11 Perancang Busana Inggris Baru untuk Bersemangat

Almarhum, Dame Vivienne Westwood yang hebat pernah berkata, "Fashion meningkatkan kehidupan, dan saya pikir itu adalah hal yang indah dan murah hati untuk dilakukan bagi orang lain. orang-orang." Belum pernah ada semangat positif yang lebih hadir daripada dengan penjaga baru yang membuat kancah mode Inggris sekali lagi.

Menghadiri tayang September lalu adalah pengalaman yang aneh. Itu seharusnya menjadi musim penuh pertama yang "tepat" sejak COVID-19 melanda, tetapi suasananya khusyuk karena jadwal jatuh dalam masa berkabung bangsa setelah kematian Ratu Elizabeth II. Terlepas dari suasana persidangan yang suram, masih ada arus kegembiraan yang tersembunyi di sekitar banyak nama baru yang belum pernah didengar oleh banyak orang industri — termasuk saya sendiri. Editor, penata gaya, dan pembeli sangat bersemangat untuk melihat talenta muda ini seperti halnya mereka untuk pertunjukan tiket besar.

"Posisi London sebagai hub internasional, dikombinasikan dengan tuan rumah perguruan tinggi kreatif terbaik di kelasnya dan dukungan yang tersedia di sini untuk para kreatif muda, telah menegaskan kembali kota ini sebagai rumah bagi gelombang baru yang luar biasa bakat. Yang membuat mereka begitu menarik adalah bahwa mereka masing-masing membawa cerita mereka sendiri, latar belakang mereka yang beragam dan otentik dan keyakinan mereka terhadap karya yang mereka hasilkan," kata Caroline Rush, CEO British Fashion Council. “Ketika kita telah keluar dari pandemi selama beberapa tahun terakhir dan mulai berintegrasi kembali ke kehidupan normal, telah terjadi gelombang kegembiraan, keaslian, dan kolaborasi yang dapat dirasakan di seluruh industri kreatif dan industri kreatifnya output. Kami sangat bangga dengan fakta bahwa, setelah pandemi, kami berhasil menggalang dana lebih dari £2 juta melalui BFC Foundation untuk terus mendukung generasi mendatang dari bakat kreatif di sini di Inggris, dan tahun ini, kami sangat senang merayakan 30 tahun inisiatif BFC NewGen kami, salah satu skema dukungan bakat pertama dari jenisnya secara global."

Untuk poin Westwood, dibutuhkan sekumpulan bakat Gen Z baru untuk menghindari model fesyen konsumeris di masa lalu, dan mereka menggunakan proses kreatif mereka, mengembangkan profil dan jaringan untuk membangun cara kerja yang baru dan lebih bermakna hal-hal. Keberlanjutan, inklusivitas dan keragaman bukanlah kotak pemasaran yang harus dicentang. Mereka menginformasikan titik awal untuk desain mereka dan dipertimbangkan di setiap langkah di sepanjang jalan. Belum pernah saya melihat representasi yang lebih baik di landasan pacu — bukan hanya satu model ukuran plus di sana-sini untuk memenuhi a kuota dasar, tetapi seluruh koleksi dimodelkan oleh berbagai orang yang membuat penggambaran umum yang jauh lebih akurat publik. Banyak dari kita menyukai pakaian, berdandan, dan menentukan identitas kita melalui pilihan pakaian sehari-hari, tetapi belum pernah sebelumnya pilihan mode kelas atas terasa begitu mudah dijangkau dan begitu bervariasi. Dari gaun bergaya kolom hingga korset bergaya Victoria, pakaian olahraga ultra mewah hingga netral gender menjahit, desainer yang sedang naik daun di bawah semuanya menawarkan estetika yang unik dan serangkaian nilai untuk berdiri di belakang. Terus gulir untuk mempelajari lebih lanjut.

Jika ada koleksi debut yang mendominasi Instagram selama London Fashion Week September lalu, itu adalah Standing Ground merek Michael Stewart. Gaun kolomnya yang dibuat dengan rumit dan mencolok memberikan pandangan baru pada minimalis yang tidak bisa tidak Anda foto. Dibuat dalam bahan jersey yang halus, siluet warna baloknya yang berdampak ditingkatkan dengan gulungan konseptual, gorden, dan lipatan, menghasilkan dalam potongan-potongan busana yang layak untuk alas museum seperti halnya karpet merah selebriti — dan A-listers telah datang ketukan.

