Pokojna velika dama Vivienne Westwood jednom je rekla: "Moda poboljšava život i mislim da je to lijepa, velikodušna stvar za druge ljudi." Nikad prije taj duh pozitivnosti nije bio prisutniji nego s novom stražom koja je jednom uzburkala britansku modnu scenu više.
Pohađanje pokazuje prošlog rujna bilo čudno iskustvo. Trebala je to biti prva puna, "prava" sezona otkako je udario COVID-19, ali atmosfera je bila svečana zbog rasporeda koji pada unutar razdoblja nacionalne žalosti nakon smrti kraljice Elizabete II. Unatoč mračnom tonu postupka, još uvijek je postojala opipljiva prikrivena struja uzbuđenja oko mnoštva novih imena za koja mnogi ljudi iz industrije - uključujući mene - još nisu čuli. Urednici, stilisti i kupci bili su oduševljeni gledanjem ovih mladih talenata kao i revijama s velikim ulaznicama.
"Položaj Londona kao međunarodnog središta, u kombinaciji s mnoštvom najboljih kreativnih koledža u klasi i podrška koja je ovdje dostupna mladim kreativcima, ponovno je potvrdila grad kao dom nevjerojatnog novog vala talenat. Ono što ih čini toliko uzbudljivima je to što svaki donosi svoje priče, svoju raznoliku i autentičnu pozadinu i njihova uvjerenja u posao koji proizvode", kaže Caroline Rush, izvršna direktorica British Fashion Councila. "Kako smo tijekom posljednjih nekoliko godina izašli iz pandemije i počeli se ponovno integrirati u normalan život, došlo je val uzbuđenja, autentičnosti i suradnje koji se može osjetiti u kreativnim industrijama i njihovim izlazi. Vrlo smo ponosni na činjenicu da smo, nakon pandemije, uspjeli prikupiti više od 2 milijuna funti financiranja kroz Zakladu BFC kako bismo nastavili podržavati buduće generacije kreativni talent ovdje u Ujedinjenom Kraljevstvu, a ove smo godine vrlo uzbuđeni što slavimo 30 godina naše inicijative BFC NewGen, jedne od prvih shema potpore talentima ove vrste globalno."
Što se tiče Westwoodove točke, potrebna je nova količina talenta generacije Z da se izbjegnu stari konzumeristički modni modeli, a oni su koristeći svoje kreativne procese, rastuće profile i mreže kako bi uspostavili novi i značajniji način rada stvari. Održivost, inkluzivnost i raznolikost nisu marketinški okviri koje treba označiti. Oni predstavljaju polazne točke za svoje dizajne i razmatraju se na svakom koraku na putu. Nikad prije nisam vidio bolju zastupljenost na modnim pistama—ne samo jedan plus-size model tu ili tamo da ispuni osnovna kvota, ali čitave zbirke koje modeliraju razni ljudi koji čine daleko točniji prikaz općeg javnost. Mnogi od nas vole odjeću, dotjerivati se i definirati svoj identitet kroz dnevne odabire garderobe, ali nikada prije opcije visoke mode nisu bile tako dostupne i tako raznolike. Od umjetničkih haljina s stupovima do steznika nadahnutog viktorijanskim stilom, ultraluksuzne sportske odjeće do rodno neutralne krojenje, dizajneri u usponu nude jedinstvenu estetiku i skup vrijednosti iza. Nastavite se pomicati da biste saznali više.
Ako je postojala debitantska kolekcija koja je dominirala Instagramom tijekom rujanskog Londonskog tjedna mode, bila je to ona brenda Standing Ground Michaela Stewarta. Njegove zamršeno izrađene i upečatljive haljine u stupcima pružile su novi pogled na minimalizam koji niste mogli ne fotografirati. Izrađene u uskoj žersej tkanini, njegove dojmljive siluete blok boja poboljšane su konceptualnim rolama, zastorima i naborima, što je rezultiralo u skulpturalnim modnim komadima koji su jednako vrijedni muzejskog postolja kao što bi bili dostojni crvenog tepiha slavnih—a A-listeri su već došli kucanje.
Alumnus Royal College of Art i član Fashion Easta prije nekoliko godina prešao je s muške na žensku odjeću, izbrusivši svoj zanat do točke u kojoj njegov brend može djelovati u duhu modne kuće. Njegove metode ne samo da su rezultirale doista bezvremenskim, željenim komadima, već se njegov koncept također ističe kao jasan pokazatelj želje mnogih dizajnera (i potrošača) da uspore stvari. Standing Ground treba cijeniti, a ne biti u trendu, i kao takav, njegov trenutni poslovni model po mjeri znači da ne možete kupiti komade izravno u e-trgovini.
