Tahun itu 2019. Riley Keough baru saja syuting film thriller psikologis Netflix Iblis Sepanjang Waktu dan mencari proyek berikutnya ketika dia mendengar tentang serial yang sedang dibuat Daisy Jones & Enam. Tanpa mengetahui detail apa pun, dia ingin melakukannya. Dia hanya punya firasat. Setelah mengetahui bahwa pertunjukan tersebut didasarkan pada Taylor Jenkins Reid yang populer novel tentang sebuah band rock fiksi di tahun 70-an, tidak ada kata mundur untuk Keough—peran Daisy Jones akan menjadi miliknya. Setelah memantapkan dirinya sebagai kekasih indie di Hollywood, mendapatkan pujian kritis atas penampilannya dalam proyek-proyek seperti Pengalaman Pacar, Madu Amerika, Dan Zola, pemain berusia 33 tahun itu telah membuktikan lebih dari yang dia bisa lakukan. Hanya ada detail yang tidak terlalu penting yang belum pernah dia nyanyikan sebelumnya. Tapi itulah kecemerlangan Keough. Ketika dia memutuskan sesuatu, dia benar-benar berkomitmen.

Daisy Jones & Enam adalah lanskap mimpi rock 'n' roll yang terinspirasi dari Fleetwood Mac, karena mencatat naik turunnya band senama melintasi cinta segitiga, obat-obatan, dan ketenaran di kancah musik LA akhir-akhir ini '70-an. Di samping ansambel fantastis yang mencakup Sam Claflin sebagai Billy Dunne, Camila Morrone sebagai Camila Dunne, dan Suki Waterhouse sebagai Karen Sirko, Keough adalah kekuatan yang menggetarkan dalam peran tituler penyanyi bercita-cita tinggi yang tidak akan berhenti untuk mencapainya mimpi. Ini Keough dalam salah satu penampilan terbaiknya.

Sehari sebelum serial terbatas membuat pemutaran perdana yang telah lama ditunggu-tunggu di Prime Video pada awal Maret, Keough dan rekan band layar lainnya memiliki rekor nomor satu di iTunes dengan Aurora. Pagi itu, dia duduk bersama lawan main Nabiyah Be, yang berperan sebagai BFF Daisy dan ratu disko Simone Jackson, untuk cerita sampul bulan April kami untuk berbicara tentang menemukan suaranya, memprioritaskan kesehatan mentalnya di atas segalanya, dan ambisinya sebagai pemain, produser, dan Direktur.

Nabiyah Be: Hai, kak! Apa kabarmu?

Riley Keough: Aku baik-baik saja, sayang. Kamu ada di mana?

NB: Saya pulang. Saya di studio kecil/kantor/kamar tidur saya. Bagaimana perasaanmu? Acaranya keluar besok. Hari ini secara resmi hari terakhir kita bisa membicarakan ini tanpa orang tahu apa yang kita bicarakan.

RK: Saya tahu, dan rekamannya keluar, dan ternyata, itu menjadi nomor satu di iTunes.

NB: Ya, sudah!

RK: Ini sangat gila. Saya tidak percaya.

NB: Bagaimana Anda pertama kali mendengar tentang pertunjukan itu? Bagaimana itu datang kepada Anda?

RK: Saya mendengarnya melalui agen saya, Ali Trustman. Dia mengatakan ada acara yang disebut Daisy Jones & Enam. Saya tidak tahu tentang apa itu, tetapi saya sangat menyukai judulnya sehingga saya merasa akan melakukannya. Saya seperti, "Saya ingin melakukannya," dan dia seperti, "Kamu bahkan tidak tahu apa itu." Dan kemudian dia seperti, "Oke, saya pikir itu didasarkan pada sebuah band di tahun 70-an. Dan saya seperti, "Saya ingin melakukannya—berikan saya semua info," yang biasanya tidak saya lakukan. Biasanya, saya perlu membaca naskah, dan saya perlu bertemu sutradara sebelum saya berpikir, "Saya ingin melakukan ini," tetapi saya tidak tahu. Ada sesuatu tentang itu yang terasa seperti saya tahu bahwa saya akan dilemparkan. Jadi itu sangat aneh.

