Čak i prije pojave filmskih video albuma kao što je Beyoncéov rip-roarer iz 2017. godine Limunada, glazbeno video spot usmjeren na modu bio je jako popularan-ali prošlo je dosta vremena. Postoje neki doista kultni trenuci u stilu koji su vezani uz glazbene spotove od davnina (bok, Cher, Madge i Spice Girls), ali 90 -ih godina pretjerano stiliziraju bio vani, a u devedesetima je pogled doista bio usredotočen na seksi - ne lovići na primjer rijetku Rei Kawakubo - pa biste često otkriti da su mjesto, vibra i priča imali prioritet daleko iznad poruke koju bi ormar zapravo mogao vrlo uredno prenijeti ljubomornom publika.
Sada trendovi počinju putem YouTubeovih trendovskih videa, pa čak se i političke i društvene vrijednosti mogu prenijeti kroz odjeću koju umjetnici odluče nositi. No, sve to, naravno, dolazi s iznimno utjecajnim doprinosom profesionalnog stilista. Dok sam razmišljao što je točno potrebno za proizvodnju nečega što privlači modnu štampu koliko i pažnju masovne publike (i nadam se pristojno mjesto na Appleovim ljestvicama preuzimanja), poznavao sam ženu s kojom treba razgovarati: naš stalni kolumnist i super-styling guru Avigail Collins.
Ova stilistica s A liste ne samo da godinama radi s glazbenim zvijezdama, već je tek došla sa seta ekstravaganca čarobnog video snimanja koje "doslovno ne može izbiti iz glave" s Jess Glynne u Meksiko. Zatekao sam je kako bih otkrio sve što se može znati o modernom fenomenu koji je hibrid moda/glazbeni video i što je potrebno da budete slavni stilist modernog glazbenog umjetnika.
“Ponekad ćete umjetnika upoznati prije nego što postane pjevač ili slavna osoba, a to se događa zaista organski - vide moju posao ili me poznaju preko prijatelja - ali većinu vremena to je preko diskografske kuće i od usta do usta ”, objašnjava Avigail. “S tim da je to kroz diskografsku kuću - čak i ako je netko koga poznajete prijatelj, čak i ako ste to znali osoba cijeli život - još uvijek ste službeno upoznati s diskografskom kućom, a zatim morate promovirati umjetnik. Izdavačka kuća reći će vam kakvu vibru namjeravaju, jer su već radili na kreativnom smjeru. Dakle, imate kreativnog direktora i stilista koji zajedno rade na izgradnji imidža umjetnika. "
"Mislim da bi se ljudi iznenadili koliko je brz proces glazbenog spota", kaže Avigail. “Nakon što pjesma bude spremna, šalje se odabranim redateljima, koji zatim napišu video tretman kako bi ponudili posao (temeljita prezentacija o tome kakav bi glazbeni video mogao biti). Najbolji koji bi mogli raditi za pjesmu dijele se s umjetnikom i upravom, a zatim umjetnik i kreativni direktor odabiru najbolji tretman. Stilist se uključuje tek kad se potvrdi liječenje. Kad dobijem tretman, obično snimamo tjedan dana kasnije. Najduže što sam morao pripremiti su dva tjedna, što je prilično nečuveno. ”
“Nedavno sam snimio dva snimanja u Meksiku (uključujući video BTS slike koje su ovdje prikazane za Glynnein film‘ Bit ću tamo ’). Prvi video koji smo napravili u LA -u, a zatim smo odletjeli u Meksiko, pa je to značilo da putujem s dvostruko većom količinom nego inače - pet kofera, ogromna kutija za šešire i ja. Čak i ako sam napravio namještaj, volim napraviti sigurnosne kopije za svaki izgled. Kad snimate video, vizualno je toliko udaljen od bijele sobe u kojoj namještate: Možda uđite u svjetlo i vidite odjeću koja izgleda potpuno drugačije, pa morate imati nešto na sebi pričekaj."