Alumni Royal College of Art dan anggota Fashion East beralih dari pakaian pria ke pakaian wanita beberapa tahun yang lalu, mengasah keahliannya ke titik di mana mereknya dapat beroperasi di tengah rumah couture. Metodenya tidak hanya menghasilkan potongan yang benar-benar abadi dan didambakan, tetapi konsepnya juga menonjol sebagai indikasi yang jelas dari keinginan banyak desainer (dan konsumen) untuk memperlambat segalanya. Standing Ground harus dihargai, bukan tren, dan dengan demikian, model bisnisnya saat ini yang dibuat sesuai ukuran berarti Anda tidak dapat membeli barang langsung dari toko e-niaga.

Dari dalam studio kecil finalis LVMH Prize Susan Fang di London muncul beberapa perkembangan tekstil paling menarik yang pernah saya lihat dalam beberapa waktu. Semua terinspirasi oleh konsep multifaset "udara", kreasi Fang adalah permen yang memantul dan menari dalam bentuk 2D dan 3D—sangat cantik dari jauh dan memesona dari dekat. Fang, yang lahir di China dan dibesarkan di Kanada dan Amerika, telah menciptakan teknik "menenun udara" dan "bunga udara", dan konsepnya membentang dari gaun dan cardigan ringan hingga barang-barang manik-manik kristal yang rumit, seperti tas tangan berkelap-kelip yang telah digunakan oleh banyak influencer. membawa. Pengaya kecil itu telah menjadi barang khas merek tersebut sebagai pakaian cantik.

"Merek kami terinspirasi oleh energi positif dari emosi manusia dan berfokus pada penciptaan dunia nyata dengan a rasa kecantikan yang halus," kata Fang, yang memotong giginya di Central Saint Martins diikuti oleh Celine dan Stella McCartney. "Melalui cetak, tekstil, indera, pertunjukan, musik, dan instalasi, kami berharap dapat menciptakan dunia nyata yang tak terlihat ini sebenarnya sudah ada di dalam hati kita." Ini mungkin menjelaskan mengapa begitu banyak gadis London It telah jatuh cinta Cinta.

Saya tidak pernah berpikir saya akan mengenakan gaun cut-out sampai saya melihat yang dibuat oleh Karoline Vitto. "Inklusivitas dan keberlanjutan adalah nilai inti dari merek ini. Kami percaya dalam merayakan tubuh sebagaimana adanya dan memasukkannya ke dalam proses kami sejak awal," jelas the desainer, yang memamerkan koleksi S/S 23-nya pada rangkaian wanita yang menyegarkan dengan berbagai bentuk tubuh dan ukuran. "Inklusivitas, bagi kami, juga berarti menjembatani kesenjangan antara ketersediaan ukuran dan keberlanjutan karena seringkali pelanggan harus memilih salah satu atau. Kami bekerja sebagian besar dengan bahan baku, memanfaatkan apa yang sudah tersedia sebagai surplus, dan pada model pre-order, menghindari kelebihan produksi." Cerdas ganda.

Anda akan mengenali karya Vitto untuk karya logam melengkung yang terinspirasi oleh tetesan air mata yang menonjolkan sebagian besar karya-karyanya. tempat berbeda di seluruh tubuh, bertindak sebagai tambahan yang sensual namun tidak terduga pada palet gaun monokromnya dan memisahkan. Itu body-con — tapi (akhirnya) untuk semua orang.

"Estetika saya agak seperti bajak laut modern yang menyukai punk rock dan reggae. Ini menarik elemen gaya dari ide-ide ini dan tumpang tindih dengan siluet modern dan kemudahan pemakaian," kata Jawara Alleyne tentang penampilan "slash ke sana-sini" yang acak-acakan berseni sehingga dia menjadi begitu dicari untuk. Alumni Central Saint Martins memamerkan koleksi ketiga dan terakhirnya sebagai bagian dari inkubator bakat Fashion East terakhir musim, dan itu adalah badai, menunjukkan dengan tepat seberapa kreatif Anda bisa ketika nilai-nilai internal Anda adalah pengerjaan ulang, tujuan ulang, menilai kembali. "Bagi kami, sangat penting untuk menceritakan kisah baru tentang keberlanjutan dan mendefinisikan kembali sistem nilai dalam mode. Penting juga untuk tidak membuat sensasi topik keberlanjutan ini. Berasal dari Karibia, etos berkelanjutan dan melingkar tertanam dalam cara kerja masyarakat kita. Mengubah mode, bagi saya, lebih tentang membangun sistem nilai daripada memperkenalkan produk yang berkelanjutan," katanya.

