Selamat datang di edisi terbaru Who What Wear UK's yang sangat menarik Lemari Pakaian Terbaik di Inggris. Di situlah kami melakukan persis seperti yang tertulis di kaleng: menyelidiki lemari yang paling fantastis, menakjubkan, dan benar-benar berpengaruh. Kami memperhatikan orang-orang yang menyebabkan fotografer gaya jalanan juga menekan penutup jendela mereka karakter yang belum Anda ketahui—orang yang terbang di bawah radar dengan pakaian luar biasa yang diam-diam koleksi.
Ketika pendiri Alighieri Rosh Mahtani menyambut kami di rumahnya, bangunan itu terasa sangat mirip dengan wanita itu sendiri. Elegan, hangat, bersahaja, dan perpaduan referensi budaya. "Kita cenderung menyalahkan diri kita sendiri sebagai wanita, tetapi pada akhirnya tujuannya adalah merangkul ketidaksempurnaan," dia mengatakan, tetapi jelas dari bagaimana Mahtani mengatur ruangnya bahwa dia sangat teliti tentang desain, bentuk, dan fungsi.
Meskipun Anda mungkin sudah mengenal Alighieri dari legiun penggemarnya yang modis, atau mungkin Anda pernah melihat karya uniknya yang dibuat dengan tangan muncul di timeline Anda, akarnya jauh lebih sederhana. Dimulai pada tahun 2014 sebagai tanggapan atas eksplorasi identitas Mahtani sendiri, Alighieri Jewellery kini menjadi sebuah merek yang terkenal secara internasional dan pemenang penghargaan yang memulai hidup sebagai operasi satu wanita dijalankan dari orang tuanya rumah. "Saya masih ingat mendapatkan pesanan grosir pertama saya dari MATCHESFASHION. Setelah memenuhi seluruh pesanan saya sendiri, saya berjalan menyusuri Charing Cross Road dan melihat salinan Dante's
Mahtani bersemangat saat berbicara melalui salinan karya Dante lainnya, inspirasi di balik Alighieri dan bahkan logo merek tersebut. Dan tersebar di antara meja-meja bahkan lebih banyak buku (termasuk yang ditulis oleh David Hockney, A. N. Wilson dan Dolly Alderton) adalah bagian-bagiannya sendiri: medali, cincin, dan anting-anting yang terbuat dari emas dan perak murni, menggugah seni yang dapat dikenakan oleh Alighieri dengan penuh kasih menciptakan.
Lalu, siapa yang lebih baik untuk mengizinkan kita mengintip ke dalam kotak perhiasan mereka daripada pendiri salah satu merek aksesori yang paling banyak dibicarakan di Inggris? Teruslah menelusuri untuk mengetahui bagaimana pendekatan Mahtani terhadap seni, ekspresi diri, dan sastra membentuk gayanya yang unik dan pada gilirannya mengilhami gelombang baru desain perhiasan kontemporer.
Anda lahir di London, dibesarkan di Zambia, dan pernah tinggal di Paris. Menurut Anda, bagaimana perbedaan gaya gadis Inggris, Afrika, dan Prancis, dan mana yang paling Anda kenali?
Ini semua dunia terpisah. Saya merasa seperti di London, gaya dan rasa sangat bebas, yang sangat saya sukai. Anda bebas untuk menjadi berantakan, yang saya syukuri karena saya adalah tipe orang yang berpenampilan "berantakan"—saya selalu keluar rumah dengan rambut basah dan bagian bawah jeans saya sedikit basah. Itulah rasa ketabahan, yang sangat saya sukai dan sesuai dengan kepribadian saya, karena saya tipe orang yang sangat lari-dan-pergi. Saya tidak menghabiskan waktu berjam-jam untuk berpakaian, tetapi Italia dan Paris sangat berbeda. Saya ingat pertama kali pindah ke luar negeri dan keluar dengan rambut basah, dan dimarahi oleh nenek di jalan. Dia seperti, "Kamu tidak melakukan itu! Itu benar-benar kasar!" dan saya tidak tahu! Ada ungkapan Italia "bella figura", dan dalam konteks berpakaian, artinya menempatkan diri bersama-sama dan berusaha sebagai tanda penghormatan kepada orang yang Anda temui, yang menurut saya benar menarik. Setelah saya mendengarnya seperti itu, saya berpikir, oke, itu masuk akal. Dan sangat menyenangkan untuk belajar lebih banyak tentang budaya itu.