Iz malog londonskog ateljea finalistice Nagrade LVMH Susan Fang dolaze neki od najuzbudljivijih tekstilnih razvoja koje sam vidio u neko vrijeme. Sve nadahnute višestrukim konceptom "zraka", Fangove kreacije su slastice koje poskakuju i plešu u 2D i 3D oblicima - ultra lijepe izdaleka i fascinantne izbliza. Fang, koji je rođen u Kini i odrastao u Kanadi i Americi, stvorio je tehnike "zračnog tkanja" i "zračnog cvijeta", a koncept se proteže od lagane haljine i kardigane do zamršenih kristalnih predmeta s perlama s mjehurićima, kao što su svjetlucave torbice koje su mnoge influencerice nošenje. Ti mali dodaci postali su prepoznatljivi predmet brenda kao i lijepa odjeća.
„Naš brend inspiriran je pozitivnom energijom ljudskih emocija i fokusiran je na stvaranje nadrealnog svijeta s osjećaj eterične ljepote," kaže Fang, koja je zauzela svoje mjesto u Central Saint Martinsu, a slijedile su je Celine i Stella McCartney. "Kroz tisak, tekstil, osjetila, show, glazbu i instalacije, nadamo se da ćemo stvoriti ovaj nadrealni nevidljivi svijet koji zapravo već postoji u našim srcima." Ovo bi moglo objasniti zašto je toliko djevojaka iz Londona It već palo ljubav.
Nikad nisam mislila da ću nositi haljinu s izrezima dok nisam vidjela one koje je kreirala Karoline Vitto. „Inkluzivnost i održivost temeljne su vrijednosti brenda. Vjerujemo u slavljenje tijela onakva kakva jesu i njihovo uključivanje u naš proces od samog početka", objašnjava The dizajnerica, koja je predstavila svoju kolekciju S/S 23 na osvježavajućem nizu žena različitih oblika tijela i veličine. "Inkluzivnost za nas također znači premošćivanje jaza između dostupnosti veličine i održivosti jer kupci često moraju izabrati ili ili. Uglavnom radimo sa zalihama materijala, koristeći ono što je već dostupno kao višak, i na modelu prednarudžbe, izbjegavajući prekomjernu proizvodnju." Dvostruko pametno.
Prepoznat ćete Vittov rad po vijugavom metalu nadahnutom suzom koji ističe većinu njezinih djela u različitim mjestima po tijelu, djelujući kao senzualan, ali sasvim neočekivani dodatak njezinoj jednobojnoj paleti haljina i razdvaja. To je body-con—ali (konačno) za sve.
"Moja estetika je pomalo poput modernog pirata koji voli punk rock i reggae. Izvlači stilske elemente iz ovih ideja i preklapa ih s modernim siluetama i lakoćom nošenja," kaže Jawara Alleyne o vješto razbarušenom izgledu koji je postao toliko tražen za. Alumnus Central Saint Martinsa pokazao je svoju treću i posljednju kolekciju u sklopu inkubatora talenata Fashion East prošle godine sezona, i to je bila oluja, pokazujući točno koliko možete biti kreativni kada su vaše unutarnje vrijednosti prerada, prenamjena, revalorizirati. „Za nas je jako važno ispričati novu priču o održivosti i redefinirati sustave vrijednosti unutar mode. Također je važno ne učiniti ovu temu održivosti senzacionalističkom. Dolazeći s Kariba, održivi i kružni etos ukorijenjen je u način na koji funkcioniraju naša društva. Za mene je promjena mode više vezana uz izgradnju sustava vrijednosti nego uvođenje održivog proizvoda", kaže.
Neki od "Alleyne" artikala koje ćete otkriti u njegovom repertoaru su pristupačnije prerađene majice kratkih rukava. Njegove suknje, haljine i kratki topovi od žerseja, čipke i šifona na čvorove, poderane, resančane i pribadače biraju cool tipovi, poput manekenke Alve Claire, zbog omjera neurađeno/urađeno koje su pogodile britanske djevojke samo dobiti.
