Twenty twenty-three bila je divlja i luda vožnja u modnoj industriji, s kreativnim direktorima koji dolaze i ide, dizajneri u potpunosti obnavljaju svoje robne marke i konačno, neki svježi trendovi koji debitiraju na uzletno-sletne staze. Novi putevi inspiracije uvedeni su putem sporta, a Rihanna se pojavila na Velika nagrada Las Vegasa u Gucciju, Pradi i Balenciagi; Netflixov Beckham podsjeća nas na svaku Posh Spice odjeću za dan igre iz 90-ih i ranih stvari; i Grace Wales Bonner nastavljaju unositi nogometni stil u modni set kroz suradnju s Adidasom. I naravno, tu je tiho-luksuzni pokret, koji je samostalno pokrenuo povratak na jednostavno, nosiv stil nakon godina zasićenih nijansi, maksimalnog volumena i pretjeranih dodataka.

Zbog svega ovoga, imam prilično dobru predodžbu o tome kako će 2024. izgledati krojački i, konkretno, koji će trendovi nastaviti definirati njezinih 365 dana. Od jednog dizajnera koji će vladati godinom koja je pred nama jedna boja možete očekivati ​​da ćete vidjeti na svakoj torbi, džemperu, haljini i cipeli u siječnju i kasnije, sve što trebate znati o modnom postu – 31. prosinca možete preuzeti u nastavku. I ne zaboravite voditi bilješke. Za nekoliko tjedana, kada se svi ostali budu trudili osvježiti svoje ormare kako bi se složili s njihovim odlukama, lijepo ćete sjediti znajući da ste već stekli magisterij iz mode 2024.

Za razliku od mnogih današnjih luksuznih marki koje su raširenih ruku prihvatile društvene medije, dopuštajući im biti posvuda odjednom, mali odmak krajolika je uzeo drugačiji, tiši pristup. Ovo su Phoebe Philos, Khaites i The Rows of the world i dokazuju da ne trebate vrisak s velikim logotipovima, međunarodne reklamne kampanje i cilj sveprisutnosti kako bi se pokupilo priznanje u 2024. Za te je etikete kontrola njihovih narativa o brendu od najveće važnosti, što znači da su ljudi koji nose njihove komade ručno odabrani i na vrlo ekskluzivnom popisu. S druge strane, kada vidite nekoga tko obuče The Row od glave do pete poput Jennifer Lawrence ili Phoebe Philo poput Rosie Huntington-Whiteley, automatski se čini da su ujednačeni i vrijedni divljenja. Ako ste ljubitelj satova, zamislite ih kao ekvivalente Patek Philippeu ili Audemars Piguetu. Svatko ga želi, ali ne može ga svatko imati. I dok će te hiper-društvene tvrtke bez sumnje nastaviti uspijevati na druge načine, 2024., što je tiša, Za ambiciozne se predviđa da će pobijediti na više načina, postavljajući standarde za to tko je i što je cool u cijelom godinu unaprijed.

Oh, mislili ste da će modna opsjednutost svim crvenim nestati baš kao i vaša ponoćna čaša šampanjca za Novu godinu? Razmisli još jednom. Umjesto toga, očekujem boju—koja je prvi put debitirala u ograničenim kolekcijama za S/S 23, ali je stvarno postala nezaobilazna šest mjeseci kasnije na F/W 23 emisije— da nastavi svoje razdoblje dominacije duboko u 2024. I ne govorim to samo tako. Živahna nijansa već je predodređena da izazove valove kada kolekcije za proljeće 2024. stignu u trgovine nakon burne izvedbe u Proenza Schouler, Ferragamo, The Row i drugim nastupima iz Rujan. Ali to nije sve. Popularna boja je tamnija, raspoloženija sestra oxblood ili crno-trešnja crvena je spreman slijediti primjer nakon jednako popularne sezone, gdje se pojavio u Gucciju, Versaceu i Saint Laurentu.

Ako išta znam o životu u 2024., to je sljedeće: Opskrbljivanje povišenim osnovnim namirnicama uklonit će većinu vašeg jutarnjeg stresa. Tako je jednostavno. I dizajneri to znaju. Općenito, jednostavni, bezvremenski i svestrani komadi zamijenili su glasnije, razmetljivije alternative s brendovi kao što su Ferragamo, Proenza Schouler, Bally i Tove koji imaju minimalan pristup odijevanju tijekom godine naprijed. I dok će njihovi komadi, naravno, biti skupi, nema razloga da ne uštedite dio vaše garderobe zahvaljujući modnim insajderima kao što su COS, Massimo Dutti, Uniqlo i Mango. Ako se namjeravate razbacivati, učinite to na remenima, torbicama, nakitu i obući, sve ih je lakše nositi iznova i iznova i podići će sve vaše nove jednostavne osnove.

Razgledati. Svi gledaju - da ne spominjemo razgovore, tvitanje i oblačenje - sport. A ludilo za svim sportskim stvarima još nije ni doseglo vrhunac, a kamoli kraj. Prema a Posao mode članak o Velikoj nagradi Las Vegasa ranije ovog mjeseca, Burberry, Bottega Veneta i Valentino Lewisa Hamiltona s utrke zaslužili su medijske impresije u vrijednosti između 780.000 i 830.000 dolara. U međuvremenu, modne djevojke poput Emili Sindlev, Caroline Daur i Rosie Huntington-Whiteley brzo postaju stalne posjetiteljice F1. Što se tiče tenisa, modno istraživanje @databutmakeitfashion izvijestio je da je broj pretraživanja vezanih uz modu s US Opena bio 26% veći od onih s Tjedna mode u New Yorku zahvaljujući nastupi Kylie Jenner i Timothéea Chalameta, Nicole Kidman, Katie Holmes te Hailey i Justina Biebera, a da ne spominjemo Coco Gauff izgled na terenu. A tu je i Taylor Swift, čiji je dolazak na utakmicu Kansas City Chiefsa u rujnu doveo do gotovo 400% povećanja prodaje robe Travisa Kelcea, kaže Axios. (Casual.) Očito, ljudi koji se bave modom ovih dana nisu imuni na neriješene rezultate dobre igre, i svi su to spremni iskoristiti kao izgovor za odijevanje šik odjeće. Ali ako vas više zanima kupovina nego stvarno gledanje sporta, više snage za vas. Ionako će vam trebati svo slobodno vrijeme i koncentracija da osvojite par Wales Bonner x Adidas Sambas, koje se rasprodaju brže od Swiftovih ulaznica za Eras Tour.

