Lemari Pakaian Terbaik di Inggris: Gaya Caryn Franklin

Selamat datang di angsuran terbaru yang sangat menarik dari Who What Wear UK's Lemari Pakaian Terbaik di Inggris. Di situlah kami melakukan persis apa yang dikatakan judul itu di kaleng: mempelajari lemari pakaian yang paling fantastis, menakjubkan, dan sangat berpengaruh di negara kita yang adil ini. Kami mengasah wanita yang menyebabkan fotografer gaya jalanan menekan jendela mereka sebanyak karakter yang belum Anda ketahui—orang-orang yang terbang di bawah radar dengan koleksi pakaian yang luar biasa secara rahasia.

Jika Anda mengira generasi slash secara eksklusif terdiri dari milenium, maka pikirkan lagi. Caryn Franklin, 59, adalah seorang profesor, jurnalis dan editor, penata gaya, penyiar TV, produser, penulis, juru kampanye dan aktivis, dan dengan semua itu digabungkan, kekuatan yang sangat kuat di balik pergeseran industri mode yang telah lama tertunda menuju keragaman dan lebih berkelanjutan praktek.

Dia adalah pengaruh awal pada langkah saya sendiri ke dunia mode: Saya tumbuh dengan menonton Caryn di depan program gaya mani BBC,

WWW UK: Apakah Anda memiliki ingatan mode pertama?

CF: Saya berusia 14 tahun dan baru saja jatuh cinta dengan sepasang sepatu platform paling cantik di Petticoat Lane Market, dan ingin memakainya ke sekolah hari demi hari. Saya pergi ke sekolah yang komprehensif dan mereka cukup malas tentang seragam. Saya dulu harus bersepeda [ke sekolah], dan suatu hari ayah saya berkata kepada saya, 'Kamu tahu, kamu bisa terbunuh dengan sepatu itu' dan saya berpikir, Itu sedikit banyak, tapi yang dia maksud adalah Anda tidak bisa bersepeda di platform seperti itu. Tapi bagi saya, itu seperti "tampilan" adalah segalanya, jadi saya biasa menyelundupkannya ke dalam tas supermarket plastik di setang saya dan kemudian saya akan mengubah dua pertiga jalan sehingga saya akan tiba di sekolah dalam "tampilan", turun dari sepeda dan saya memiliki alas kaki seperti yang saya inginkan dia.

WWW UK: Kapan minat Anda untuk pindah ke industri fashion dimulai?

CF: Saya selalu membuat pakaian sendiri tetapi saya tidak tertarik mendesain, saya tertarik pada majalah. Jadi saya mengikuti kursus desain grafis di Kingston [University], tetapi saya menghabiskan seluruh waktu saya di departemen mode untuk memotret dan membuat proyek saya sendiri. Kemudian saya pergi ke Central Saint Martins dan melakukan hal yang sama—saya melakukan lebih banyak fotografi di klub dan hal-hal seperti itu, dan dengan kumpulan pekerjaan yang saya miliki, saya langsung pergi ke Indo majalah dan, Anda tahu, itu adalah pengaturan yang sangat kecil, jadi sangat berguna bahwa saya dilatih sebagai desainer grafis.

Kami akan pergi clubbing sepanjang malam, dan saya akan pergi dengan fotografer Steve Johnston, yang baru saja membuat buku punk dengan Terry Jones (co-founder dan mantan pemimpin redaksi Indo), jadi dia membuat semua foto, tetapi saya akan melihat orang-orang dan mewawancarai mereka, dan kemudian kami akan mendapatkan gambar kembali. Kemudian saya akan bekerja dengan mereka pada pagination karena, pada masa itu, Anda benar-benar menandai semuanya sebagai karya seni yang besar—tidak ada pemindaian, tidak ada apa-apa. Jadi saat itulah saya tahu saya sangat menikmati memiliki pendapat tentang pakaian. Saya selalu punya pendapat tentang pakaian.

WWW UK: Banyak yang tidak suka menjelaskan gaya mereka sendiri; bagaimana menurut Anda teman dan/atau keluarga Anda menggambarkannya?