Još 2019. Ancuta Sarca rekonstruirala je Nike sneaks in kitten heels i zaludile su internet. Bio je to prvi put da sam ozbiljno razmišljao o tome koliko bi upcycling mogao biti luksuzan i zahtjevan, a njezina jedinstvena estetika bila je brzo primijećena, a slavne osobe poput Belle Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipe i mnoge druge stajale su u redu kako bi je nosile vrlo dokumentirano obuća. Sada možete dodati odjeću Sarcinom portfelju zahvaljujući partnerstvu sa SKIMS-om, koristeći tkanine koje nudi robna marka. Prezentacija dizajnera rođenog u Rumunjskoj prošlog rujna bila je jedna od onih za koje sam čuo da mnogi urednici planiraju svoje rasporede, želeći ne propustiti ono što talent namjerava sljedeće.
"Opisala bih svoju estetiku kao hibrid sastavljen od delikatnih i grotesknih elemenata, spoj post-suvremenog i starinskog, sportske odjeće i luksuza, ženstvenog i muževnog", kaže mi. Rezultat za proljeće/ljeto 2023? Živopisna linija odijela koja prianjaju uz tijelo, nadahnuta utrkama, haljina, torbi i, naravno, sjajnih cipela. Uklapa se u sveobuhvatni trend sezone za moto modu, ali mislim da sa sigurnošću mogu reći da je Sarca to učinio prvi.
Revija Stevena Stokey-Daleya za proljeće/ljeto 2023. bila je opasna za gledanje: mnogi urednici otišli su s popisima za kupovinu daleko većim od svojih budžeta. Dizajner školovan na koledžu Westminster neprestano radi od prvog lansiranja 2020., počevši kada je stilist Harry Lambert odabrao jedan od Stokey-Daleyjevih komada za film Harryja Stylesa "Sunflower, Vol. 6" video. To je vrsta primarne pozicije koja gotovo trenutno jamči pogled na marku. Dizajner je premjestio svoju liniju muške odjeće tako da uključuje i žene i nudi doista aktualan izgled o rodno neutralnom odijevanju, a dobio je i nagradu Zaklade BFC na Fashion Awardsu u Prosinac.
Njegov neobični pogled na britanstvo - kardigani u obliku patke, pletivo od argylea, krojenje od jumbo konopa i šeširi za nautičare koji sjaje pravim cvijećem - govori modni jezik prošlih vremena, ali svojom pametnom manipulacijom i rekonfiguracijom ovih kodova, Stokey-Daley donosi nešto potpuno moderna. Štoviše, ova sjajna odjeća prikazana je na pisti u nizu modela različitih veličina i godina.
Klub obožavatelja slavnih izdavača neprestano raste (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… mogao bih nabrajati), i budući da je sada na zalihama u MATCHESFASHION-u, pretpostavljam da će se povećati vidljiva prozivka urednika koji je nose isto.
Teško je odrediti koji od mnogih prepoznatljivih komada tursko-britanske modne dizajnerice Dilare Findikoglu najbolje opisuje njezinu sliku. Jesu li to biserne ogrlice koje su se proširile Instagramom? Steznici savršenog kroja koji su potaknuli povratak na sve strane? Oskudni kupaći kostimi koje vole slavne osobe? Gotičke haljine od čipke? Možda ćete je znati kao kreatoricu rizičnog looka Belle Hadid po narudžbi za after party prošle godine za Met Gala. Sa svojim cvjetnim kolačićima za bradavice, malom žurbom i jedva primjetnom čipkastom suknjom, ovo je kombinacija koja će ostati zapisan u povijesnim knjigama.
Findikogluovo romantično, ali ikonoklastično okretanje Victoriani i različitim subkulturama stavlja je u potpuno jedinstvenu stazu, privlačnu mnogim različitim osobnim stilovima. Nadahnut politikom, kulturom, društvom, njezinom arhivom antikne odjeće i još puno, puno više, svaki Findikoglu komad prožet je značenjem. Njezino uzašašće je bilo "ništa manje od meteorskog", prema riječima LVMH Nagradna ploča koja ju je ušla u uži izbor 2017. — slažem se.
Ako tražite savršen primjer raznolikosti u modnoj industriji trebao bi izgledati kao u 2023., samo zavirite u proljetno/ljetnu reviju Sinéad O'Dwyer za novi nacrt. „Srž etosa naše marke je predanost dizajniranju i stvaranju luksuzne mode za sva tijela. Također dajemo prioritet zanatstvu i inovacijama te održivosti i kvaliteti naših materijala," kaže mi O'Dwyer. Irska dizajnerica sa sjedištem u Londonu započela je ovu misiju tijekom studija na Royal College of Art, a njezina najnovija kolekcija fantastičan je primjer kako imate promišljeniji pristup od početka do kraja, osiguravajući da uključite različite tipove tijela i sposobnosti prije dizajniranja konačnog rezultata. Odjevni predmet počinje s osobom.
