Kad je riječ o revolucionarnoj moći i dekadentnom stilu mode iz doba Gatsbyja, ne možete poreći slobodu koja je potjerala iz 1920-ih. Haljine s lepršavim perlama, perje, kape s klošom (nošene bez trunke ironije), Chanelov tada radikalni androgina "garçonne" silueta... Bilo je to vrijeme divljeg napuštanja, osnažujući nove krojeve, kraće rubove i neometanu zabavu zavoj. Marlene Dietrich, Joan Crawford i Zelda Fitzgerald (rođena Sayre) vladale su stilskom scenom, a mi smo tek počeli razmišljati zašto je ovo desetljeće u kojem bi naši ormari trebali biti stvarno slavljenje.

Stoljeće kasnije, moglo bi biti iznenađujuće saznati da još uvijek, možda čak i nesvjesni toga, stalno spominjemo ovo desetljeće u svojim ormarima. Ne samo da još uvijek nosimo obilje trendova nastalih u to buntovničko vrijeme (zdravo, LBD), već se i dvadesete još uvijek koriste kao inspiracija za najnovije kolekcije. Samo uzmi Erdem Uzletno -sletna staza A/W 20 koja je dala više od nagovještaja Jazz Ageu, referirajući se na kultni fotograf Cecil Beaton u cijeloj kolekciji.

Jeste li spremni vidjeti koga još uvijek tražimo za inspiraciju za stil? Pomaknite se do kraja Who What Wear UK vodič kroz stil 1920 -ih, uključujući trendove koje bismo i danas nosili. Osim toga, modne ikone koje ostaju ukupni #OOTD ciljevi.

Da biste zaista cijenili velike promjene u modi koje su došle s gromoglasnim 20 -im, važno je prvo postaviti scenu. Nakon završetka Prvog svjetskog rata 1918. godine, žene u Velikoj Britaniji bile su konačno dodijeljeno pravo glasa (ali čak je i to bilo ograničeno ograničenjima, poput potrebe da ima najmanje 30 godina), s istim događajem u državi 1920. Nakon sumornih ratnih godina, ekonomije su počele procvjetati, žene su prihvatile hrabriji i raskošniji pristup životu (natuknite kratke i drske bob frizure), a Jazz Age je iznjedrio zabave visoke oktane ispunjene ragtime plesom. Govorni barovi pobunili su se protiv američke zabrane, a umjetnička scena eksplodirala je s talentima Ernesta Hemingwaya, F. Scott Fitzgerald i Pablo Picasso. Naravno, moda je bila u središtu društvene pobune, a pariški su modni dizajneri - ponajviše Coco Chanel - svi prihvatili mladost tog doba.

Ženska pariška moda od kap. Molyneux

Nakon što ste zamijenili belle-époque haljine za muške kombinezone kako biste pridonijeli ratnim naporima (ne možete raditi mnogo teške stvari u na kraju krajeva, čvrsto stegnuti korzet), žene su se radikalno promijenile u odjeći koju su bile spremne nositi nakon Svjetskog rata Ja Iskošteni korzeti i pune suknje bili su vani, a ušli su i elegantni oblici i opušteno pristajanje. Naravno, to je haljina s preklopom do koljena koja ostaje vrhunski simbol mode 1920-ih spušteni strukovi, plisirane suknje i ukrasi u art-deco stilu dodajući ozbiljan glamur koktelima.

Coco chanelnaravno, odigrala je ogromnu ulogu u transformaciji ormara kroz desetljeće. Parižanin je zamijenio teške tkanine za sportsko-luksuzne krojeve od dresa i kockica, rasplamsao trend trendovskog kostimografskog nakita (zdravo, lažni biseri i privjesci s draguljima), isporučila je klasični LBD 1926. godine i inspirirala "moderne" ženske hlače dok je sama nosila par na odmoru u Deauville.

Ali to nije bila samo Chanelova predstava. Konkurenciju su donijeli suvremenici, uključujući Jeanne Lanvin, poznatu po svojim ukrašenim haljinama s majicama (vidi gornju ilustraciju Lanvinove zapanjujuće večernje odjeće); Paul Poiret, zaslužan za uvođenje boemskih harem hlača u umjetnički stil; i Elsa Schiaparelli - Chanelova najveća suparnica - koja je slavno dizajnirala spikernu haljinu soirée, zabavu sa skrivenim džepovima koja je mogla pametno sakriti bočicu.