CF: Itu bahkan lebih sulit! Yah, saya selalu menyebut diri saya "wanita jantan", jadi saya suka brogues, celana panjang, spek, kemeja, dan dasi—penampilan seperti itu. Saya pikir mereka mungkin akan setuju bahwa saya seorang penata rias yang cukup jantan. Saya tidak bisa melakukan girly-saya tidak pernah benar-benar merasa itu beresonansi dengan saya.

WWW UK: Jika (surga melarang) Anda hanya bisa menyimpan satu potong dari lemari pakaian Anda, apakah itu?

CF: Mungkin jaket biker kulit bertabur saya yang telah saya pakai secara konsisten selama hampir 40 tahun. Saya mendapatkannya ketika saya berada di Central Saint Martins. Beberapa kancing hilang; Saya membuat beberapa karya seni di bagian belakang, dan itu semua memudar, tapi saya suka jaket itu. Saya akan pergi ke pesta pernikahan dalam waktu satu bulan, dan saya akan mengenakan jaket itu.

WWW UK: Apakah penampilan Anda tetap konstan, atau apakah Anda berpakaian berbeda sekarang dari sebelumnya Indo bertahun-tahun?

CF: Lucunya, saya sudah sampai pada lingkaran penuh. Saya memakai hal-hal yang mirip dengan apa yang saya kenakan di hari-hari awal dengan cara, seperti bentuk "perhatikan saya" yang besar dan berani, tetapi ada periode di mana saya mulai bekerja di TV lain dan mulai melihat bahwa saya dapat bekerja dengan cara yang berbeda. Orang sering berkata, "Oh tidak, juga fashion," jadi saya mengenali (dan juga seiring bertambahnya usia, ada ruang yang sangat menarik, seperti Anda mengatur penampilan Anda untuk "laki-laki yang bertanggung jawab") ada ruang di mana saya sangat sadar bahwa saya perlu melakukan "rambut berayun."

Saya mulai beruban pada usia 34—saya memiliki garis abu-abu besar yang tumbuh—dan saya diberi tahu "mereka baru saja membicarakan Anda, Anda terlihat terlalu tua dan mereka akan membuat Anda lelah," jadi saya sangat sadar akan kematian [sisa rambut saya] gelap. Orang selalu berpikir bahwa bit putih itu dicelup, tetapi bit putih itu nyata. Saya memiliki perusahaan acara dan pernah melakukan banyak pekerjaan panggung dan acara langsung, dan saya berkata kepada pasangan saya sekitar 10 tahun yang lalu, "Saya sudah cukup; Saya akan menumbuhkan rambut saya, dan Anda tahu itu berarti kami tidak akan dipekerjakan untuk melakukan [acara], jadi kami harus melakukannya mempekerjakan presenter lain untuk melakukannya." Bagi saya, ini tentang ingin meninggalkan sesuatu dan pindah ke yang berikutnya fase.

WWW UK: Apakah Anda merasa arus berbalik melawan sikap kuno itu?

CF: Saya ingin berpikir bahwa percakapan yang telah saya bantu untuk mulai menampilkan spektrum penampilan yang beragam dalam mode—dengan memperhitungkan usia, warisan ras, dan ukuran tubuh—mulai melihat perubahan. Saya tidak dalam mimpi terliar saya berpikir kita akan melihat orang-orang dengan perbedaan tubuh di atas catwalk. Anda mungkin memilih untuk menyebutnya cacat, tetapi karena saya telah berkeliling komunitas, saya tidak ingin menggunakan kata cacat.

Semua orang yang saya lihat dengan perbedaan tubuh adalah pejuang—orang-orang seperti Jack Ayers, yang memiliki kaki palsu, atau Kelly Knox, yang memiliki lengan yang hilang sejak lahir, adalah pejuang citra tubuh yang brilian. Saat kita mulai Semua Jalan Di Luar Catwalk 10 tahun yang lalu, kami berada di ruang di mana kami mengatakan tidak hanya wanita kulit putih kurus kurus [untuk ditampilkan], tetapi untuk menjalaninya — seperti melihat Winnie Harlow, misalnya — luar biasa.

