Chloé Pierre o borbi za inkluzivnost u modi

Posljednjih 30 i više godina konzumirao sam modu i sadržaj na način na koji mnoge samoproglašene fashionistice doista nisu mogle ni sanjati. Karijeru sam započeo stažirajući u agentu Provocateur, gdje sam mogao samo sanjati o tome da si priuštim (i uklopim se u) komad raskošnih i zavodljivih tračnica raskošnog donjeg rublja, a kamoli da ga upoznam 

the Kate Moss, koja je u to vrijeme u osnovi bila ambasadorica robne marke. Brzo sam se kretao kroz robne marke i agencije napredujući u nadi da ću biti „viđen“, prepoznat i cijenjen zbog svog mišljenja, a to je čak i tada bilo da bi kampanje trebale biti uključivije. Cijelo to vrijeme nikada nisam vidio da je netko poput mene ovjekovječen u vizualnoj slici. Nisam bio zastupljen ili priznat u kreativnoj modnoj industriji, bilo da je to na naslovnici, a pista, sastanak za novinare, modne web stranice, dvorana za sastanke, ili još gore, modni uredi se. Gotovo se činilo da se to nikada neće promijeniti, a sam taj osjećaj bio je štetan.

Zatim je došao internet i na kraju glasovi ostalih: nepopravljive slike debelih, zaobljenih, tamnopute, bezbojne iteracije žena s različitim tipovima kose i iskustvom koje odgovaraju onima koje su to odbile biti zanemaren. Ne samo da sam time bio osnažen, nego nisam mogao propustiti priliku dodati svojih pet penija u razgovor, posebno dok su britanski mediji i modne kuće još uvijek vukli noge kako bi ovom pokretu dali bilo kakav priklon bilo što.

Pa ipak, danas sjedim ovdje za svojim kućnim stolom, sa svijetom, svojom globalnom mrežom i svojom karijerom doslovce vrhovima prstiju, upisujući članak za publikaciju koju sam samo mogao poželjeti biti dio svih tih godina. Mislim da je za neke još uvijek nezamisliva misao, pogotovo odakle dolazim, da se ta odvažna, "drugačija", crnka, koja se također dogodi da bude Londonac plus-size iz dijelova Londona koji se u posljednjih osam godina smatrao "cool" ili "nastanjivim", danas piše kolumnu o marginalizirana perspektiva i iskustvo mode da svijet vidi, čita i, da, konzumira na mnogo načina - a kamoli da se smatra modernim ili popularan.

Kao da to nije dovoljno iznenađujuće, rekla je zaljubljenica u modu, poznata i kao digitalna poduzetnica ako me pretražite na internetu (mislim da sam koristila treće lice već je dosta - zar ne?), zatekla se ne samo u pisanju spomenute kolumne o Who What Wear UK, koju sam tjedno proždirao između sastanaka za novinare kao mladi modni PR profesionalna, ali i nedavno najavljena autorica wellness knjige posvećene crnkama, utemeljiteljici svog digitalnog wellness prostora i također u više od sedam mjeseci trudnoće moj prvi potomak.

Moj napredak u karijeri djelomično je posljedica rada svih onih glasova koje sam prethodno spomenuo i našeg neumornog putovanje kojim bi se pokrenuo pokret koji su neki možda tek počeli razumjeti nakon prošlogodišnjeg BLM pokreta ili Crnog kvadrata Ljeto. (Hvala vam, Kelechi Okafor, na smišljanju ovog izraza.) Nažalost, to je odnijelo razorni kraj više života crnaca (poput onih pokojnog Georgea Floyd, Breonna Taylor i Tony McDade) kroz nasilje na društvenim mrežama svjedoči da svijet konačno vidi našu bol i svakodnevicu iskustvo.

Dokle smo stigli i koliko još moramo ići.

Moje uvjerenje je oduvijek bilo da biste donijeli promjene, morate početi od mjesta i industrije za koje se osjećate da su vam najstrastveniji. Moda je to za mene oduvijek i jedva čekam da pokret inkluzije potisnem dalje u svoje malo način, koristeći ovu platformu i uz vašu podršku - svaki otvor vaših očiju ili ušiju ili doslovnim klikom a miš.

Često razmišljam o citatu lika Mirande Priestly u kultnom filmu Đavo nosi Pradu: "Ove 'stvari'? Oh. U redu. Vidim. Mislite da ovo nema nikakve veze s vama. "Ali moda je stvarna. Moda može promijeniti igru. To može biti katalizator otvorenog razgovora o društvenim pitanjima do kojih vam je stalo.

Moda predstavlja mnoge snove, sredstva za život i budućnost kakvu vidimo. No, kako vidite budućnost? Vidim da je inkluzivno, a za mene i mnoge od vas počinje ovdje. Sada.

U ovoj se kolumni neće govoriti o trendovima, ali fokus će biti na vizualnom i komercijalnom razumijevanju inkluzivnosti koja se odnosi na modnu industriju. Pridruži mi se. I počnimo s osvjetljavanjem nekih ključnih marki koje su bile dovoljno napredne da me podrže na mom dosadašnjem putovanju ...

Do danas ne postoji ništa poput asortimana ASOS Curve. Kreacije brenda udovoljavaju tisućljetnoj publici i publici Gen Z, a da nas ne uvlače u laskave tkanine i tipičan dizajn. Na ASOS Curve -u, frumpy jednostavno nije opcija, a čekanje na odgođene isporuke ne postoji.

Monki, iako nije baš plus-size marka, ne samo da mnogim plus-size ženama nudi sigurno utočište za kupovinu svojih kolekcija bez strah od neugodnosti, ali i potiče zabavni aspekt mode i izrađuje komade s obzirom na formu pa je prirodno više uključivo.

Kad sam odlučila svoj blog pretvoriti u blog sa stilom (2010. godine) s ograničenim društvenim medijima, ja sam se obratila Never Fully Dressed. Nisam uopće imao iskustva na ovom polju, ali su mi poslali odjeću da probam započeti putovanje. Godinama kasnije, robna marka razvila je kolekciju oblina i također se svojim proizvodima snažno usredotočila na rano majčinstvo. Nikada neću zaboraviti njihovu strast, kao i njihovu ljubaznost i vjeru u mene.

Luksuzna moda plus-size vodena u trendu kupovine i danas je jednako monolitna kao i prije 10 godina. Zahvalan sam Navabiju što je zajednici plus-size omogućio pristup luksuznoj modi i što je podigao platformu koja je industriji također dala glas-nešto što i danas treba nastaviti.