Kao što sam spomenuo, modni se krajolik dramatično mijenja jer kreativni direktori postavljaju odraslu verziju glazbenih stolaca za sjedala u nekim od najprestižnijih kuća u industriji. Samo u posljednje četiri godine, Ferragamo je prošao kroz epski rebrand zahvaljujući Maximilianu Davisu, koji je uzdigao je talijanski brend u jedan od danas najomiljenijih i najpričanijih u cijelom modnom prostoru. Matthieu Blazy je preuzeo dužnost od Daniela Leeja u Bottega Veneti, a Lee je otišao u Burberry kako bi revitalizirao britansku etiketu. U rujnu je Peter Hawkings debitirao sa svojom prvom kolekcijom za Toma Forda uz veliko odobravanje, kao i Sabato de Sarno za Gucci, Louise Trotter za Carven i Simone Bellotti za Bally, pokrećući osjećaj novosti koji je dosta nedostajao modi vrijeme. S druge strane, 2024. se oblikuje kao godina novih početaka na svakom koraku.

Nije bilo tako davno da se ideja o nošenju odijela ili bilo čega što je čak i izdaleka nadahnuto korporacijom činila krajnje odvratnom, a da ne spominjemo nerealno. Jutra, popodneva i večeri provodili smo za ekranom računala kod kuće, u najboljem slučaju noseći bluzu ili džemper na vrhu i bokserice i Ugg papuče na dnu. Ali vremena su se dramatično promijenila od dana karantene, a svake sezone sve više i više dizajnera i komode podjednako ne samo da omekšavaju ideju poslovnog ležernog (pa čak i formalnog) nego žude to. Prada, Peter Do, Bottega Veneta i Proenza Schouler prisluškivali su svoje odjele za ljudske resurse za savjete o savršenom odijelu za ponovno nošenje posao, dok su chic modni ljudi iz skladišta prije COVID-a iskopali svoje najbolje u ponedjeljak ujutro kako bi ih nosili tijekom tjedna mode u Milanu i Pariz. Kao rezultat toga, predviđam sve što će biti uz pruge, kravate, oštra ramena i još oštrije ovratnike za pobjedu u međusobnom okršaju protiv trenirki 2024. godine. A ako je inspiracija ono što vam treba, samo gledajte Odijela. Rachel Zane i Jessica Pearson imaju ovaj trend u padu.

Sjećate li se kada je svaka viralna modna kolekcija uključivala mikro minice, Y2K kopče za remen i kratke topiće? Isti. Sada potpuno zaboravite, jer ulaskom u 2024. izgled koji će svi željeti je suprotan strana spektra odijevanja na bilo što na što se vjerojatno može osvrnuti kada se govori o ranoj modi tropi. Mislim na čistu eleganciju, nadolazeći trend koji su brendovi poput Prade, 16Arlingtona, Altuzarre i Chanela prihvatili za nadolazeću godinu. Pripremite se za obilje vojvotkinja satena i tvida, a da ne spominjemo A-siluete u obliku voluminoznih suknji i haljina, formalne operne kapute i odgovarajuće rukavice, cipele s malom petom i zapravo sve što se moglo pronaći u odjelu za kostime Čudesna gđa. Maisel.

Svake godine postoji jedan brend koji se ističe kao jasni favorit među modnom publikom. O njemu se stalno priča i još više nosi, a zbog obojega postaje gotovo nemoguće izbjeći ga (u dobrom smislu riječi). Vidjeli smo da se to dogodilo s Bottega Venetom, kada su torbice i kelly zelena bile sitniš tijekom mjeseca mode. Prada je zauzela tu poziciju već nekoliko godina, postavljajući trendove za buduće sezone i postajući jedno s zeitgeistom ranih 2020-ih. Dolazi 2024., međutim, ta marka jest Tory Burch.

Ono što izdvaja marku sa sjedištem u New Yorku je način na koji pristupa potrošačima. Dizajnerica, koja je 2018. odstupila s uloge izvršne direktorice kako bi svoju pozornost usmjerila na kreativnu stranu posla, ima jednu od modnih najnijansiranija svjetska shvaćanja o tome kako žene žele doživjeti odjeću, od stvarnih komada koje izrađuje do iskustva kupnje koje je stvorila u sebi trgovine. Na način koji suprotstavlja marketinške metode Phoebe Philo i Mary-Kate i Ashley Olsen za njihove etikete, Burch doista ističe sebe i svoju marku tamo, organizirajući dane prijatelja i noćne zabave na sjeveru države New York sa svojim najbližim prijateljima, tj. najcool i najutjecajnijim mladim ljudima u Grad. U isto vrijeme odijeva zanimljive slavne osobe kao što su Kerry Washington, Emily Ratajkowski i Alix Earle; gostovanje najatraktivnijih revija tijekom New York Fashion Weeka; i osvajanje željenih nagrada. Zauzvrat, Burch dokazuje da ekskluzivnost nije jedini način za uspjeh u modernom modnom ekosustavu.