Početak u fotografiji je divno vrijeme ispunjeno kreativnošću i otkrićima. Nažalost, za mnoge nove fotografe njihov uvod u fotografiju vrijeme je propasti živci, zbunjujući savjeti prijatelja i frustracija dok učite novu kameru i pokušavate snimiti na filma ili digitalnih medija što ste vidjeli svojim očima.
Budite uvjereni, to ne mora biti traumatično iskustvo. Jednostavno vam je potreban mali savjet za početak, a najbolje mjesto za početak je s osnovnim pojmovima koji se koriste za stvaranje izvrsne fotografije.
Do kraja ove lekcije bit ćete spremni za poduzimanje sljedećih koraka u fotografiji s što manje spoticanja.
Razmislite o kompoziciji fotografije
WordNet pretraživanje Sveučilišta Princeton definira kompoziciju kao "nešto što nastaje slaganjem više stvari u jedinstvenu cjelinu". Upravo to i jest: kompozicija vaše fotografije kombinacija je elemenata koji se spajaju kako bi stvorili cijelu sliku.
Kompozicija je temelj svake fotografije. Uključuje crte, oblike i oblike na fotografiji. Također uključuje postavljanje objekata, ljudi ili životinja (ili bilo kojeg drugog subjekta) u odnosu na druge elemente unutar scene.
Kad fotografirate, zapravo ste komponiranje to je samo kao a slikar dizajnira novu sliku. Obratite pažnju na sastav svake fotografije koju snimite i uskoro ćete vidjeti značajno poboljšanje.
Uključite subjekt u svaku fotografiju
O čemu govori vaša fotografija? Bez znanja odgovora na ovo pitanje vaša slika nikada neće uspjeti.
Vaš subjekt je ono što želite da gledatelj prvo vidi kad pogleda sliku. Može biti mala ili velika: ponekad će vaš predmet biti a sićušni vrtni pauk a ponekad može biti i cijela planina.
Bez obzira o kojem se predmetu radi, morate svjesno odabrati predmet.
Upotrijebite pravilo trećina
The pravilo trećina objašnjava gdje postaviti svoj subjekt na sliku. To je bitno 'pravilo' koje ćete koristiti pri sastavljanju gotovo svake fotografije koju snimite.
Zamislite da je vaša slika podijeljena na devet jednakih kvadrata (u osnovi pločica s kucanjem na nogama) s jednakim razmacima.
- Četiri točke u kojima se linije sijeku najjače su žarište vaše slike.
- Linije koje čine kvadrate sekundarne su jake točke.
Ljudsko oko prirodno privlači ove prostore unutar okvira, a ne središte okvira. Iskoristite ovo kako biste povećali utjecaj svojih slika postavljanjem subjekta uz jednu od ovih linija ili na sjecištima.
Na primjer, ako radite portret "snimke glave" osobe, postavite njene oči duž ovih točaka i linija. Slično, za krajolik postavite drvo na jednu od ovih točaka radi maksimalnog utjecaja.
Gledajte pozadinu i prednji plan
Fotografija je dvodimenzionalni prikaz trodimenzionalne scene. To znači da kamera učinkovito "izravnava" scenu. Zato je važno obratiti pozornost na pozadinu i prvi plan svake fotografije.
- Pozadina je sve na vašu temu: Ako postoji stablo neposredno iza ljudske glave, činit će se da drvo raste iz njegove glave. Isto tako, čini se da ograda izrasta sa strane osobe.
- Prednji plan je sve ispred vašeg subjekta: Ono što vam je u prvom planu je jednako važno kao i pozadina. Ako snimate prekrasan zalazak sunca na jezeru, ali na rubu vode nalazi se ružna guma, fotografija se može uništiti (osim ako je vaš komentar komentar onečišćenja).
Naučite kako koristiti fokus u svoju korist
Hoće li vaš subjekt biti oštro fokusiran ili dopušteno da bude zamućen? Hoćete li imati fokus i subjekt u fokusu, ali pozadina je nejasna? Koliko će pozadina biti mekana? Fokus će stvoriti ili razbiti svoju sliku i, kao što vidite, postoji mnogo mogućnosti.
Ovo je gdje otvor, f-stop i dubinska oštrina dolaze u obzir.