NB: Anda menyebutkan perasaan ini beberapa malam yang lalu di panel kami, perasaan kosmik ini. Mungkin penjelasan Anda di balik ungkapan yang beredar bahwa Anda dilahirkan untuk memainkan peran ini. Tapi saya akan membiarkan Anda mengatakan kata-kata Anda sendiri untuk itu. Apakah Anda ingin memperluas perasaan ini?

RK: Saya pikir banyak artis merasakan hal ini, tetapi ketika sebuah peran datang kepada Anda, ada sesuatu yang sangat spiritual dan magis tentangnya, dan rasanya seperti … semuanya datang pada waktu tertentu. Dan ini waktu yang tepat untuk hal itu, atau ada bagian dari diri saya yang saya rasa ingin saya jelajahi, dan kemudian saya akan mendapatkan peran yang cocok dengan itu. Saya telah melakukan banyak film independen yang sangat intens dan gelap, dan saya benar-benar merasa ingin melakukan sesuatu yang menyenangkan dan besar dan menghibur dan tidak super gelap.

Tentu saja, ada saat-saat di dalamnya bunga aster itu lebih serius, tetapi secara keseluruhan, rasanya seperti sesuatu yang dapat Anda lakukan untuk melarikan diri dari hidup Anda, dan itulah yang benar-benar ingin saya lakukan pada saat itu. Kemudian kami mendorong karena pandemi dan segalanya. Ketika kami akhirnya syuting pada tahun 2021, saya bahkan lebih membutuhkannya karena saya mengalami masa-masa sulit dalam pandemi dengan kehilangan saudara laki-laki saya, dan itu adalah hadiah yang luar biasa. untuk dapat keluar dari itu dan pekerjaan pertama saya bersama semua orang yang merasa seperti keluarga bagi saya, yang sudah saya kenal dengan baik, dan yang saya rasa sangat didukung dan dicintai oleh. Alam semesta mengizinkan saya memiliki benda ini untuk membantu melewati tahun yang sangat sulit bagi negara, bagi dunia.

NB: Saya dapat membuktikan bahwa Anda sepenuhnya mewujudkan tabib yang terluka ini mengubah batu menjadi berlian. Saya pasti belajar banyak dari Anda dan selera humor Anda dan bisa tetap berada dalam cahaya Anda. SAYA'telah mendengar cerita audisi semua orang, tapi saya tidak tahu apa yang Anda lakukan. Apakah Anda bernyanyi untuk audisi Anda?

RK: Ya, saya bernyanyi. Yah tidak, saya bertindak lebih dulu. Mereka seperti, "Mari kita pastikan Anda benar." Saya melakukan tiga atau empat adegan, dan kemudian saya merekam ulang lagi, dan kemudian saya pergi masuk, dan mereka seperti, "Oke, kami suka aktingmu untuk Daisy, tapi bisakah kamu bernyanyi?" Saya mengirim video saya bernyanyi dengan sungguh-sungguh lembut. Saya menyanyikan "Wild Horses," saya pikir, dan mereka seperti, "Itu lucu, tapi terlalu lembut. Kamu harus ikat pinggang dan bernyanyi lebih keras." Saya hanya pernah bernyanyi falsetto dengan suami saya untuk bersenang-senang, jadi saya sangat frustrasi karena saya berpikir, "Saya sudah sampai sejauh ini. Saya telah mengikuti audisi sebanyak lima kali, dan sekarang, saya tidak akan lolos ke babak terakhir karena saya tidak bisa memproyeksikan suara saya, dan saya tidak tahu cara memasang sabuk." Saya duduk di mobil saya, dan agen saya menelepon saya, dan dia seperti, "Hanya mencoba. Cobalah dan nyanyikan lagu Lady Gaga," dan saya menjadi marah. Saya seperti, "Anda tidak bisa hanya mencoba dan menyanyikan lagu Lady Gaga. Saya tidak pernah bernyanyi seumur hidup saya. Aku tidak tahu cara membuat ikat pinggang!" Berasal dari nol pengalaman, aku bahkan tidak tahu bagaimana cara meninggikan suara, tahu? Jadi saya duduk di mobil saya, dan saya pikir saya mencoba untuk mengikatkan sesuatu. Saya tidak ingat apa itu, dan kedengarannya sangat buruk sehingga saya hanya duduk di sana dan mulai menangis.