Dan lagi, tidak pernah dalam mimpi terliar saya akan saya pikir saya akan menjadi model di catwalk! Jadi tahun lalu saya melakukannya Pekan Mode Lulusan dan melakukan Teatum Jones pertunjukan dan beberapa pekerjaan untuk NONA. Ini lebih sulit daripada yang terlihat; sebenarnya, saya lebih suka menyerahkannya kepada para profesional, terus terang. Saya senang berjalan di atas panggung dengan mikrofon karena saya akan memberi tahu Anda sesuatu, tetapi hanya berjalan di atas panggung untuk dilihat, itu benar-benar cukup intens.

Jadi saya menghabiskan seluruh waktu di GFW mencari cara untuk mendapatkan wajah saya. Apa yang Anda lakukan dengan wajah Anda ketika Anda menjadi model? Model-model itu membuatnya terlihat sangat mudah, tetapi Anda harus menaruh uang Anda di mana pun mulut Anda berada, dan saya telah mengatakan bahwa kita harus melihat model-model lama. Sekarang saya kebetulan tahu ada beberapa agensi yang luar biasa — seperti Nyonya Robinson atau Abu-abu—di mana ada beberapa wanita spektakuler.

WWW UK: "Ada frekuensi emosional pada pakaian yang saya kenakan" adalah bagian yang bagus dari Anda—lakukan Anda menemukan bahwa suasana hati Anda memilih pakaian Anda, atau apakah Anda memilih pakaian untuk mengubah atau meningkatkan suasana hati Anda?

CF: Saya akan mengatakan keduanya. Jadi bagi saya, pakaian benar-benar berdenyut, dan ketika saya masuk ke dalamnya, saya mengambil energi itu. Saya tahu bahwa ketika saya mengangkat dan melihat bagiannya, saya adalah bagiannya. Apa yang terasa benar pada suatu hari tidak terasa benar pada hari berikutnya, dan saya tidak dapat mengatakan mengapa. Putri bungsu saya persis sama, jadi kami sering mengobrol tentang "merasakannya".

Saya hanya tahu saya hipersensitif terhadap bagaimana hal-hal menggantung dari tubuh saya, dan saya selalu begitu. Saya hipersensitif terhadap proporsi, dan secara visual saya sering menemukan diri saya—dan saya telah melakukan banyak gaya pribadi selama bertahun-tahun—menghitung apa yang dikenakan orang itu atau proporsi terbaik untuk mereka; Saya tidak bisa menahannya. Saya tidak merasa perlu untuk memberi tahu orang asing atau menilai mereka, jadi saya tidak tepat waktu ketika orang akan melakukannya katakan, "Saya tahu kami akan makan malam dengan Anda, dan saya berpikir keras tentang apa yang akan saya kenakan," dan saya pikir, Ya Tuhan, itu hal yang sangat memberatkan yang menurutmu aku bisa melakukan itu.

Saya orang orang yang nyata; Saya sangat senang melihat orang itu dan mencari tahu apa yang terjadi dalam hidup mereka. Untuk mengoreksi [konsep orang-orang mode langsung menilai apa yang Anda kenakan]: Kami sangat tidak tertarik dengan pakaian saat kami tidak ada waktu. Jika seseorang mengatakan "Ayo berbelanja dengan saya", hati saya tenggelam. Jadi ibu saya yang malang sangat tidak terlayani oleh saya karena saya tidak ingin pergi berbelanja.

WWW UK: Saya perhatikan sepanjang pemotretan kami bahwa banyak karya Anda telah diadaptasi, didaur ulang, disesuaikan.

CF: Saya suka satu atau dua peniti untuk mengubah proporsi barang yang saya kenakan. Saya menggunakan pita untuk mengumpulkan barang-barang atau memasangnya, dan saya mengganti keliman dengan jarum dan benang dan gunakan tali sepatu untuk mengikat tali belakang, mengikat sepatu saya atau menata rambut saya saat itu di tempat yang polos ekor kuda. Sebagai mantan stylist, saya selalu melihat pakaian sebagai kanvas dasar; itu yang saya lakukan dengan mereka yang penting.

WWW UK: Menengok ke belakang, apakah Anda akan memberikan nasihat kepada diri sendiri selama bagian pertama karir Anda, dari segi mode atau sebaliknya?

