Dobro došli u najnoviji, vrlo uzbudljiv nastavak Who What Wear UK's Najbolji ormari u Britaniji. To je mjesto gdje radimo točno ono što piše na limenci: zaronimo u najfantastičnije, najuzbudljivije i nadasve utjecajne ormare. Bavimo se i ljudima koji tjeraju street style fotografe da pritisnu okidače likovi koje još ne poznajete—oni koji prolaze ispod radara s tajno nevjerojatnom odjećom zbirke.
Kad nas je utemeljitelj Alighierija Rosh Mahtani primio u svoj dom, zgrada je izgledala poput same žene. Elegantan, topao, nenametljiv i spoj kulturnih referenci. "Kao žene imamo tendenciju da se toliko vrijeđamo, ali krajnji cilj je prigrliti nesavršenost", rekla je kaže, ali iz načina na koji Mahtani njeguje svoj prostor jasno je da je pedantna po pitanju dizajna, oblika i funkcija.
Iako možda već znate Alighieri po legijama modnih obožavatelja ili ste možda vidjeli njegove jedinstvene, ručno izrađene komade koji vam se pojavljuju na vremenskoj traci, njegovi su korijeni daleko skromniji. Počevši od 2014. kao odgovor na Mahtanijevo vlastito istraživanje identiteta, Alighieri Jewellery sada je međunarodno poznata i nagrađivana robna marka koja je započela život kao samostalna žena vođena od svojih roditelja kuća. "Još uvijek se sjećam svoje prve veleprodajne narudžbe od MATCHESFASHIONA. Nakon što sam sam ispunio cijelu narudžbu, šetao sam Charing Cross Roadom i ugledao crvenu kožnu kopiju Danteove knjige
Mahtani blista dok govori o svojim drugim kopijama Danteovih djela, inspiraciji iza Alighierija, pa čak i o logotipu marke. I razasute među stolovima s još više knjiga (uključujući one Davida Hockneya, A. N. Wilson i Dolly Alderton) sami su komadi: grubi, romantični medaljoni, prstenje i naušnice izlivene u zlatu i čistom srebru, koje podsjećaju na nosivu umjetnost koju je Alighieri s ljubavlju stvara.
Tko bi nam onda bolje dopustio da zavirimo u njihovu kutiju s nakitom od osnivača jednog od britanskih brendova dodataka o kojima se najviše govori? Nastavite listati kako biste saznali kako je Mahtaniin pristup umjetnosti, samoizražavanju i književnosti oblikovao njezin nepogrešiv stil i zauzvrat inspirirao novi val suvremenog dizajna nakita.
Rođeni ste u Londonu, odrasli u Zambiji i živjeli ste u Parizu. Kako biste rekli da se razlikuju stilovi britanskih, afričkih i francuskih djevojaka, a s kojim se najviše poistovjećujete?
Svi su svjetovi odvojeni. Osjećam se kao u Londonu, stil i smisao su vrlo slobodni, što mi se jako sviđa. Slobodno možeš biti neuredan, na čemu sam ti zahvalan jer sam osoba koja izgleda "neuredno" — uvijek izlazim iz kuće mokre kose i pomalo mokrog donjeg dijela traperica. To je osjećaj odlučnosti, koji stvarno volim i koji odgovara mojoj osobnosti, jer sam osoba koja trči i ide. Ne provodim sate na odijevanju, ali Italija i Pariz su toliko različiti. Sjećam se da sam se prvi put preselio u inozemstvo i izašao mokre kose, a baka je vikala na ulici. Rekla je: "Ne radi to! To je stvarno nepristojno!" i nisam imao pojma! Postoji talijanski izraz "bella figura", a u kontekstu odijevanja znači staviti sebe zajedno i da se potrudite u znak poštovanja prema ljudima koje susrećete, što sam mislio da je stvarno zanimljiv. Nakon što sam to čuo na taj način, pomislio sam, u redu, to ima smisla. I bilo je jako lijepo naučiti više o toj kulturi.