NB: Oh, tuan yang manis!

RK: Saya benar-benar tidak suka tidak bisa melakukan sesuatu, jadi saya frustrasi. Saya duduk di sana, dan saya seperti, "Saya tidak bisa ikat pinggang, dan itu sangat menyebalkan karena jika saya punya waktu, mungkin seseorang bisa mengajari saya," dan agen saya berkata, "Mengapa Anda tidak pergi ke pelatih vokal saja?" Saya selalu berpikir bahwa Anda memilikinya atau Anda jangan. Jadi dalam pikiran saya, saya seperti, "Saya tidak memilikinya." Tentunya, orang yang dapat melakukan belt tahu bahwa mereka dapat melakukan belt atau hanya bernyanyi dengan keras atau lebih banyak memproyeksikan. Mereka memberi saya daftar lagu untuk dicoba, dan itu sangat buruk. [Pelatih] seperti, "Dorong dari sini dan gunakan ini dan bernapaslah di sini dan lakukan itu." Dan saya seperti, "Brengsek, saya tidak bisa melakukan ini. Saya tidak mengerti." Saya pulang ke rumah, dan tiba-tiba, alam semesta menjatuhkan Lynyrd Skynyrd ke kepala saya, dan saya mulai menyenandungkannya. Itu adalah lagu "Orang Sederhana". Itu muncul begitu saja di kepala saya ketika saya berjalan di sekitar rumah saya, dan saya berkata suamiku [Ben], "Bisakah kamu memainkan 'Simple Man' oleh Lynyrd Skynyrd?" Keesokan harinya, saya kembali ke pelatih. Ben mempelajari lagu itu, dan kami merekamnya. Dan saya bisa melakukan belt atau memproyeksikan dengan keras. Jadi saya mengirimkannya, dan mereka seperti, "Oke, bagus. Dia bisa datang ke Sound City Studios untuk putaran terakhir." Dan saya seperti, "Ah!" 

NB: Ada perasaan atau harapan tertentu yang muncul karena dilahirkan dalam keluarga musik. Bagaimana hubungan Anda dengan musik berubah? Apakah Anda dapat menemukan rasa kegembiraan dan kesenangan yang berbeda dengan musik setelah Anda menemukan suara Anda?

RK: Saya pikir satu hal yang sangat berbeda bagi saya dan Anda, misalnya, adalah saya tidak pernah ingin bermusik secara profesional. Jika saya punya, saya pikir saya akan merasakan tekanan. Karena saya ingin membuat film, rasanya sedikit terhapus. Jadi dengan ini, sikap saya saat melakukannya benar-benar terasa seperti saya akan mencoba sesuatu, dan jika saya jatuh tersungkur, lalu kenapa? Saya memiliki selera humor tentang itu, dan saya tahu bahwa saya tidak baik, dan kita semua mengakui bahwa saya tidak memulai dari tempat yang sangat kuat. Sejujurnya, saya tidak memiliki banyak tekanan keluarga, tetapi saya merasakan tekanan pada diri saya sendiri untuk tidak ingin gagal dalam sesuatu yang saya coba lakukan dengan sangat keras.Saya akan sangat frustrasi dengan diri saya sendiri jika saya tidak bisa melakukannya karena saya merasa sudah cukup memiliki telinga untuk musik. Aku bisa mendengar harmoni. Saya selalu bisa. Saya punya ritme. Saya memiliki dasar-dasarnya. Itu hanya tentang ingin melakukan sesuatu yang sangat sulit bagi saya dan tidak datang secara alami. Tapi… jika saya ingin melakukannya secara profesional, itu akan sangat berbeda.