CF: Dari segi gaya, tidak, saya tidak akan melakukannya. Saya memakai semuanya di televisi: Ketika saya pergi dari Indo ke BBC, saya mengenakan pakaian karet, saya mengenakan celana kulit, saya mengenakan langkah-langkah perbudakan, saya memiliki rambut saya ke segala arah, dan mereka akan menerima surat yang mengeluh tentang apa yang saya kenakan. Saya tidak akan memberi diri saya nasihat tentang itu. Saya memakainya karena itu membuat saya merasa hebat, dan saya pikir selama itu tidak menyinggung siapa pun, saya kira saya akan memperluasnya. itu untuk siapa saja: Selama itu melakukan pekerjaan yang Anda inginkan dan Anda merasa baik, maka itu adalah mode yang hebat dan hebat pakaian.

Saya pikir kata "fashion" telah disesuaikan dengan perputaran cepat ritel dan konsumerisme yang entah bagaimana Anda harus memiliki tampilan di musim dan kemudian Anda mendapatkan label "modis." Saya mengabaikan itu sepenuhnya karena bagi saya fashion adalah tentang penataan diri; ini tentang mengambil apa yang ada di luar sana—seperti yang kami lakukan di tahun 80-an ketika tidak ada jalan raya. Anda tidak memiliki merek difusi yang bekerja untuk Debenhams, Anda tidak memiliki pengecer bernilai di mana mereka mengakses apa yang ada di atas catwalk dan segera membalikkannya; kami jauh lebih berkelanjutan secara alami, dan itu lebih tentang mode lambat dan mendukung kaum muda desainer, label kecil, pergi ke kios pasar dan kemudian menatanya dengan cara Anda sendiri untuk mengatakannya sendiri hal.

Kami kurang tertarik pada apa yang terjadi di catwalk karena gambar catwalk jauh lebih sedikit: Anda tidak melihatnya selama berbulan-bulan, dan kami jauh lebih tertarik pada apa yang terjadi secara lokal di klub yang kami tuju ke. Dan begitulah cara saya mengalami pakaian dan gaya, dan pengalaman pertama saya tentang pertunjukan catwalk adalah Bodymap, di mana mereka memiliki ibu dan bibi mereka di atas catwalk—wanita-wanita luar biasa dengan rambut abu-abu panjang—mereka juga memiliki teman-teman klub mereka dari berbagai bentuk dan ukuran, dan ada perbedaan ras yang hebat. perbedaan. Bagi saya, catwalk Bodymap menetapkan standar selamanya pada ide fashion saya.

Tentu saja, saya sangat senang ketika saya berpikir bahwa pakaian mahal sedang didemokratisasi sehingga semua orang dapat mengaksesnya, dan saya sangat bersemangat untuk berpikir bahwa semua orang yang membeli Pertunjukan Pakaian (setelah fitur kami akan mendapatkan 26.000 panggilan tentang berbagai hal). Jadi saya sangat senang bahwa kami dapat menampilkan seorang desainer, seorang desainer yang hebat, dan kemudian mengatakan Anda akan bisa mendapatkan ini di Debenhams, itu terasa benar, tetapi saya tidak memperkirakan bagaimana keadaannya. akan mempercepat dan cara manufaktur akan bergerak keluar dari Inggris, langsung dari Eropa dan langsung ke sisi lain dunia di mana orang akan berada dieksploitasi. Pekerja dan pemakainya terhubung oleh frekuensi emosional ini bagi saya.

Sekarang saya tahu apa yang saya tahu (kami tidak tahu pada awalnya), saya tidak dapat menempatkan hal-hal seperti itu dan tidak membuat hubungan dengan keputusasaan yang harus dirasakan orang tentang kehidupan yang mereka jalani. Saya telah sering bepergian; Saya pernah ke Dakar, saya sudah berbicara dengan pekerja garmen di sana (itu pada peringatan runtuhnya Rana Plaza), dan saya pernah ke zona perdagangan bebas dan berbicara dengan pekerja garmen di Republik Dominika dan mendengarkan pengalaman mereka membuat pakaian, dan itu mengerikan. Saya kira karena saya tahu itu, dan saya tahu kesulitannya, saya harus berkata pada diri sendiri, Siapa yang membuat pakaian ini, dan bagaimana cara membuatnya? dan mungkin karena alasan itu, saya telah memperlambat konsumsi saya dalam 10 hingga 15 tahun terakhir. Saya membeli dari penjualan sampel; Saya membeli lebih banyak barang antik dan bekas. Saya tidak keberatan jika saya mengambil sesuatu dari jalan raya, tetapi saya tidak membelinya secara langsung—saya tidak menghasilkan permintaan itu; Saya memilih sesuatu yang sekarang memiliki kehidupan dan membutuhkan rumah lain untuk dituju.

