Uvjet Art Deco često se primjenjuje na namještaj od 1920 -ih do ranih 1940 -ih. Takav je i pojam Art Moderne. Razumijevanje razlike između njih nije uvijek lako - pogotovo zato što se samo dodaje zabuna, Art Deco se u svoje vrijeme zvao Moderne, a danas je većina onoga što je tehnički moderno pod nazivom Art Deco. Ovdje otkrivamo razliku između ova dva stila.
Art Deco
Stil koji je danas poznat kao Art Deco (pojam koji je zapravo nastao 1960 -ih) došao je u svijet 1925. godine na pariškoj izložbi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, svojevrsni svjetski sajam za - iako se zapravo počeo razvijati nekoliko godina ranije (Izložba je bila planirana za 1915., ali je odgođena početkom Svjetskog rata Ja). Art Deco izgrađen je na stiliziranim, čisto obloženim oblicima neposrednih prethodnika stila Art Nouveau i Jugendstil. Mogu se (i bile su) napisati čitave knjige o različitim utjecajima na Art Deco, koji se kreću od grčko-rimskog do egipatskog do azijskog.
Iz grčke i rimske arhitekture došli su ideali proporcije i ravnoteže; iz egipatske umjetnosti, dvodimenzionalna silueta; od lakiranih azijskih artefakata, sjajna, sjajna završna obrada. Neki od vodećih dizajnera Art Decoa, kao npr
Međutim, samo zato što su pojednostavljeni i stilizirani ne znači da su Art Deco komadi bili obični ili spartanski. Njegovi praktičari nisu bili tipovi koji slijede funkcije (zapravo, neki namještaj koji je projektirao arhitekt Frank Lloyd Wright bili su notorno nefunkcionalni). Dizajneri Art Deco svi su bili za ukrašavanje - samo drugačiju, suzdržaniju vrstu ukrasa. Viktorijci su voljeli lijepiti stvari na namještaj, uljepšavati osnovne okvire i oblike. S Art Deco -om, tekstura i uljepšavanje došli su iz kontrasta u materijalima - različitih boja šume i umetci-ili u samom materijalu: šuplje ili iz ptičje perspektive ili vidljivo zrnato drvo, kornjačevina, bjelokosti, presvučene kože. Lakirano sjajilo naglašava razlike u boji. Životinjske kože i tkanine s uzorcima u jarkim bojama također su bile popularne.
Poput ere jazz -a u kojoj je napredovao, Art Deco namještaj odaje osjećaj daha i lakoće. Dio tog osjećaja proizlazi iz živahnih uzoraka njegova drva ili presvlaka; neki potječu od kontrastnih oblika sadržanih u komadu. Na primjer, četvrtasta ploča stola mogla bi sjediti na podlozi u obliku lire ili bi stol u obliku bubrega mogao stajati na četiri ravne noge.
Uz Ruhlmanna (čiji rad ilustrira ovaj članak), neka od dominantnih imena u Art Decou uključuju Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombić te dizajnerske tvrtke Süe et Mare i Dominique.
Art Moderne
Ako Art Deco ima korijene u Francuskoj, Art Moderne (također poznat kao American Moderne ili Modernist) porijeklom je iz Sjedinjenih Država, datira otprilike od ranih 1930 -ih i traje do 1940 -ih. I on dijeli mnoge kvalitete povezane sa zemljom u tom razdoblju: veći, hrabriji i grublji - doslovno.
Zamislite Art Moderne kao Art Deco na steroidima. Art Deco je stavio naglasak na oblik i odsutnost suvišnosti, ali Moderne je bio pozitivno usmjeren (vruća novost tadašnja znanstvena teorija: oblikovanje objekata duž zakrivljenih linija kako bi se smanjio otpor vjetra i učinilo da se više kreću efikasno). Namještaj je mnogo rasparan ili ogoljen, pa njegov geometrijski obris postaje još izraženiji (osobito voljen: oteklina, poput suze ili torpeda). Moderni dizajneri često su zamišljali komade kao niz eskalirajućih razina veliki - sličan stubištu ili učinku zastoja onih novonastalih nebodera koji su nastajali u svaki grad. Neki od najpoznatijih komada Modernea, koje je dizajnirao Paul Frankl, zapravo su se zvali "Skyscraper" namještaj.
Moderne se pretplatio na ideal strojno izrađenog. Bio je to antiteza ranijem Pokret za umjetnost i obrt. Veći dio je dizajniran za masovnu proizvodnju, ali čak i da nije, izgledalo je kao da bi moglo biti: Art Decoova ravnoteža i udio prošireni su na pravilnost i ponavljanje. Veliki dio dekorativnog interesa za Moderne komad dolazi od preciznosti linija i dupliciranja funkcionalnih značajki - ručki, ručki, vijaka. Inače, površine su često obične, s čak manje detalja nego u Deco komadima. Umjesto toga, kako i priliči suvremenom osjećaju ubrzanog svijeta, moderni namještaj često prenosi osjećaj kretanja-u višeslojnim razinama stola ili izbočenim rukama naslona klupske stolice.
Iako lagani i pretrpani, moderni komadi nikada ne izgledaju oskudno, zahvaljujući senzualnosti svojih zaobljenih, zaobljenih oblika. Kao i u Art Deco namještaju, velike se koristi koriste kontrasti boja, osobito crno -bijeli, i kontrastni materijali - ne samo s različitim drvima, već s kromom, metalom i plastikom. I dalje prevladavaju glatke, sjajne površine, dajući namještaju sjaj novog stroja.
Kao i Frankl, rođen u Austriji, mnogi moderni dizajneri (K.E.M Weber, Josef Urban) bili su zapravo europski emigranti. Druga velika moderna imena uključuju Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.
Sumirati
Doduše, Art Deco i Art Moderne preklapaju se, stilski i kronološki (primjerice, prvi Franklov namještaj od nebodera datira s kraja 1920 -ih). Od ova dva, Art Deco je poznatiji pojam. U njegovom Art Deco 20 -ih i 30 -ih godina, povjesničar namještaja Bevis Hillier primjenjuje ga na oba stila tijekom razdoblja između ratova, karakterizirajući raniju verziju od 1915. do 1930. kao žensku, a kasniju, 1931. do 1945., kao muški. No, drugi povjesničari i mnogi trgovci starinama rezerviraju termin za namještaj (obično europskog dizajna) srednjih tinejdžera i 1920-ih; modernizirani načini 1930 -ih su, strogo govoreći, moderni - osobito s američkim komadima.
Na kraju, ipak je više pitanje stila nego određivanje datuma. Zamislite Art Deco kao šik, Moderne kao uglađen. Ili Art Deco kao organski, Moderne kao mehaničar - prvi uživajući u suzdržanom zanatu, drugi slavlje geometrijskog oblika precizno koliko ga samo stroj može napraviti.
