Kad sam odrastao, imali smo ono što smo nazvali kutijom uspomena, ogromnu putnu torbu prepunu dječjih potrepština i obiteljskih uspomena koje datiraju mnogo prije mog rođenja. Nekad sam volio sate čeprkati po njegovim dubinama, neumoljivo privučen prema minijaturiziranim odjevnim predmetima, svaki od njih priča svoju priču: sićušni džemper sa pčelinjim prugama koji je isplela moja baka, haljina za krštenje s čipkom obrubljena, moj prvi par cipele. Ove uspomene omogućile su mi putovanje kroz vrijeme, ponovno posjećivanje onih ružičastih trenutaka koji su obično sadržani, zamrznuti, u starim foto albumima.
Zašto skladištimo i čuvamo predmete koji su vezani za prošlost? To je pitanje koje sam sebi postavljao dok sam se prilagođavao novoj normalnosti, koja se, prema zadanim postavkama, pretvorila moje uobičajeno ja usmjereno na budućnost u nekoga tko može boraviti samo u trenutnom trenutku ili razmišljati o prošlosti. Nisam sam u ovoj prilagodbi i kao industrija čiji su sami temelji oblikovani obećanjem o budućnosti koja se neprestano razvija,
“Osjećaj nedostatka kontrole jedan je od najvećih stresnih faktora u životu. Budući da je toliko toga izvan naše kontrole u ovom trenutku i toliko je neizvjesnosti, pribjegavamo nešto što možemo kontrolirati, poput sjećanja na prošlost ”, objašnjava bihevioralni psiholog i autorica Moda psihologije Carolyn Mair. “Ljudi su se uvijek osvrtali na zlatna stara vremena jer se zbog toga osjećamo dobro. Povezujemo se nostalgija s pozitivnim osjećajima i iskustvima i želimo ih ponovno proživjeti u vremenima preokreta. ”
Za takvu naprednu industriju, moda ima opsežan i eklektičan katalog unatrag, a dizajneri su dugo crpili inspiraciju protekla desetljeća za stvaranje novih kolekcija i pokretanje novih trendova. No sada se ravnoteža snaga mijenja, a zbog obustave međunarodnih putovanja i socijalne izolacije mjere, kreativci su bili prisiljeni napustiti ovaj stalni ciklus ponovnog pronalaska i tražiti novo (dobro, staro) rješenja.
Prije samo dva tjedna, SAD Vogue pušten Zajednička nit, posebno izdanje tiska koje je bilo pokriveno neobjavljenom fotografijom Irvinga Penna iz 1970. jedne crvene ruže za koju se kaže da predstavlja "Ljepota, nada i ponovno buđenje." Glavni kreativni direktor Condéa Nasta, Raul Martinez, opisao je to za Vogue.com kao „kanal između VogueProšlost i njena sadašnjost.... Ideja naslijeđa (za razliku od nostalgije) odjeknula je s Vogue tim u ovom trenutku kada je toliko stvari koje smo uzeli zdravo za gotovo istrgnuto. "
Povratak u Blighty, Stil Sunday Times -a tiskao intervju s pet stranica Naomi Campbell, popraćeno arhivskim snimkama od ranog doba '90 -ih uredničko snimanje Herba Rittsa. Daleko od toga da izgledaju zastarjelo i nevažno, ove povratne slike djeluju kao dašak svježeg zraka, odmak od našeg uobičajenog osjećaja preopterećenosti informacijama i opsjednutost sljedećom velikom stvari. Iako možemo osjetiti određenu razinu anksioznosti oko potrebe da budemo vrhunski, korištenje arhivskih slika to vjerojatno uklanja iz jednadžbe i dopušta nam, kao kreatorima i potrošačima, da jednostavno uživamo u bijegu od istraživanja svijeta i vremena vrlo različitog od našeg vlastiti.
Povlačenje prošlosti nije rezervirano samo za više slojeve popularne kulture. Instagram sada je postalo leglo modne nostalgije, osobito sada kada je influencerima sve teže stvarati nove sadržaje i razgovarati s masama vezanim uz kuću. Devedesete Anksioznost nesumnjivo je lider Instagramovog kulta povratka, a unatoč tome što je trgovinu postavio tek 2018., račun trenutno ima više od milijun sljedbenika. Ljudi iz industrije i civili podjednako su zalijepljeni za zrnaste snimke hrane za životinje Jennifer Aniston i Brad Pitt pred rastanak i Spice Girls na licu beba na rubu slave.
“Bilo da se radi o modnim publikacijama ili slavnim osobama koje objavljuju povratne slike, nostalgičan sadržaj obuhvaća veliki dio onoga što ovih dana odjekuje kod gledatelja ”, kaže James, osnivač Nineties Anksioznost. “Cilj je oduvijek bio izazvati takvu emocionalnu reakciju kada vidite nešto što vam je bilo važno u ranijem trenutku. Mislim da sada više nego ikad ljudi imaju nezasitnu želju osvrnuti se na prošlost ili razmisliti o njoj, i koristeći nostalgične reference kao neku vrstu temelja ili kompasa za to kako i kako ne bismo trebali raditi stvari u budućnosti. "
Pronalaženje novih načina za kretanje jasnim putem prema uvijek promjenjivom horizontu mnogima se čini nedostižnim dizajneri sada. Moraju dokazati da se njihova sposobnost inoviranja i prilagođavanja proteže dalje od dizajnerske pohvale. No, kako su pokazale neke modne publikacije, nostalgija nudi brendovima priliku za izgradnju novih i isplativih načina rada, a ne samo kao sredstvo za tople mutne osjećaje.