“Također, postoje sve te stvari koje se događaju kad snimamo glazbene spotove. Na primjer, morate razmišljati o kontinuitetu. A s izgledom bi se moglo nešto dogoditi; kad smo upravo otišli u Meksiko s Jess, imala je Jacquemus haljinu koja se namočila kad je uskočila u cenote. Sljedećeg dana haljina se ponovno snimala, pa se radilo o ručnom pranju haljine preko noći i pari se na setu sljedeći dan usred ružičastih himalajskih slanih jezera prije sljedećeg pothvata pod vodom. "
“Baš kao i mi kad izlazite na zabavu, nećete nositi isto što i svaki dan u uredu. Stoga morate razmišljati o TV i svakodnevnim promotivnim odijelima kao svakodnevnoj radnoj odjeći, ali podignutoj na drugu razinu. Dakle, to bi bilo nešto ležerno, ali ipak mora imati zvjezdicu i biti malo bolje od onoga što bismo mi obični ljudi nosili!
"Zatim postoji razlika između odjeće za TV nastupe i odjeće za festival ili turneju. Kad nastupate na turneji, obično ćete imati prateće plesače, prateće vokale i cijeli bend, a morate i raditi s kreativnim direktorom da razmisli o tome kako pozornica izgleda, a odjeća treba odražavati pozornicu i boje album. Sve što ste učinili za omot albuma bit će preneseno na turneju, tako da to na neki način postaje uniforma. To također mora biti nešto što se jako dobro kreće ako će umjetnik plesati - ne može biti ništa što će biti ograničavajuće.
“Volim obilaziti jer dobivam kreativnu slobodu da radim stvari poput promjene odjeće-jako mi se sviđa promjena odjeće na pozornici ili veliko otkriće. Dok za TV radite ovisno o seriji emisije koju radite: Možda razmišljate o tome koje će boje stolica sjediti vaš klijent, na čemu boja je pozadina studija, a postoje i ograničenja na televizoru - na primjer, često se od vas traži da ne nosite bijelo i nećete moći nositi istu boju kao televizor voditelj. ”
"Vatra! Uvijek je tako uzbudljivo i toliko video zapisa ima vatru - trik nikad ne stari ", kaže Avigail o onome što misli da najbolje funkcionira na filmu. “Što se tiče mode, mislim da Latex jako dobro funkcionira jer je to tkanina na kojoj možete vidjeti što je to na ekranu. Mislim da je smisao za modu u glazbenim spotovima toliko inspiriran uličnom odjećom pa postaje malo nosiviji. Kao djevojčica, bila sam tako uzbuđena kad bi MTV Base izbacila novi video J.Lo - doslovno bih trčala kući iz škole. Mislim da je taj osjećaj izgubljen za mnoge ljude prije nekoliko godina, ali osjećam da se vraća. Neko vrijeme sam prestao gledati glazbene spotove, a sada se ponovno uzbuđujem zbog njih. A to vjerojatno ovisi i o Instagramu. "
“Ovih dana na video snimanju stvarate sadržaj namijenjen samo Spotifyju i Instagramu, na primjer, a na dan snimate fotografije za društvene mreže, tako da definitivno su promijenile stvari, ali mislim da je to ono što ga čini opet uzbudljivim ”, kaže Avigail, potvrđujući da je izloženost marki da imaju svoje kreacije Featured je izmijenio stiliste koji su morali snimati predmete ili dizajnere kostima za snimanje glazbenih spotova na dizajnerske etikete koje su željne uključeno. “Sada postoje aplikacije u kojima možete pogledati videozapis i kupiti ili kupiti istu stvar ili nešto slično, što je nevjerojatno. Budućnost je vidjeti glazbeni video i kliknuti za kupnju, a robne marke moći će vidjeti prodaju generiranu iz ovih trenutaka. ”
Bez daljnjih odlaganja, ispod pogledajte video zapis "Ja ću biti tamo" Jess Glynne.
