Ada banyak momen sepanjang sejarah ketika mode telah menjadi penanda perubahan: Dari penghapusan korset dan pembebasan seksual dari minidress hingga power suit NS 1980-an, ia memiliki kekuatan unik untuk berbicara tentang pergeseran politik dan budaya yang terjadi pada saat tertentu.
The Roaring Twenties harus berada di atas sana di aula mode ketenaran ketika datang ke kekuatan simbolik pakaian. Secara luas dianggap sebagai periode kemakmuran ekonomi yang menyebar setelah kehancuran Perang Dunia Pertama, itu adalah satu dekade yang melihat ledakan inovasi dalam dunia seni, budaya dan gaya. Hemlines naik, lingkar pinggang yang santai dan rambut bob; flapper bahkan merupakan simbol pembebasan perempuan dari cita-cita tradisional Victoria.
Foto:
Phil Taylor untuk Who What WearLompat ke depan 100 tahun, dan industri fesyen mengalami semacam Roaring Twenties kedua. Sementara pandemi global adalah peristiwa sejarah yang sama sekali berbeda dengan perang dunia, tidak dapat disangkal bahwa kehidupan seperti yang kita tahu telah berubah selama
"Secara historis selalu ada tren untuk merangkul mode setelah masa ketidakpastian. Kami melihat mode dan ekspresi diri sebagai cara untuk membawa kegembiraan dan ini telah tercermin dalam tren cerah potongan warna-warni yang datang dari landasan," kata Liane Wiggins, Kepala Pembelian Pakaian Wanita di PertandinganMode.
"Kami melihat ledakan warna dan cetakan dari setelan hot pink Thebe Magugu dan set bermotif menarik dari Lisa Folawiyo saat para desainer berupaya menghadirkan kegembiraan melalui koleksi mereka. Kami tahu pelanggan kami bersemangat untuk berdandan dan bersenang-senang dengan mode lagi dan kami terus melihat daya tarik terhadap potongan-potongan emotif yang dapat mengangkat suasana hati Anda. Ada rasa optimisme yang kuat yang merupakan kontras yang disambut baik dengan bagaimana kita hidup selama pandemi."
Optimisme bakat desain muda yang memimpin di Roaring Twenties 2.0, memperkenalkan potongan ke pasar mode yang kehidupan penuh dikomunikasikan melalui warna yang kaya, cetakan tak terduga, kain dekaden dan, dalam banyak kasus, pengakuan khas budaya warisan. Jadi, siapa yang harus kita perhatikan di tahun 2020-an? Saya telah memilih lima merek yang melambangkan rasa tertentu itu joie de vivre yang kita semua butuhkan saat ini. Dari 16Arlington hingga Bea Bongiasca, gulir ke bawah untuk melihat dan berbelanja nama-nama yang perlu diketahui sekarang.
Foto:
Phil Taylor untuk Who What WearDidirikan pada tahun 2017 oleh Federica Cavenati dan Marco Capaldo, 16Arlington dinamai menurut studio pertama merek tersebut di London, dan sejak itu menjadi buah bibir untuk pakaian pesta gadis mode. Memadukan kecintaan Cavenati pada minimalis yang terinspirasi Skandi dan kegemaran Capaldo pada kegembiraan Italia, hasilnya desainnya adalah jahitan yang dipangkas dengan bulu dan kain dekaden yang telah memikat orang-orang seperti Kendall Jenner dan Chrissy Teigen.
Foto:
@lisafolawiyoPemenang Africa Fashion Award 2012 dan termasuk dalam daftar Business of Fashion's 2015 Business of Fashion 500, Lisa Folawiyo tentu saja seorang perancang busana yang harus diperhatikan. Meluncurkan mereknya pada tahun 2005, Folawiyo kelahiran Nigeria memadukan estetika tradisional Afrika dan Ankara (batik yang terinspirasi kain Afrika Barat tahan lilin) dengan siluet kontemporer untuk membuat gaun, kemeja, rok, dan lainnya dari yang sebenarnya berbeda.
Foto:
@mileycyrusBerbasis di Johannesburg, Thebe Magugu adalah salah satu nama yang termasuk dalam Program Inovator yang didambakan MatchesFashion, yang mendukung bakat perintis. Terinspirasi oleh warisan Afrika Selatan Magugu, merek ini menciptakan koleksinya bekerja sama dengan pemasok lokal, pengrajin dan pabrik dan dikemas penuh dengan cetakan yang hidup dan dramatis siluet. Jika itu tidak cukup, merek tersebut juga dianugerahi hadiah LVMH bergengsi pada tahun 2019 dan baru-baru ini terlihat di keluarga pop Miley Cyrus. Kasual.
Foto:
@oumaymaboumeshouliJika Anda mencari pakaian pesta dengan banyak glamor Hollywood sekolah tua, izinkan saya untuk mengarahkan Anda ke arah Taller Marmo. Memadukan kain mewah dengan semangat yang terinspirasi tahun 70-an, merek ini memperbarui siluet kaftan tradisional dengan draping dekaden dan trim pembuatan pernyataan, yang mencerminkan gaya yang dikenakan oleh orang-orang seperti Elizabeth Taylor dan Sophia Loren.
Foto:
@threadstylingDi pasar yang didominasi oleh perhiasan minimalis, Bea Bongiasca menghirup udara segar. Langsung dikenali dari warna pelangi, bentuk organik, dan lapisan enamel, ini adalah koleksi yang membawa kepribadian kembali ke dunia perhiasan mewah. Menggambarkan karyanya sebagai 'seni yang dapat dipakai', Bongiasca menunjukkan koleksi pertamanya di Milan Fashion Week pada tahun 2014 diikuti oleh pameran Art Basel di Miami dan sejak itu telah dipakai oleh nama-nama seperti Gemma Chan, Megan Fox dan Kim Kardashian.