Primjer: Ranije ovog mjeseca, kult Scandi brand Stine Goya najavio je da će njegova druga trgovina, Goya Gallery, biti "arhivska trgovina", dajući kupci imaju priliku nabaviti komade iz prošle sezone koje nisu uspjeli uloviti prvi put 'krug. “Uvijek smo se fokusirali na dizajniranje bezvremenskih stilova u živim ispisima, ali ponekad i u žurbi stvarati novosti iz sezone u sezonu, može se osjetiti da ste izgubili tu temeljnu svrhu ”, kaže osnivač Stine Goya. “Galerija Goya bila je terapeutska jer mi je pružila priliku da zaronim u povijest marke i redefiniram svoju viziju budućnosti. Ono što mislim da je važno u vezi s arhivama jest pružiti pojedincima priliku da ulažu u svoju budućnost gledajući u povijest. ” Sličan suvremenik luksuzni brendovi, poput A.W.A.K.E Modea i Gannija, također su slijedili njihov primjer, i samo je pitanje vremena kada će drugi skočiti na arhivu bandwagon.
To je znak vremena kada se oni koji se smatraju "vrućim mladim stvarima" prihvaćaju, a ne bune protiv rada dizajnera koji su bili prije njih. Millennial buzz brand Rixo, poznat po haljinama inspiriranim vintageom, surađivao je s '80 -ih modna ikona Christian Lacroix za svoju A/W 20 kolekciju, stvarajući upečatljivu fuziju dizajna koja je odala počast nekima od najpoznatijih motiva dizajnera dok je još uvijek govorila novoj publici. "Kvaliteta, bezvremenost i cikličnost berbe ono su što nas inspirira", objašnjava Henrietta Rix, jedna polovica dizajnerskog dvojca Rixo. “Dizajni Christiana Lacroixa su bezvremenski. Bilo da ste ih vidjeli kako silaze s modne piste kad su ih lansirali ili se danas osvrnuli na njih, njihov sjaj i relevantnost i dalje ostaju. Na naš berba lovački izleti u Parizu, najbolji komadi koje bismo pronašli i najviše voljeli uvijek bi bili Lacroix, pa kad su nam se obratili da radimo zajedno, to je bilo potpuno jednostavno! ”
Također je bilo primjetno da je brend na svojoj reviji u Londonu modelirao kolekciju na ženama svih dobnih skupina (od 20-ih do šesnaestogodišnjakinja). To je značilo da sartorial susret prošlosti i sadašnjosti nije projiciran kao dostupan samo onima koji se još nisu rodili u vrijeme izvorne popularnosti, nešto za što je moda često kriva što se tiče vintage inspiriranosti trendovima.
Da ne nadmaše nadolazeće kompanije, veliki su se brendovi e-trgovine, obično poznati po brzoj efikasnosti i tjednim ažuriranjima zaliha, također koristili berba da promijene svoju pripovijest. Ovog mjeseca globalna modna platforma Farfetch najavila je ekskluzivnu kapsulu od 50 komada Chanel putem londonskog butika Rewind Vintage. Izvorno dio privatne kolekcije glamurozne društvenke Catherine McNulty, uređivanje će se usredotočiti na 1980 -e nadalje i uključuju komade koje nose Chanelove muze, poput Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon i Claudije Schiffer.
“Brendovi poput Chanela imaju veliku moć u svom prepoznatljivom DNK - obilježju branda koji se iznova pojavljuju s vremenom, što u konačnici stvara pravi osjećaj bezvremenosti u komadima. Bez obzira na dob predmeta, on zadržava svoju vrijednost, dragocjenost i relevantnost ”, objašnjava Celenie Seidel, viša urednica ženske odjeće u Farfetchu. “Mislim da je trenutni apetit za nostalgijom i komadima u vlasništvu doista ohrabrujući govoreći o stvarnoj promjeni u načinu na koji ljudi konzumiraju modu. Sve više i više vidimo ljude koji traže „stare“ komade kao izvor nečeg „novog.“ S neporecivom potrebom za pomakom u našem stare potrošačke navike, ljudi mogu biti jednako nadahnuti (ako ne i više) modom koja je živjela život prije kupnje danas."
Povijesno gledano, nostalgija je nešto što se stavljalo u sukob s pojmovima mladosti i inovativnosti. No kako smo se smirili s našom 1000. epizodom Prijatelji, ne možemo poreći udobnost koja proizlazi iz tihog odvraćanja od naših Twitter sadržaja i, samo na trenutak, povratka u mjehurić koji se osjeća sigurnim i poznatim. A tko zna? Na širem planu, ovaj mali čin razmišljanja mogao bi se pokazati kao spas za industriju vrijednu više milijardi dolara. Vrijeme je za čeprkanje po toj memorijskoj kutiji. Zove se arhiva.