NB: Sangat menyembuhkan bagi saya untuk mengalaminya melalui Anda — tidak terlalu terikat pada hasil tetapi masih cukup peduli untuk melakukan yang terbaik.

RK: Dan itu adalah sesuatu yang ingin saya terapkan untuk semuanya. Selalu lakukan yang terbaik, dan jika belum bagus, coba lagi. Kedengarannya sangat sederhana, tapi… 

NB: Di atas kertas, ada banyak inspirasi dari Fleetwood Mac di balik band ini. Bagi Simone, ada banyak Donna Summer dan Diana Ross. Apakah Anda memiliki artis pribadi Anda? Dan apakah Anda memiliki orang-orang yang akan Anda salurkan hanya dengan hadir dan berhati terbuka? Saya punya banyak itu juga.

RK: Saya menonton begitu banyak sehingga pasti ada dalam pikiran saya. Saya selalu suka membebani dengan informasi, dan kemudian muncul secara tidak sadar. Hal terbesar bagi saya adalah mendapatkan dialek waktu dan cara wanita bergerak dan kesombongan saat itu. Untuk itulah saya kebanyakan menonton video, untuk melihat cara wanita mengubah rambut mereka atau bagaimana mereka menahan diri atau berbicara wawancara dan dialek waktu itu dan memastikan bahwa saya tidak terdengar terlalu modern, karena saya dapat memiliki aksen gadis Lembah modern Kadang-kadang. Aksen California di tahun 70-an sangat berbeda dengan aksen kita saat ini.

Ini menarik karena sesuatu yang saya perjuangkan adalah cara penulisan Daisy sangat bebas untuk saat itu. Dan banyak wanita di atas panggung yang tidak terlalu fisik [dan] tidak banyak bergerak — toh wanita kulit putih. Stevie Nicks akan berputar sedikit, dan Janis Joplin akan menjadi sedikit gila, tapi selain itu, banyak dari mereka hanya akan berdiri di sana dan tampil vokal dan bergerak sedikit, tetapi tidak banyak tarian gila seperti yang dikatakan Daisy di naskah. Dia ditulis sebelumnya dalam hal kehadiran panggungnya.

Jadi saya terus-menerus harus berkata, "Oke, level apa yang terasa bisa dipercaya?" Jika dia berada di lantai seperti mengangkangi gitar Anda akan melihat wanita melakukannya sekarang yang sangat bebas secara seksual, itu tidak mengikuti video mana pun yang saya tonton dengan wanita artis. Yang saya tonton adalah Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris, dan Suzi Quatro, tipe wanita seperti itu. Tapi saya juga mulai menonton laki-laki karena saya merasa seperti Daisy mengalami saat-saat kesombongan yang lebih maskulin di episode-episode selanjutnya ketika dia mengenakan lebih banyak bulu. Saya akan menonton Jimi Hendrix atau Led Zeppelin, dan itu menjadi sedikit lebih rock 'n' roll. Bagaimana denganmu?

NB: Bagi saya, ada tiga besar: Donna Summer, Diana Ross, dan Chaka Khan. Namun sejak awal, kami benar-benar mempelajari vokalis latar yang membuat genre tersebut, seperti Linda Clifford dan Claudia Lennear, wanita yang memiliki suara besar di balik setiap band rock. Anda menyebutkan bulu yang [Daisy] kenakan nanti. Gadis kami [perancang kostum] Denise Wingate melakukan sekitar 1500+ penampilan. Bagaimana rasanya berkolaborasi dengan Denise?

