju treba gledati. Pokrećući svoj brend 2005., Folawiyo rođena u Nigeriji spaja tradicionalnu afričku estetiku i Ankaru (batik inspiriran zapadnoafrička tkanina otporna na vosak) sa suvremenim siluetama za kreiranje haljina, košulja, suknji i više nego što je uistinu osebujan.
fotografija:
@Miley CyrusSa sjedištem u Johannesburgu, Thebe Magugu jedno je od imena uključenih u program za inovatore MatchesFashion koji podržava pionirske talente. Inspiriran Maguguovim južnoafričkim nasljeđem, brend stvara svoje kolekcije u suradnji s lokalnih dobavljača, obrtnika i tvornica i prepuni su živopisnih ispisa i dramatičnosti siluete. Ako to nije bilo dovoljno, brend je također nagrađen prestižnom nagradom LVMH 2019., a nedavno je primijećen i na pop kraljevskoj obitelji Miley Cyrus. Ležerno.
fotografija:
@oumaymaboumeshouliAko tražite odjeću za zabavu s puno holivudskog glamura stare škole, dopustite mi da vas uputim u smjeru Taller Marmoa. Spajajući luksuznu tkaninu s duhom inspiriranim '70-ima, marka je usmjerena na ažuriranje tradicionalne siluete kaftana s dekadentne draperije i ukrasne obloge, koje odražavaju stilove poput Elizabeth Taylor i Sophie Loren.
fotografija:
@threadsstylingNa tržištu kojim dominira minimalistički nakit manje je manje, Bea Bongiasca je dašak svježeg zraka. Odmah prepoznatljiva po duginim nijansama, organskim oblicima i završnim obradama od emajla, ovo je kolekcija koja vraća osobnost u svijet finog nakita. Opisujući svoj rad kao 'nosivu umjetnost', Bongiasca je svoju prvu kolekciju pokazala na Tjednu mode u Milanu 2014. slijedi izložba Art Basel u Miamiju i od tada ga nose imena kao što su Gemma Chan, Megan Fox i Kim Kardashian.