Pariški stil može biti pravi kolačić. Postoji formula za to. Tu su traperice, čizme, A.P.C. jakna, bež trenč. Ali ima nešto klasično u tome. A s druge strane, odrastanje u Africi bilo je posvuda u boji. Bio sam vrlo mlad kad sam tamo živio, tako da sam jako volio i prigrlio živost i uzorke. Željela bih istražiti više toga u vlastitom ormaru.
Osim dizajna nakita, u slobodno vrijeme bavite se i filmskom fotografijom. U oba zanata postoji element pripovijedanja, a Alighierijevi komadi opisuju se kao "moderno nasljeđe s pričom za otključavanje". Koju priču želite podijeliti?
Bože, prava priča? Mislim da je moja priča u biti priča o osjećaju da nigdje ne pripadam. Osjećala sam se kao da ne znam gdje je moje mjesto na svijetu. Kamo sam pripadao i odakle sam bio? Tko su bili moji ljudi? I tako mislim da sam želio stvoriti vlastiti svemir jer sam tada imao kamo pripadati. I zato se osjećam tako emotivno i ponosno što imam svoj tim i mjesto na kojem su svi jedni s drugima s tim osjećajem zajedništva i univerzalnosti. Cijelo moje putovanje bilo je o mojoj želji da budem savršena i da se želim uklopiti i zapravo shvaćam da sve što trebaš biti jesi. Baš kao što tvoja mama kaže, a ti to ne shvaćaš dok odrastaš.
Bio sam jedina osoba koja nije bijelac u svojoj školi i osjećao sam se kao da nisam dovoljno dobar ni u čemu. Što sam se više trudio, to je bilo teže, a to je bilo zapravo tek kad sam prestao pokušavati i jednostavno si to dopustio biti da su se počele događati dobre stvari i da sam se počeo osjećati malo lakše. Dakle, bilo je to putovanje, i mislim da uvijek jest. Vjerojatno je svima isto na mnogo načina. Ali mislim da Alighierijeva vrsta modernog nasljeđa govori o tome da svaki komad ima priču, i iako se temelji na mojoj priči, u biti je poziv za vas kao nositelja da istražite svoje i da se osjećate kao da pripadate i kroz što god prolazite u životu, u redu je i niste sami u tome.
Kada dizajnirate nove komade, odakle dolazi vaša inspiracija?
Stvarno me inspirira puno stvari, ali uvijek počinjem s poantom Božanstvena komedija— bilo da je to trenutak kada se Dante suočava s lavom ili trenutak kada izlazi iz pakla i prvi put ugleda svjetlo. Uvijek je ukorijenjeno u onome kroz što ja osobno prolazim. Sviđalo mi se to ili ne, nekako uvijek sleti tamo, a to je ono što je tako nevjerojatno osobno.
Najnovija kolekcija zove se After the Rain Falls i temelji se na sjećanju koje imam o mirisu kiše na vrućem tlo u Africi i onaj osjećaj slobode kao dijete koje izlazi i igra se na kiši i pokušava pronaći put natrag da. I tek nakon što smo izdali kolekciju, osvrnula sam se na nju i pomislila kako je to ime prikladno, jer je ova godina za mene bila dosta padalina, izlazak iz veze, posao raste, osobne stvari se događaju, a opet nekako ovog ljeta, osjećala sam se kao da sam izašla iz toga, i mogla sam disati opet. A zbirka je sama po sebi ispričala tu priču, a da ja toga nisam ni bio svjestan. Dizajniranje nove kolekcije je katarzično da me provede kroz sve što prolazim u to vrijeme. I to je ponekad stvarno frustrirajući proces, ali nekako završite s nečim što smatrate da ima smisla.
Ako bilo kojeg dana pregledamo vašu garderobu, što možemo očekivati?
Crno-bijelo, i obično prilično neuredno nažalost. Pokušala sam to očistiti, uskladiti bojom i ostaviti razmak između svake vješalice, ali svaki put kad to radim, prođu tri dana i onda je gotovo. Ali općenito težim neutralnim bojama jer svoj ormar smatram paletom za nakit. Na kraju koristim svoj nakit kako bih izrazila sebe i svoje emocije i slojila to na različite načine.