Gaya Paris bisa sangat menarik. Ada rumusnya. Ada jeans, boot, A.P.C. jaket, parit krem. Tapi ada sesuatu yang klasik tentang itu. Dan di sisi lain, tumbuh di Afrika berwarna di mana-mana. Saya masih sangat muda ketika tinggal di sana, jadi saya sangat menyukai dan menyukai semangat dan polanya. Saya ingin menjelajahi lebih banyak tentang itu di lemari pakaian saya sendiri.
Selain mendesain perhiasan, Anda juga seorang fotografer film di waktu senggang. Ada elemen mendongeng untuk kedua kerajinan, dan karya Alighieri digambarkan sebagai "pusaka modern dengan cerita untuk dibuka". Cerita apa yang ingin kamu bagikan?
Astaga, kisah nyata? Saya pikir pada akhirnya, cerita saya pada dasarnya adalah salah satu perasaan seperti saya tidak berada di mana pun. Saya merasa seperti tidak tahu di mana tempat saya di dunia ini. Di mana saya berada, dan dari mana saya berasal? Siapa orang-orang saya? Jadi saya pikir saya ingin menciptakan alam semesta saya sendiri karena dengan begitu saya harus memiliki tempat. Dan itulah mengapa saya merasa sangat emosional dan bangga memiliki tim saya dan tempat setiap orang bersama dengan rasa kesamaan dan universalitas itu. Seluruh perjalanan saya adalah tentang saya ingin menjadi sempurna dan ingin menyesuaikan diri dan benar-benar menyadari bahwa yang Anda perlukan hanyalah diri Anda sendiri. Seperti yang dikatakan ibumu, dan kamu tidak menyadarinya saat tumbuh dewasa.
Saya adalah satu-satunya orang non-kulit putih di sekolah saya, dan saya merasa tidak cukup baik dalam segala hal. Semakin saya mencoba, semakin sulit jadinya, dan itu hanya benar-benar terjadi ketika saya berhenti mencoba dan membiarkan diri saya melakukannya menjadi bahwa hal-hal baik mulai terjadi, dan saya mulai merasa sedikit lebih tenang. Jadi ini adalah perjalanan, dan saya pikir selalu begitu. Ini mungkin sama untuk semua orang dalam banyak hal. Tapi saya pikir jenis pusaka modern Alighieri adalah tentang setiap bagian memiliki cerita, dan meskipun itu didasarkan pada cerita saya, itu pada dasarnya adalah sebuah undangan bagi Anda sebagai pemakainya untuk menjelajahi milik Anda sendiri dan merasa seperti milik Anda dan apa pun yang Anda alami dalam hidup Anda, tidak apa-apa, dan Anda tidak sendiri di dalamnya.
Saat Anda mendesain karya baru, dari mana inspirasi Anda berasal?
Saya benar-benar terinspirasi oleh banyak hal, tetapi saya selalu memulai dengan satu poin Komedi Ilahi—apakah itu saat Dante dihadapkan oleh singa atau saat dia keluar dari neraka dan melihat cahaya untuk pertama kalinya. Itu selalu berakar pada apa yang saya alami secara pribadi. Apakah saya suka atau tidak, entah bagaimana itu selalu mendarat di sana, dan itulah yang sangat pribadi.