RK: Itu sangat menyenangkan. Saya tidak pernah benar-benar terlibat dalam pekerjaan, terutama jika saya tidak memproduksi. Dia sangat murah hati untuk memberi kami semua masukan karena saya yakin jumlah pendapat yang dia dapatkan bisa sangat menjengkelkan. Dia sangat menghormati perspektif kita tentang karakter. Itu sampai pada titik di mana saya merasa sangat nyaman. Jika saya mengenakan sesuatu dan mengatakan, "Saya tidak suka ini," dia akan berkata, "Hebat, persetan." Dan itu adalah hubungan yang hebat untuk dimiliki saat Anda membangun karakter. Karena dia seperti itu, saya benar-benar merasa memiliki kontribusi dalam evolusi gaya Daisy. Semua kepala departemen seperti itu—makeup, rambut, lemari pakaian. Mereka sangat menghormati visi kami. Mampu memiliki banyak masukan untuk pertumbuhan karakter adalah pengalaman yang sangat keren. Saya belum pernah benar-benar mengalami itu sebelumnya.

NB: Ya, saya merasakan hal yang sama. Dia membuat sesuatu dari awal dari gambar Chaka Khan.

RK: Saya mengiriminya foto Cher ini dan berkata, "Ini sangat keren, getaran ini," dan dia membuatnya. Itu sangat menyenangkan. Aku harus menemukan foto itu, sebenarnya.

NB: Ini cukup istimewa. Apa kesan awal Anda tentang dinamika Daisy-Simone?

RK: Anda tahu, ini menarik. Ada begitu banyak hubungan yang menarik dalam pertunjukan itu. Anda ingin mendalami semuanya karena sangat rumit. Saya pikir salah satu percakapan favorit saya yang kami lakukan saat mempersiapkan adalah, Seperti apa wanita kulit putih ini dan wanita kulit hitam ini menjadi teman baik di tahun 70-an? Dan seberapa umum itu? Dan seperti apa hubungan itu?

Melakukan percakapan dengan Anda dalam persiapan sangat membantu dalam hal menetapkan bahwa, tidak, ini tidak seperti keadaan sehari-hari Anda, dan ada nuansa dalam hubungan itu yang, meskipun tidak disebutkan, terus-menerus saya pikirkan saat memainkan semua lagu kami. adegan. Itu adalah persahabatan yang indah, dan saat musim terurai, Anda bisa melihat sisi Daisy yang tidak menyadari nuansa dan hak istimewa dalam mengatakan hal yang salah dan melakukan hal yang salah. Dan saya pikir itu mungkin sangat umum di tahun 70-an. Menarik juga untuk kembali ke masa lalu dengan topik semacam ini dan membatalkan semua yang saya tahu.

NB: Ya, itu adalah bagian besar bagi kami berdua. Satu hal yang membantu saya—pertanyaan yang sering Anda ajukan—adalah mengapa Daisy mendekati Simone. Tapi bagaimana bisa sebaliknya? Dan kami juga berbicara tentang bagaimana Daisy mengamati Simone di atas panggung. Dan dari atas panggung, Simone dapat membaca ruangan dan melihat siapa yang dengan penuh semangat bertahan, siapa yang berdiri dalam keasliannya, dan itu sangat menarik.

RK: Ya, itu bagus karena kami benar-benar menjelajahi kedalaman hubungan mereka. Dan sekali lagi, kami kembali ke hal yang sederhana. … Kadang-kadang, hanya ada orang yang Anda lihat di seberang ruangan, dan Anda seperti, "Oh, saya ingin berbicara dengannya orang." Jadi saya menyukai hubungan mereka, dan saya pikir beberapa episode terakhir dengan Simone dan Daisy adalah milik saya favorit.

NB: Apakah Anda merasa tumbuh sebagai pribadi dengan beberapa adegan yang mungkin menantang secara emosional atau menantang karena alasan lain? Atau apakah mereka hanya memberatkan dan bekerja? Apakah Anda menemukan kesenangan batin dari mereka?