Koje marke odjeće najbolje predstavljaju tvoj stil i koliko se on promijenio od tvoje mladosti?
Smiješno je kako se neki brendovi uopće nisu promijenili, poput Levi'sa. To je brend uz koji smo svi odrasli. Svi smo imali jednu od njihovih traper jakni kad smo bili djeca. Gledao sam stare slike mene i mog brata, a oboje uvijek nosimo traperice i traper jakne. Takvi brendovi nasljeđa uvijek imaju dojam da su izdržali test vremena. Potpuno su atemporalne i mogu funkcionirati u toliko različitih konteksta, a ja još uvijek nosim vintage Levi's.
The Row je nevjerojatan, materijali, kvaliteta i krojevi. Ja sam veliki pristalica kupovine manje i kupovine dobro. Ne volim kupovati puno stvari. Običavam nositi iste stvari stalno, pa uvijek tražim robne marke koje stvarno dobro kroje i materijale. Stari Josip je bio sjajan. Louise [Trotter] je bila nevjerojatna. Mislim da je Khaite stvarno poseban, kao i brend Raey iz MATCHESFASHION-a. Jednostavno volim ležerne stvari koje su stvarno nosive, udobne i prevelike, poput muškog kroja i nošenja muške odjeće. To se za mene nije promijenilo zadnjih 10 ili 15 godina. Iako, stvarno ne biste htjeli vidjeti slike mojih tinejdžerskih godina, Bože, sve što smo nosili bile su te hlače iz džungle. Divovske borbene hlače u fluorescentno ružičastoj boji? ja rekao bih da se moj stil od tada dosta smirio. Za mene je sada Prada iz 90-ih sveti gral!
Tko su vaše ikone stila?
Mislim da je Mary-Kate Olsen jednostavno nevjerojatna. Opet, to je preveliki način odijevanja i kako lijepo slaže nakit u slojeve. A tu su i ikone stare škole kao što je Jane Birkin, netko tko može samo obući traperice i majicu i biti dobar. Ponekad se radi o tome da je manje više i da se ne trudite previše. Ali Elsa Peretti je moja ultimativna ikona stila.
Da možete nositi jednu odjeću do kraja života, koja bi to bila odjeća i zašto?
Iskreno, mislim da bih obukla bijele traperice i majicu kratkih rukava. Zato što je jednostavno i klasično i odolijeva testu vremena. Također, također ne morate prati svoje traperice. Ne znam kamo idem u ovoj odjeći, ali da sam zaglavila na pustom otoku, vjerojatno bi bilo najlakše jer tehnički ne biste trebali prati svoj traper, zar ne? Ali ta je odjeća također savršeno prazno platno za nakit. To je vrlo francuski izgled.
Prije ste govorili o moći rituala. Dakle, kako izgleda vaš tipičan dan?
Jako sam ritualan. Ja sam stvorenje navike. Ujutro ću skuhati kavu, zapaliti malo tamjana i stvarno se trudim započeti jutarnje čitanje, pa makar i na pet ili deset minuta da uđem u drugačiji svijet i pronađem inspiraciju. Jedan od mojih najdražih rituala je jednostavan: hodanje na posao i promatranje svega što se događa oko mene, zatišje prije oluje. Svako jutro idem u isti kafić, oni su nam prijatelji pa uvijek zastanem da popričam s njima. Na kraju dana kad dođem kući, prvo što napravim je da zapalim taj tamjan, a ponekad i odem Terronis, lokalni talijanski delikates, s knjigom i čašom vina, čita moju knjigu i sluša glazbu dekompresirati. Oh, i onda se uvijek okupam u pjenušavoj kupki prije spavanja. Ali najvažniji mi je ritual prije izlaska iz kuće. Moram staviti svoj Leone medaljon jer je to moja snaga i hrabrost. Kad god odem bez njega, zabrinem se.
Kao obojenoj ženi, postoji li važnost u prenošenju naslijeđa i održavanju tradicije na životu koja je povezana s vašim radom?