Koleksi terbaru berjudul After the Rain Falls, dan berdasarkan ingatan yang saya miliki tentang bau hujan di panas. tanah di Afrika dan rasa kebebasan sebagai seorang anak yang keluar dan bermain di tengah hujan dan mencoba mencari jalan kembali itu. Dan hanya setelah kami merilis koleksinya, saya melihatnya kembali dan berpikir betapa cocoknya nama itu, karena tahun ini banyak curah hujan bagi saya, keluar dari suatu hubungan, bisnis berkembang, hal-hal pribadi terjadi, namun entah bagaimana musim panas ini, saya merasa seperti keluar dari situ, dan saya bisa bernapas lagi. Dan koleksi itu secara inheren menceritakan kisah itu tanpa saya sadari. Merancang koleksi baru adalah katarsis untuk membantu saya melalui apa pun yang saya alami saat itu. Dan ini terkadang merupakan proses yang sangat membuat frustrasi, tetapi entah bagaimana Anda berakhir dengan sesuatu yang menurut Anda masuk akal.
Jika kami melihat-lihat lemari pakaian Anda pada hari tertentu, apa yang akan kami lihat?
Hitam dan putih, dan sayangnya biasanya cukup berantakan. Saya mencoba untuk membersihkannya, mengkoordinasikan warna dan memiliki ruang di antara setiap gantungan, tetapi setiap kali saya melakukannya, butuh tiga hari, dan kemudian selesai. Tapi saya biasanya cenderung tertarik pada warna-warna netral karena saya menganggap lemari pakaian saya sebagai palet untuk perhiasan. Saya akhirnya menggunakan perhiasan saya untuk mengekspresikan diri dan emosi saya dan melapisinya dengan cara yang berbeda.
Merek pakaian apa yang paling mewakili gaya Anda, dan bagaimana perubahannya sejak Anda masih muda?
Sungguh lucu bagaimana beberapa merek tidak berubah sama sekali, seperti Levi's. Itu adalah merek yang kita semua tumbuh bersama. Kita semua memiliki salah satu jaket denim mereka ketika kita masih kecil. Saya melihat kembali foto-foto lama saya dan kakak saya, dan kami berdua selalu mengenakan jeans dan jaket denim. Merek warisan seperti itu selalu merasa telah teruji oleh waktu. Mereka benar-benar atemporal dan dapat bekerja dalam banyak konteks yang berbeda, dan saya masih memakai Levi's vintage.
The Row luar biasa, bahan, kualitas, dan penjahitannya. Saya sangat percaya dalam membeli lebih sedikit dan membeli Sehat. Saya tidak suka membeli banyak barang. Saya cenderung memakai hal yang sama berulang kali, jadi saya selalu mencari merek yang menjahit dan bahan dengan sangat baik. Joseph tua itu hebat. Louise [Trotter] luar biasa. Saya pikir Khaite sangat spesial dan juga merek Raey dari MATCHESFASHION juga. Saya hanya menyukai hal-hal kasual yang benar-benar dapat dikenakan dan nyaman serta kebesaran, seperti menjahit pria dan mengenakan pakaian pria. Itu tidak benar-benar berubah bagi saya dalam 10 atau 15 tahun terakhir. Meskipun, Anda benar-benar tidak ingin melihat foto-foto masa remaja saya, Tuhan, yang kami kenakan hanyalah celana hutan itu. Celana tempur raksasa berwarna merah muda berpendar? SAYA akan mengatakan gaya saya sudah cukup tenang sejak saat itu. Bagi saya sekarang, Prada tahun 90-an adalah cawan suci!
Siapa ikon gaya Anda?
Saya pikir Mary-Kate Olsen luar biasa. Sekali lagi, itu cara berpakaian yang terlalu besar dan bagaimana dia melapisi perhiasan dengan sangat indah. Dan kemudian ada ikon jadul seperti Jane Birkin, seseorang yang bisa mengenakan jeans dan T-shirt dan menjadi baik. Terkadang ini tentang lebih sedikit lebih banyak dan tidak berusaha terlalu keras. Tapi Elsa Peretti adalah ikon gaya utama saya.
Jika Anda bisa memakai satu pakaian selama sisa hidup Anda, apakah itu dan mengapa?