RK: Itu pertanyaan yang sangat bagus. Ada beberapa momen di mana saya seperti, "Oh, saya benar-benar perlu menjelajahi momen itu." Dan saya sangat menikmatinya, dan rasanya katarsis. Dan ada saat-saat di mana saya seperti, "Oh, saya tidak ingin membukanya sekarang," Anda tahu? Ketika saya mengalami saat-saat di mana saya tidak ingin membuka sesuatu, saya sebenarnya menjadi sangat pandai menjaga kesehatan mental saya sendiri. Saya akan mengutamakan diri saya sendiri. Sebenarnya saya tidak akan mengutamakan penampilan saya. Saya harus melakukan itu karena saya memiliki kehidupan yang sangat sulit dalam banyak hal. Jadi saya menjaga diri saya sendiri, dan kasus demi kasus dengan adegan. Saya selalu ingin terbuka, dan itu selalu otentik karena kedalaman yang akan saya jelajahi. Saya akan mengambilnya sejauh yang saya bisa tanpa merusak diri saya atau kesehatan mental saya.

NB: Tentu saja. Saya belajar dari osmosis. Saya rasa saya belum pandai dalam hal itu, terutama karena saya telah melakukan banyak teater. Jadi seperti, inilah tiga jam hidup saya, dan kemudian saya selesai.

RK: Ya. Itu karena sifat film adalah Anda harus sering melakukannya—berulang kali. Ini adalah keseimbangan yang rumit karena Anda harus memberikan diri-sejati dan emosi-emosi otentik Anda kepada karakter di layar atau hal itu tidak akan menembus siapa pun. Tetapi juga, itu adalah pekerjaan yang sulit secara emosional ketika Anda sering menempatkan diri Anda di tempat-tempat ini. Anda harus menemukan keseimbangan aneh dalam menjaga diri sendiri. Bagi saya, banyak dari itu benar-benar datang ketika saya pulang, dan saya memiliki ritual seperti bermeditasi atau berbaring di kamar mandi atau mencoba melepaskannya untuk hari itu dan tidak membawanya ke dalam tidur saya.

NB: Saya merasakan resonansi dan koneksi dengan Anda karena saya melihat Anda adalah seseorang yang mengutamakan pengingatan diri Anda sendiri bahwa Anda adalah makhluk spiritual yang menjalani kehidupan di bumi ini, tidak membiarkan diri Anda termakan oleh omong kosong. Oke, saya ingin berbicara tentang Felix Culpa. Anda memiliki perusahaan produksi dengan homie, sahabat, dan produser Anda Gina Gamell.

RK: Kami memulai perusahaan kami beberapa tahun yang lalu, dan kami telah menulis bersama untuk waktu yang sangat lama dan selalu berencana untuk menyutradarai bersama. Begitu kami menjadi teman, kami berdua berada di tempat di mana kami ingin memulai sebuah perusahaan dan memproduksi film. Jadi kami mengumpulkan uang dan berkeliling dan mengajukan ide-ide kami dan menjalankan perusahaan kami. Kami sedang syuting acara TV di Kanada dan baru saja membuat film di Berlin, yang sangat keren.

NB: Sebagai produser tetapi juga sebagai seniman, apakah Anda melewati kriteria eksistensial untuk memilih proyek dan cerita yang ingin Anda ceritakan?

RK: Pastinya, karena Anda ingin memiliki etos, dan Anda ingin memiliki misi di planet ini untuk mengeluarkan hal-hal yang Anda rasa sedang dilakukan di dunia ini. Jadi selalu ada pertanyaan, Apa artinya ini? Apa artinya kita menempatkan ini ke dunia? Ada banyak percakapan eksistensial seperti itu, di mana Anda seperti, "Apakah ini cerita yang menurut kami dibutuhkan dunia, dan mengapa?" 

Terkadang, itu murni hiburan, dan terkadang, itu adalah pesan yang sangat mendalam. Anda menghabiskan begitu banyak waktu dan hidup Anda untuk memproduksi film … terutama untuk Gina karena dia adalah produser di lokasi syuting. Dia mendedikasikan hidupnya untuk kisah-kisah ini, jadi kita harus mencintai mereka.

NB: Ya, sebagai seseorang yang merupakan konsumen besar budaya Pribumi, saya sangat terharu saat melihat debut penyutradaraan Anda, kuda poni perang, dan saya sangat senang bisa melihatnya sebelum dunia melihatnya. Budaya apa yang Anda konsumsi? Dan apa yang ingin Anda lihat lebih banyak terkait TV dan film?