- Otvor je veličina otvora unutar vašeg leće koji propušta svjetlost na film ili digitalnu površinu.
- F-Stop je mjerenje otvora blende.
- Dubina polja je izraz koji vam govori koliko će vaša scena biti u ili izvan fokusa.
Shvativši kako koristiti te koncepte u svoju korist, možete početi kontrolirati kako vaša kamera poravnava scenu.
Općenito, želite izoštriti subjekt i mali dio prednjeg plana dok je pozadina mutna. To pomaže u izbjegavanju ometajuće linije oko vašeg subjekta i privlači gledateljeve oči na vaš subjekt.
Međutim, postoje trenuci kada želite da cijela scena bude u fokusu. Pejzažni prizori savršen su primjer jer ćete možda htjeti i planinski lanac u pozadini i drvo u prednjem planu u fokusu.
Dobro pravilo u vezi s vašim odabirom f-stop je zapamtiti:
- Što je veći broj f-stop, više će scene biti u fokusu i više svjetla vam je potrebno za snimanje slike.
- Što je manji f-stop broj, manje će scene biti u fokusu i manje svjetla vam je potrebno za snimanje slike.
Rasvjeta je fotografija
Fotografija je umjetnost hvatanja svjetlosti reflektirane od subjekata na filmu ili digitalnoj površini. Uvijek budite svjesni svoje rasvjete. Ako je vaš subjekt dijete, ali lice im je previše tamno za vidjeti, slika neće funkcionirati.
Kad gledate prizor, vaše se oči stalno prilagođavaju različitim situacijama osvjetljenja. Kad fotografirate, kamera snima samo jednu svjetlosnu situaciju jer nema sposobnost našeg mozga da interpretira i prilagodi prizor.
Svaka kamera se malo razlikuje po tome kako "mjeri" ili čita količina svjetla u sceni. Ovo je jedan od razloga zašto morate poznaj svoju kameru i trebao bi vježbajte s njim u raznim rasvjetama.
Neka opća opšta pravila su:
- Izbjegavajte oštro svjetlo iza subjekta.
- Pazite na tamne sjene.
- Pazite na bijelce koji svjetlucaju.
- Izbjegavajte snimanje u podne kad je svjetlo najjače (jutra i večeri imaju najprivlačnije svjetlo).
Uvijek razmislite o boji
Svijet je u bojama. Ponekad su boje bijela, crna i siva, ali i dalje je boja. Iako će vaš subjekt već imati svoju boju, obratite pozornost na to kako ta boja stupa u interakciju s vašom pozadinom i prednjim planom.
Ako je vaš objekt zelen, a pozadina zelena, možda će se subjekt teže vidjeti na slici. Nasuprot tome, ako je vaš objekt crven, a pozadina ljubičasta, možda ćete ga moći vidjeti vrlo dobro, ali sukobljene boje mogu odvratiti pozornost od subjekta.
Baš kao i slikari, fotografi bi trebali imati osnovno razumijevanje komplementarnih boja i harmonije boja. Malo proučavanje teorije boja uvelike će poboljšati vaše fotografije.
Kako se nositi s kretanjem
Postoje dva izbora s kretanjem u sceni: zamrznite je postom Brzina zatvarača ili dopustite da se pojavi kao zamućenje na slici pomoću sporije brzine zatvarača. Bilo koji izbor je samo to, izbor.
- Vodopad može biti lijepa slika s zamućenom vodom koja prikazuje kretanje ili s vodom smrznutom u zraku.
- Igrač bejzbola koji udara loptu može biti izvrsna slika s palicom i loptom zamagljenom ili zamrznutom u vremenu.
Izbor je na vama, ali uvijek biste trebali donijeti onu svjesnu odluku vrsta kretanja ti želiš.
Također je važno zapamtiti da možda nećete uvijek moći vidjeti točan trenutak snimanja fotografije. To je osobito istinito ako imate TTL kameru i vaše tražilo prikazuje stvarni prikaz kroz objektiv.
Dok kamera snima sliku aktiviranjem okidača, vaš će pogled biti blokiran na djelić sekunde. Vaša kamera snima u tom djeliću sekunde. Najbolji savjet koji smo ikada dobili u vezi sa sportskom fotografijom bio je zapamtiti da ste ga, ako ga vidite u tražilu, propustili.