Beberapa item "Alleyne" paling banyak yang akan Anda temukan dalam repertoarnya adalah kaus daur ulang dengan harga yang lebih terjangkau. Roknya yang diikat, sobek, berumbai dan disematkan, gaun dan atasan crop top berbahan jersey, renda, dan sifon telah dipilih oleh tipe-tipe keren, seperti model Alva Claire, karena rasio undo/doone-up mereka memukul gadis-gadis Inggris itu dapatkan saja.

Kembali pada tahun 2019, Ancuta Sarca merekonstruksi Nike menyelinap menjadi sepatu hak kucing, dan mereka menggemparkan internet. Ini adalah pertama kalinya saya secara serius mempertimbangkan betapa mewah dan pengaturan agenda daur ulang, dan estetika uniknya segera diperhatikan, dengan selebritas seperti Bella Hadid, Kim Kardashian, Dua Lipa, dan banyak lagi yang mengantri untuk mengenakan pakaiannya yang sangat terdokumentasi alas kaki. Sekarang, Anda dapat menambahkan pakaian ke dalam portofolio Sarca berkat kemitraan dengan SKIMS, menggunakan kain gulungan akhir yang disediakan oleh merek tersebut. Presentasi desainer kelahiran Rumania September lalu adalah salah satu yang saya dengar dari banyak editor yang merencanakan jadwal mereka, ingin tidak ketinggalan bakat apa yang akan datang selanjutnya.

"Saya akan menggambarkan estetika saya sebagai perpaduan yang terbuat dari elemen halus dan aneh, penjajaran pasca-kontemporer dan vintage, pakaian olahraga dan kemewahan, feminin dan maskulin," katanya kepada saya. Hasil untuk musim semi/musim panas 2023? Sederet catsuit yang memeluk tubuh, terinspirasi dari balap, tube dress, tas, dan, tentu saja, sepatu yang bagus. Ini memanfaatkan tren menyeluruh musim untuk mode moto-tinged, tapi saya rasa saya yakin bisa mengatakan Sarca yang melakukannya lebih dulu.

Acara musim semi/musim panas 2023 Steven Stokey-Daley sangat berbahaya untuk ditonton: Banyak editor datang dengan daftar belanja yang jauh lebih besar daripada anggaran mereka. Perancang terlatih Westminster College telah bekerja tanpa henti sejak peluncuran pertama pada tahun 2020, dimulai ketika stylist Harry Lambert memilih salah satu karya Stokey-Daley untuk ditampilkan dalam "Sunflower, Vol. video 6". Ini adalah jenis posisi utama yang hampir secara instan menjamin perhatian pada sebuah merek. Perancang memindahkan lini pakaian prianya untuk menyertakan wanita juga dan menawarkan tampilan yang benar-benar terkini pada berpakaian netral gender, dan dia mengambil BFC Foundation Award di Fashion Awards di Desember.

Pandangannya yang unik tentang ke-Inggris-an—kardigan bebek, rajutan argyle, penjahit kabel jumbo, dan topi boater yang gemerlap dengan bunga asli—berbicara a bahasa mode masa lalu, namun dengan manipulasi cerdas dan konfigurasi ulang kode-kode ini, Stokey-Daley memberikan sesuatu yang sepenuhnya modern. Terlebih lagi, pakaian bagus ini ditampilkan di landasan pacu dalam berbagai model dengan berbagai ukuran dan usia.

Klub penggemar selebriti label terus berkembang (Emma Corrin, Anne-Marie, Raven Smith, Dan Levy… saya bisa melanjutkan), dan karena sekarang sedang ditebar di MATCHESFASHION, saya membayangkan absen terlihat dari editor yang memakainya akan meningkat juga.

Sulit untuk menentukan mana dari banyak karya khas perancang busana Turki-Inggris Dilara Findikoglu yang terbaik untuk menyimpulkannya. Apakah kalung inisial mutiara yang beredar di Instagram? Korset yang sangat pas yang telah mengilhami comeback di seluruh dunia? Pakaian renang minim yang disukai selebriti? Gaun renda Gotik? Mungkin Anda akan mengenalnya sebagai pencipta tampilan after-party Bella Hadid yang dibuat khusus untuk Met Gala tahun lalu. Dengan pasties puting bunga, kesibukan mini, dan rok renda yang nyaris tidak ada, ini adalah ansambel yang akan tetap ada di buku sejarah.