RK: Saya tentu ingin melihat lebih banyak konten Pribumi dan ditulis, diarahkan, diproduksi bercerita oleh masyarakat Pribumi. Gina dan saya adalah sekutu besar komunitas Pribumi, dan itu adalah prioritas bagi saya. Apa yang dilakukan Sterlin Harjo Anjing Reservasi telah benar-benar mengubah banyak hal untuk komunitas itu, jadi itu adalah sesuatu yang mungkin akan menjadi prioritas bagi saya jika Anda bertanya kepada saya apa yang lebih saya inginkan di dunia ini, pastinya. Tapi sepertinya perlahan tapi pasti terjadi. Ini tentang menciptakan lebih banyak peluang di lapangan di komunitas. Di situlah, bagi saya, pekerjaan itu.

NB: Saya melihat sebuah wawancara di mana Anda menyebutkan bahwa ambisi awal Anda adalah mengarahkan. Saya bertanya-tanya bagaimana rasanya sekarang mengarahkan setelah Anda menghabiskan bertahun-tahun berakting. Bagaimana kesenangan berubah untuk Anda ketika datang ke semua topi berbeda yang Anda kenakan?

RK: Itu semua memuaskan bagian yang berbeda dari diri saya. Saya suka tampil. Itu mungkin nomor satu saya, tapi saya juga suka menulis, dan saya juga suka mengarahkan. Tapi itu bukan kesenangan yang sama. Ini bukan kenikmatan yang sama. Saya bisa terlalu lelah dengan satu hal dan kemudian ingin melakukan hal lain. Saya mudah bosan, dan saya suka menggantinya. Jadi jika saya baru saja menyelesaikan pekerjaan akting yang panjang, saya semakin bersemangat untuk menulis atau mengarahkan atau memproduksi. Pekerjaan saya di perusahaan kami lebih banyak mengawasi daripada memproduksi di lapangan, yang dilakukan Gina karena saya sering berakting. Bahkan saat kami memproduksi acara, saya di sana sepanjang hari berakting. Saya ingin lebih banyak pengalaman hanya pergi dan menjadi produser on-set juga. Saya menikmati semuanya.

NB: Itu'Anda sangat Gemini.

RK: Itu tergantung pada hari. Ha!

NB: Saya akan kembali ke mode. Bagaimana menurut Anda perasaan diri Anda diterjemahkan ke dalam gaya dan ekspresi diri Anda secara umum?

RK: Saya pikir saya sangat mudah dibentuk, dan ini super Gemini, lagi. Saya mengalami hari-hari di mana saya seperti, "Saya tidak merasa terinspirasi untuk memakai apa pun—saya hanya ingin memakai T-shirt dan celana dan sepatu kets" dan kemudian di hari lain di mana saya merasa benar-benar terinspirasi untuk tampil secara keseluruhan bersama. Saya sangat tidak konsisten.

NB: Saya suka itu tentang Anda. Bagaimana perasaan Anda tentang media sosial sekarang karena Anda adalah seorang gadis TikTok?

RK: Itu pertanyaan yang menarik. Saya sangat merindukan bagaimana hal-hal dalam hal komunikasi ketika saya tumbuh dewasa dan betapa baru melakukan percakapan telepon di malam hari di telepon rumah Anda. Saya pikir media sosial adalah hal yang sangat keren dan cara untuk membuat banyak penjangkauan dan perubahan.

Tapi saya juga khawatir tentang seberapa banyak waktu kita didedikasikan untuk ponsel kita dan bukan untuk hidup kita. Dengan generasi yang lebih muda, saya dapat melihat bahwa kehidupan anak-anak ada di ponsel mereka, dan itu menjadikan saya a sedikit peduli dengan kesehatan mental mereka dan untuk memiliki pengalaman hidup dan hidup di dunia nyata dunia. Ini sangat membuat ketagihan.