Haljine od elastične svile inspirirane O'Dwyerovim shibari čvorovima, komadi s izrezima, skulpturalni plisé steznici, krojevi smokinga, prozirne tkanine i tako mnogo toga ostali detalji potpuno razbijaju mit da ljudi izvan sustava ravnih veličina ne žele nositi odjeću koja djeluje luksuzno, odvažno ili drugačiji. Uvijek je bilo besmisleno misliti tako nešto, ali svejedno je osvježavajuće vidjeti kako talentirani dizajner usmjerava svoje napore da to i dokaže.
Ako je soft punk vaša igra, onda je Sarah Regensburger ime. Regensburger opisuje svoj brend kao "badass", ali možda će vas zanimati da, u srži svega, dolazi s važnom porukom o održivosti. "Buntovnici s razlogom" etos je koji doista pokreće etiketu. Regensburger je prvi put postala poznata po svojoj avangardnoj veganskoj modi — konceptu koji sam mogao zamisliti da će se razviti prije 15 godina kada sam tek počeo raditi u industriji. PETA ju je proglasila dizajnericom godine 2022., a iako su njezine neobične, inovativne tkanine poput bambusa i kaktusa koža će privući one koji traže alternative životinjskim proizvodima, to je arhetipska buntovnička estetika za drugi.
Regensburger's Wicked lace catsuit posebno je omiljen među pjevačicama (Taylor Swift, Lady Gaga i Sve su Anne-Marie bile slikane u njemu), dok su se ostale zvijezde odlučile za rupičasto prugasto pletivo i tartan razdvaja.
"To je odraz mog identiteta i onoga čemu sam bila izložena", kaže Feben Vemmenby o svom istoimenom brendu. Jednom riječju, ona sažima estetiku kao "eklektičnu", a iz njezine kolekcije S/S 23 jasno je vidjeti da je to točno. Iako ćete pronaći prepoznatljive "uvrnute" tkanine londonske etikete—neku vrstu naboranog, naboranog tkanja koje se oblikuje oko tijela kao rukavica—u svakoj kategoriji odjeće postoji još mnogo toga za otkriti od dizajnera koji je trenirao Central Saint Martins i BFC NewGen dizajnera. Od lakiranih biciklističkih tenisica do haljina s printom, Feben kreativno spaja teksture, boje i siluete za stvaranje sveobuhvatni ormar za brzi put do tog kombiniranog pristupa neke od najboljih komoda bez napora povlače zajedno. Štoviše, održive prakse provlače se kroz brend, a integritet u dizajnu i proizvodnji visoko je na dnevnom redu.
Febenovi jedinstveni komadi prikupili su brojne sljedbenike slavnih osoba. Ashley Graham je obožavateljica i nosila je stilove brenda u više navrata, a Jorja Smith, Michaela Coel i Lianne La Havas također su u vlaku Feben. Pripremite se vidjeti još puno Febena u 2023.
Stefan Cooke osnovao je svoj brend 2017. s partnerom Jakeom Burtom nakon što je diplomirao na Central Saint Martinsu. Ono što je prvotno započelo kao marka muške odjeće postalo je uključeno i u žensku odjeću zahvaljujući prvom izdanju za proljeće/ljeto 2023., a naši ormari su zahvalni za to. Budući da je Cooke osvojio i H&M Design Award i L'Oréal Professional Creative Award u roku od godinu dana od osnivanja svoje etikete i robna marka bila je finalist za LVMH nagradu 2019., mogli ste vidjeti putanju na kojoj je ovo ime bilo već od ranog početka datum. Cooke je prošao vrlo uspješan Fashion East inkubator, može provjeriti neke od svjetskih inkubatora najzgodnijih butika kao prodavača i uvršten je u Dazed 100, neupitan popis tko je tko u industrija.
Pogled? Postoji podvodna struja britanskog stila s temama školskih uniformi, prerađenim kodeksima baštine i tradicionalnom ideje o muškoj odjeći obrnuta su im naopačke - pletiva s razrezanim argyleom postala su nešto poput Stefana Cookea potpis. Uvidjet ćete da su stvari u ormaru prisutne, ali nikad nisu baš onakve kakve biste očekivali. Traper, krojevi, dijelovi od žerseja i još mnogo toga čine najnoviju liniju, ali svi su isporučeni s neočekivanim izmjenama.