Putaran romantis namun ikonoklastik Findikoglu di Victoriana dan berbagai subkultur berbeda menempatkannya di jalur yang benar-benar unik, menarik banyak gaya pribadi yang berbeda. Terinspirasi oleh politik, budaya, masyarakat, arsip pakaian antiknya, dan masih banyak lagi, setiap karya Findikoglu memiliki makna yang mendalam. Kenaikannya "tidak kalah meroket", menurut Panel Hadiah LVMH yang memilihnya pada tahun 2017—saya setuju.

Jika Anda sedang mencari contoh sempurna tentang keragaman apa yang ada di industri fashion sebaiknya terlihat seperti tahun 2023, intip saja pertunjukan musim semi/musim panas Sinéad O'Dwyer untuk cetak biru baru. "Inti dari etos merek kami adalah komitmen untuk merancang dan menciptakan fesyen mewah untuk semua tubuh. Kami juga memprioritaskan kerajinan dan inovasi serta keberlanjutan dan kualitas bahan kami," kata O'Dwyer kepada saya. Perancang Irlandia yang berbasis di London memulai misi ini selama dia belajar di Royal College of Art, dan koleksi terbarunya adalah contoh fantastis dari bagaimana Anda mengambil pendekatan yang lebih hati-hati dari awal hingga akhir, memastikan bahwa Anda menyertakan tipe dan kemampuan tubuh yang berbeda sebelum merancang hasil akhir. Pakaian dimulai dengan orangnya.

Gaun sutra elastis yang diilhami simpul shibari O'Dwyer, potongan cut-away, korset plissé pahatan, jahitan tuksedo, kain tembus pandang, dan banyak lagi detail lainnya benar-benar mematahkan mitos bahwa orang di luar sistem ukuran lurus tidak ingin mengenakan pakaian yang terasa mewah, berani, atau berbeda. Itu selalu omong kosong untuk memikirkan hal seperti itu, tetapi masih menyegarkan melihat seorang desainer berbakat menyalurkan upaya mereka untuk membuktikannya.

Jika soft punk adalah permainan Anda, maka Sarah Regensburger adalah namanya. Regensburger mendeskripsikan mereknya sebagai "badass", tetapi Anda mungkin tertarik untuk mengetahui bahwa, pada intinya, merek ini hadir dengan pesan berkelanjutan yang penting. "Pemberontak dengan alasan" adalah etos yang benar-benar memperkuat label tersebut. Regensburger pertama kali dikenal karena gaya vegan avant-garde-nya—sebuah konsep yang dapat saya bayangkan lepas landas 15 tahun yang lalu ketika saya pertama kali mulai bekerja di industri ini. PETA menamakannya Designer of the Year pada tahun 2022, dan meskipun kainnya yang tidak biasa dan inovatif seperti bambu dan kaktus kulit akan menarik mereka yang mencari alternatif untuk produk hewani, itu adalah tipikal estetika pemberontak yang lain.

Catsuit renda Wicked Regensburger telah menjadi favorit di kalangan penyanyi (Taylor Swift, Lady Gaga dan Anne-Marie semua telah digambarkan di dalamnya), sementara bintang lain telah memilih rajutan bergaris berlubang dan tartan. memisahkan.

Stefan Cooke mendirikan mereknya pada tahun 2017 dengan rekannya Jake Burt setelah lulus dari Central Saint Martins. Apa yang awalnya dimulai sebagai merek pakaian pria telah menjadi pakaian wanita berkat edisi perdana untuk musim semi/musim panas 2023, dan lemari pakaian kami berterima kasih karenanya. Saat Cooke memenangkan H&M Design Award dan L'Oréal Professional Creative Award dalam waktu satu tahun setelah menyiapkan labelnya dan merek tersebut adalah finalis LVMH Prize pada tahun 2019, Anda dapat melihat lintasan nama ini sejak awal tanggal. Cooke telah melalui inkubator Fashion East yang sangat sukses, dapat memeriksa nama beberapa dunia butik paling keren sebagai stokis dan termasuk dalam Dazed 100, daftar yang tidak perlu dipertanyakan lagi tentang siapa yang ada di industri.

Penampilan? Ada arus bawah Inggris dengan tema seragam sekolah, kode warisan yang dikerjakan ulang, dan tradisional ide pakaian pria terlintas di kepala mereka — rajutan argyle yang dipotong telah menjadi sesuatu dari Stefan Cooke tanda tangan. Anda akan menemukan staples lemari pakaian hadir, tetapi tidak pernah seperti yang Anda harapkan untuk menemukannya. Denim, penjahitan, pemisahan jersey, dan lebih banyak lagi merupakan lini terbaru, tetapi semuanya dihadirkan dengan penyesuaian yang tidak terduga.