Jadi itu adalah hal yang bertentangan bagi saya karena menurut saya secara spiritual sangat penting untuk hidup dalam kehidupan saat ini. Tetapi pada saat yang sama, ini sangat berguna untuk menghubungkan orang. Itu telah melakukan sesuatu yang sangat indah bagi orang-orang, di mana mereka dapat memiliki platform untuk berbagi karya seni dan video mereka hal-hal dan buat banyak pengikut ini secara online, dan ada begitu banyak lagi orang yang menjadi bintang TikTok dan bintang online karena dia.

Ada hal aneh di mana, dulu, ada 10 orang terkenal, dan sekarang, ada jutaan. Tapi ada sesuatu yang keren tentang itu karena… Saya menjadi sedikit eksistensial sekarang, tetapi gagasan bahwa ada orang yang lebih istimewa dari orang lain benar-benar konyol. Jadi di satu sisi, media sosial memberi setiap orang kesempatan untuk menjadi seperti, "Ini cerita saya." 

NB: Ya. Itu mendekonstruksi…

RK: Ini mendekonstruksi budaya selebritas karena semua orang adalah selebritas. Saya pikir itu trik terbesar dari semuanya adalah tidak ada yang lebih istimewa dari orang lain. Kita semua setara. Itu hal konyol tentang berada dalam situasi ini di mana Anda melakukan wawancara dan semua orang ingin berbicara dengan Anda dan memperlakukan Anda seperti Anda adalah sesuatu yang lebih istimewa daripada orang lain. Ini sangat konyol. … Kita perlu sampai pada titik budaya di mana kita menyadari bahwa kita tidak memerlukan validasi dari luar, atau kita perlu mencoba dan mengolahnya sendiri tanpa suka Instagram dan tampilan TikTok.

NB: Jadi untuk mengakhiri, apa yang akan Anda katakan adalah tiga pelajaran terbesar di hati Anda secara keseluruhan Daisy Jones pengalaman?

RK: Ini adalah pertama kalinya dalam hidup saya seperti, "Saya akan benar-benar hadir setiap hari dan menjadi super bersyukur untuk setiap momen yang saya dapatkan, apakah itu menantang atau tidak." Dan saya merasa seperti melakukannya dengan efektif itu. Tidak ada satu hari pun di lokasi syuting di mana saya tidak benar-benar menyadari perasaan saya saat ini.

Juga, saya bekerja sangat keras pada sesuatu yang tidak saya kuasai, dan saya bangga pada diri saya sendiri karena melakukan sesuatu yang tidak mudah bagi saya. Mampu mencapai sesuatu seperti ini… dengan penyakit Lyme seperti… Itu akan membuktikan pada diri saya sendiri bahwa saya bisa bekerja sangat keras karena itu adalah jadwal yang sangat ketat, dan latihannya benar-benar keras. Dan kemudian pertunjukannya sangat sulit. Mampu melakukan itu dan memiliki masalah penuh dan harus melakukan semua itu, saya merasa seperti saya mencapai sesuatu yang, dalam pikiran saya, terasa seperti, Bagaimana saya bisa melakukannya?

NB: Dan saya akan mengatakan bahwa berjalan ke produksi set, di ruang mana pun Anda berada dengan tingkat kesadaran itu, benar-benar membuat keadilan untuk tanggung jawab apa yang menjadi nomor satu di lembar panggilan karena penuh semangat itu'Ini adalah jenis pesan dan kehadiran yang juga akan Anda berikan kepada kami.

RK: Oh, itu benar-benar manis. Terima kasih, Nab.

NB: Terima kasih. Aku mencintaimu, dan aku sangat menghormatimu. Dan saya tidak sabar menunggu dunia lebih merasakan Anda dan cahaya Anda.

RK: Yah, aku merasakan hal yang sama tentangmu. Dan saya sangat senang dunia melihat penampilan cantik Anda sebagai Simone. Ini sangat menakjubkan.

NB: Terima kasih, Kak. Ya. Saya harap Anda bisa tidur.