Ako razmišljam o indijskoj kulturi, kao i uvijek, ritual igra tako veliku ulogu u tome. Kad sam bio dijete, sjedio sam na maminom krevetu i gledao u njezinu kutiju s nakitom, a ona bi rekla: "Ovo je bio moj vjenčani nakit. Dali su mi ga moja baka i njezina baka, a jednog će dana biti tvoj, a svaki je komad imao priču ukorijenjenu u obitelji. Onda kada bih otišao na tržnice u Africi i vidio nevjerojatan plemenski nakit ili otišao u Italiju i vidio tradiciju kako se djetetu daje Kristofora kad se rode i uvijek sam bio fasciniran time kako različite kulture prakticiraju rituale, posebno kroz nakit.
Mislim da je to posebno dirljivo u indijskoj kulturi, ali i u svakoj kulturi, tako da se za mene radilo o spajanju svega toga. Pokušavajući srušiti barijere kada netko pita "Odakle si?" očekujući odgovor od jedne riječi, jer ponekad jednostavno ne znate. To me pitanje kao klinca doslovno ispunjavalo jezom, kako ljudi automatski pretpostavljaju da je netko "drugi" jer je druge boje kože. Iako sam tehnički Britanac, znam da to neće biti prihvaćeno kao odgovor; ljudi će htjeti više. Tako da je nakit za mene način da prkosim ljudskim pretpostavkama da osoba može biti samo jedna stvar. Alighieri je inspiriran talijanskom književnošću koju je u Britaniji izradila ciparska imigrantska obitelj, lijevana u 24-karatno zlato (koje je inherentno indijsko) i žigosano kraljevskim nalogom—ne može biti više Britanski.
Postoje li komadi u vašem ormaru koji su vam posebno sentimentalni?
Uvijek sam govorio o ljepoti jednostavnosti. Kao Antik Batik haljina koju sam kupila kad sam imala 18 godina za maturu. To je uvijek bila moja sretna haljina. To je poput svilenog krepa, stvarno jednostavan komad s V-izrezom koji jednostavno funkcionira, a ja sam ga imala takav laku noć u njemu. Svaki put kad ga od tada nosim, veže me toliko lijepih uspomena, a da ne spominjem činjenicu da je još uvijek jak. Staro je, koliko, 14 ili 15 godina, a ja volim takve komade koji jednostavno mogu izdržati test vremena. Moje bijelo odijelo od Josepha je još jedno koje je stvarno sentimentalno. I opet, znam da ću to imati zauvijek.
Koji je najbolji savjet za karijeru koji ste ikada dobili?
To je citat, i nije mi nužno izričito dan, ali to je citat Seneke, filozof o kojem ne znam puno, ali mislim da je to izvrstan savjet i ne samo za karijeru, već i za sve. "Život se ne sastoji u čekanju da grmljavinska oluja prođe. Radi se o učenju plesati na kiši." Uvijek će biti kaotično, pokrenuti vlastiti posao, raditi, voditi tim. Uvijek će biti ludnica. I ne radi se o nužnom pokušaju da ga se iskoristi ili sistematizira. Radi se o tome kako naučiti plesati s njim i biti okretan s njim. I mislim da se to odnosi i na mnoge druge stvari. Mislim da sam oduvijek bio pomalo takav i ne znam na koji drugi način biti. Ponekad, ako to ne možete promijeniti ili ne možete kontrolirati situaciju, naučite se jednostavno pridržavati toga.
U siječnju ćemo napuniti devet godina. Stoga ćemo raditi nešto uzbudljivo za sljedeći tjedan mode, a za sada lansiramo našu novu kategoriju proizvoda, svilene šalove. Osjećaju se kao produžetak te ideje o modernom naslijeđu, kao da su mogli biti nešto što je posjedovala vaša baka i proslijeđeno, a onda biste ga nosili na svoj način u kosi ili, znate, oko struka ili na kameri remen. I to je stvarno uzbudljivo.
Mislim da je za nas to nastavak pričanja priča na uzbudljive i zanimljive načine. Meni osobno, mislim, tko zna? Prošao sam kroz puno promjena ove godine i nepoznato može djelovati izazovno, ali pokušavam poslušati vlastiti savjet i plešem s njim.