Zahvaljujući kraćim rubovima i napretku u tehnologiji izrade tkanina, čarape su postale veliki trend među svijetlim mladim stvarima, a prodaja čarapa i ukrasnih tajica prošla je kroz krov. Kupaći kostimi postali su oskudniji, štikle su se podigle, a voluminozni ogrtači s pravim krznenim ukrasima postali su potpis visokog društva.

Što se tiče nadahnutih modnih muze, 20 -te ne razočaraju. Od Josephine Baker, showgirl je rekla da je inspirirala neke Beyoncéove scenske poteze, do Louise Brooks, Grete Garbo, Marlene Dietrich i Zelda Fitzgerald, evo ikona stila koje i dalje inspiriraju naše vlastite ormare danas.

Jedna od vrhunskih ikona stila 1920 -ih, Baker nije bio samo fenomenalan plesač u Parizu. Bila je i aktivistica.

Dietrich je postala jedna od najpoznatijih glumica nijemih filmova tog doba te je predstavljala vrhunac mode kroz 20-e i 30-e godine. Kasnije se njezina slava nastavila (čak i u doba govornika), a njeni modni izbori postali su još hrabriji. Govorite o odijevanju za žene i uvijek ćete naići na Dietrichovu referencu.

Glumica nijemog filma Marie Prevost označila je stil flapper i postala posebno cijenjena nakon što je glumila u filmskoj adaptaciji F. Scott Fitzgerald’s Lijepa i prokleta.

Prva holivudska azijsko -američka glumica bila je Anna May Wong, koja je okrunjena kao najbolje odjevena žena na svijetu i zaslužna je za predstavljanje cheongsam zapadnim modnim krugovima.

Blues pjevačica Bessie Smith bila je jedna od najprodavanijih umjetnica svoje generacije, ali je postala podjednako poznata po svojim ekstravagantnim scenskim kostimima.

Potpuna šefica Evelyn Brent (na slici ovdje u hlačama, koje su se još 1929. smatrale kontroverznima) bila je odvažna glumica koja je glumila u prvom holivudskom filmu o "gangsterima". Izvan ekrana bila je poznata po svojim šeširima, ukrasima od perja i ledeno hladnom pogledu.

Glumica u komediji Colleen Moore jedna je od prvih koja je kosu ošišala u kratki bob, u početku zbog svoje uloge u filmu iz 1923. Plamena mladost. Film bi nastavio s učvršćivanjem izraza "flapper" i potaknuo prihvaćanje nove slobode žena.

Žena kojoj nije potrebno predstavljanje, iako je možda ne prepoznajete na ovoj slici: Coco Chanel. Čak je 1920-ih godina Chanel stvarala odjeću kakvu i sada želimo nositi-pogledajte njezine dvobojne cipele, opušteno pletivo, nizove bisera i neusklađene printove. Dizajnerski izgled jednostavno ne datira.

Garbov stil vidio je žene kako se posvuda trude ponovno stvoriti svoju umjetničku magiju. Njezina popularnost kao glumice nijemog filma bila je toliko snažna da je studio MGM zapravo odgodio uvođenje zvuka u svoju produkciju.

Čak je i F. Scott Fitzgerald priznao je Crawfordov status kao "najbolji primjer flapera". Bila je ljubitelj art-deco glitza noć i Chanelove pomalo kontroverzne oblike inspirirane muškom odjećom danju, a njezin stil oponašalo je bezbroj žene.

Brooks možda nije bila prva s kratkim i oštrim bobom, ali je zasigurno postala plakat djevojka. Njezin je stil bio odvažan i često odvažan-baš kao i njezina karijera zvijezde nijemih filmova.

Clara Bow bila je jedna od rijetkih talentiranih glumica nijemih filmova koje su uspjele zadržati svoj status nakon što su se „govornici“ uveli u filmski posao. Njezino drsko držanje, komičan trenutak i entuzijastičnu narav posebno su voljeli redatelji, ali ona tvrdoglavi način zabave i krhko mentalno zdravlje doveli su je u ranjiv položaj tijekom najluđeg Hollywooda godine. Smatrali su je jednom od prvih djevojaka iz It-a i prokrčila je trag modi s flapper-om-njezin Kupidonov luk bio je njezino bogatstvo o kojem se najviše govori.

Najpoznatija djevojka iz 20 -ih od svih je vjerojatno bila Zelda Fitzgerald. Njena garderoba i ekstravagantan način života na zabavi učinili su je vrućom temom, dok je njezina živahna osobnost osvajala raspoloženje tog doba.