WWW UK: Apakah Anda melihat bahwa desainer muda di Graduate Fashion Week lebih sadar akan topik ini daripada sebelumnya?

CF: Secara keseluruhan, kami membahas "desain yang dipertimbangkan" dan "desain yang dipertimbangkan secara emosional". Kita harus menyadari bahwa sulit untuk mencentang semua kotak dalam produksi garmen: jejak karbon, aspek perdagangan yang adil, dan produksi etis seputar bahan yang berkelanjutan, dan itu bisa benar-benar off-menempatkan.

Kami tahu bahwa banyak desainer muda ingin mencapai titik itu, tetapi mereka harus memulai dari suatu tempat. Tahun ini—yang sangat saya senangi—saya akan menyelenggarakan lokakarya seputar kecerdasan emosional dan ketahanan. Karena itu sangat baik menjadi pengganggu atau bahkan pengganggu siluman, tetapi Anda membutuhkan ketahanan untuk itu; Anda harus dapat merasa bahwa Anda dapat mengatasi hambatan ini, dan apa yang kami lihat adalah generasi baru kreatif merasa sangat diremehkan, dengan kurang percaya diri dan lebih banyak kecemasan tentang masa depan mereka daripada generasi sebelumnya telah merasa.

Sebagai pengganggu, saya merasa menghadapi begitu banyak rintangan sehingga saya mengambil gelar MSc dalam psikologi terapan karena saya ingin memiliki bahasa yang memungkinkan saya untuk merasa terlepas. Sepanjang hidup saya, saya telah beroperasi pada naluri dan feminisme, dan itu tidak membantu saya ketika saya sampai ke dewan CEO, di mana saya harus berurusan dengan budaya maskulinitas yang dominan. Saya akan benar-benar berjuang untuk tetap tenang; Saya akan marah, jadi saya telah belajar alat untuk mendekonstruksi perilaku dan proses, dan juga pengakuan tentang bagaimana membangun ketahanan dan mengembangkan kecerdasan emosional. Saya telah mempelajarinya dengan susah payah setelah waktu yang lama di industri ini, jadi saya ingin mempersingkatnya untuk generasi berikutnya dan memberi mereka alat sekarang.

WWW UK: Jadi keterlibatan GFW Anda telah banyak berubah selama bertahun-tahun?

CF: Aku sudah terlibat sejak awal, sungguh. Itu dimulai lebih dari 25 tahun yang lalu, dan itu adalah Jeff Banks [penyiar bersama Caryn di Pertunjukan Pakaian] siapa yang memulainya, jadi semua pujian untuknya. Kami selalu berbicara tentang desainer baru, generasi berikutnya dan kami sering menunjukkan desainer muda dalam bisnis kepada audiens [TV] kami. Kami juga tahu bahwa orang-orang sangat antusias dengan karier di bidang mode, jadi kami ingin menunjukkan kepada mereka pendidikan dan pelatihan juga. Saya ingat mewawancarai Christopher Bailey sebagai mahasiswa—wawancara pertamanya—dan saya ingat memilih untuk tidak mewawancarai Antonio Berardi dan berpikir kemudian itu adalah kesalahan besar, meliput acara pascasarjana Stella McCartney dan mewawancarai Kate Moss, yang menjadi model untuk dia.

Jelas selama bertahun-tahun itu berubah — saya telah terlibat dengan cara yang berbeda sepanjang waktu itu, sering menghadirkan pertunjukan final karena saat itulah Anda benar-benar ingin mengakui kreativitas siswa dan pekerjaan itu, darah, keringat, dan air mata dan sungguh memberi mereka sambutan yang optimis—tetapi juga sejak 2010, saya mendekati GFW untuk mengizinkan All Walks menyelenggarakan pembicaraan keragaman dengan semua tutor. Kami percaya bahwa jika kami tidak mengajarkan materi iklan generasi berikutnya untuk memotong pola di atas dan di atas ukuran 6, kami tidak menayangkannya. Jika kita tidak mengajari generasi berikutnya pembuat gambar dan penata gaya untuk bekerja dengan tubuh yang bentuknya berbeda dan memprioritaskan bekerja dengan tubuh tidak putih, tidak muda, tidak kurus—jika kita tidak menanamkan tingkat kesadaran itu ke dalamnya, kita hanya mengabadikan apa yang sudah keluar di sana.

Kami memang menemukan orang-orang sangat reseptif, dan kami melakukannya Keanekaragaman Sekarang kompetisi dari sana, dan itu tumbuh dan tumbuh dan tumbuh, dan saya sampai pada tahap di mana saya bangun pada pukul 4:30 pagi. hari untuk melakukan beban kerja yang berkaitan dengan All Walks dan untuk menyeimbangkan mencari nafkah dan menjadi orang tua—dan itu benar-benar penting; sering kali karier dibicarakan seolah-olah tidak ada kehidupan lain, dan saya memiliki dua anak perempuan, jadi saya berusaha untuk melahirkan—saya membuat diri saya sakit. Saya pikir itu adalah wanita super, [bahwa] saya bisa bekerja dengan tidur lima jam secara teratur tahun demi tahun, dan tubuh saya punya ide lain, jadi saya seperti meledak.

WWW UK: Siapa penemuan merek terbaru Anda?

CF: Saya menemukan rangkaian jeans yang disebut Kevin Denim. Itu nama yang bagus—sangat tahun 70-an. Ini dijalankan oleh seorang desainer bernama Kyla O'Donnell, dan ini adalah perusahaan sosial besar di mana dia membuat jeans, dan denim itu sangat nyaman dan berkualitas sangat baik. Saya pikir dia menjual secara global, dan dengan 50% dari keuntungan pergi ke penelitian kanker karena ayahnya Kevin meninggal sangat muda—34, saya pikir—ketika dia masih kecil, jadi dia selalu merasa bahwa begitu dia berada dalam posisi sebagai perancang busana untuk melakukan sesuatu, itulah yang akan dia lakukan. melakukan. Saya pernah menjadi ketua bersama Fashion Menargetkan Kanker Payudara selama 22 tahun sekarang, dan bagi saya, dan saya tahu bagi banyak orang, bisa memasukkan uang saya ke dalam sesuatu yang memiliki arti adalah banyak lebih bermanfaat daripada memasukkan uang saya ke perusahaan besar di mana CEO membayar sendiri banyak uang dan memperlakukan pekerja dengan buruk.

Sadie Clayton, saya sudah memakai potongannya; dia membuat panggung atau karpet merah yang bagus. Saya sudah mengenalnya sejak lulus, dan saya telah memakai cukup banyak barang-barangnya, dan saya sangat menyukai kepekaannya; Saya suka cara dia kreatif yang sangat gesit. Dia melakukan banyak kolaborasi. Tidak mudah bagi siapa pun dalam iklim seperti ini, dan saya juga menyukai sikapnya yang bisa melakukan. Jadi kami menjadi teman mode, dan saya suka mendukungnya di mana pun saya bisa.

Saya telah bekerja dengan Gary James McQueen selama satu tahun sekarang, dan saya hanya berpikir dia visioner masa depan. Di satu sisi, saat ini, merek tidak benar-benar tahu apa yang harus dilakukan dengannya, tetapi dia adalah seniman cetak lama untuk pamannya Lee [Alexander McQueen]. Dia menghasilkan segalanya—patung 3D, foto—semuanya digital. Saya bertemu dengannya ketika dia sedang membuat syal sutra dan segera karena saya suka syal sutra saya membelinya — cukup lucu untuk tidak dipakai, tetapi untuk dibingkai di sebelah Schiaparelli saya [syal berbingkai].

Terima kasih telah menerima kami, Caryn!