Saya pikir sejujurnya, saya akan memakai jeans putih dan T-shirt. Karena itu sangat mudah dan klasik dan bertahan dalam ujian waktu. Selain itu, Anda juga tidak perlu mencuci jeans Anda. Saya tidak tahu ke mana saya akan pergi dengan pakaian yang satu ini, tetapi jika saya terjebak di pulau terpencil, itu mungkin yang paling mudah karena secara teknis Anda tidak seharusnya mencuci denim Anda, bukan? Tapi pakaian itu juga merupakan kanvas kosong yang sempurna untuk perhiasan. Itu tampilan yang sangat Prancis.
Anda telah berbicara sebelumnya tentang kekuatan ritual. Jadi seperti apa hari-hari biasa bagi Anda?
Saya sangat ritualistik. Saya makhluk kebiasaan. Di pagi hari, saya akan membuat kopi, menyalakan dupa, dan saya benar-benar mencoba untuk memulai membaca di pagi hari, meskipun hanya lima atau 10 menit untuk memasuki dunia yang berbeda dan menemukan inspirasi. Salah satu ritual favorit saya sederhana: hanya berjalan ke tempat kerja dan mengamati segala sesuatu yang terjadi di sekitar saya, ketenangan sebelum badai. Saya pergi ke kedai kopi yang sama setiap pagi, dan mereka adalah teman kami, jadi saya selalu mampir untuk mengobrol dengan mereka. Di penghujung hari ketika saya pulang, hal pertama yang saya lakukan adalah menyalakan dupa itu, dan terkadang saya pergi ke sana Terronis, deli lokal Italia, dengan sebuah buku dan segelas anggur, baca buku saya dan dengarkan musiknya dekompresi. Oh, dan kemudian saya selalu mandi busa sebelum tidur. Tapi ritual terpenting bagi saya adalah sebelum saya keluar rumah. Saya harus mengenakan medali Leone saya karena itu adalah kekuatan dan keberanian saya. Setiap kali saya pergi tanpanya, saya khawatir.
Sebagai wanita kulit berwarna, apakah penting untuk mewariskan pusaka dan menjaga agar tradisi yang berhubungan dengan pekerjaan Anda tetap hidup?
Jika saya berpikir tentang budaya India, seperti biasa, ritual memainkan peran besar dalam hal itu. Ketika saya masih kecil, saya biasa duduk di tempat tidur ibu saya dan melihat-lihat kotak perhiasannya, dan dia akan berkata, "Ini adalah perhiasan pernikahan saya. Itu diberikan kepada saya oleh nenek saya, dan oleh neneknya, dan suatu hari, itu akan menjadi milik Anda, dan setiap bagian memiliki cerita yang berakar pada keluarga. Lalu ketika saya pergi ke pasar di Afrika dan melihat perhiasan suku yang menakjubkan atau pergi ke Italia dan melihat tradisi bagaimana seorang anak diberikan Christopher ketika mereka lahir, dan saya selalu terpesona tentang bagaimana ritual praktik budaya yang berbeda, terutama melalui perhiasan.
Saya pikir itu sangat menyentuh dalam budaya India, tetapi setiap budaya juga, jadi bagi saya, ini tentang menyatukan semuanya. Mencoba mendobrak penghalang ketika seseorang bertanya "Dari mana asalmu?" mengharapkan jawaban satu kata, karena terkadang Anda tidak tahu. Pertanyaan itu dulu benar-benar membuat saya takut sebagai seorang anak, bagaimana orang secara otomatis berasumsi bahwa seseorang adalah "orang lain" karena mereka memiliki warna kulit yang berbeda. Meskipun secara teknis saya orang Inggris, saya tahu itu tidak akan diterima sebagai jawaban; orang akan menginginkan lebih. Jadi perhiasan bagi saya adalah cara untuk menentang anggapan orang bahwa seseorang hanya bisa menjadi satu hal. Alighieri terinspirasi oleh sastra Italia, dibuat di Inggris oleh keluarga imigran Siprus, yang berperan Emas 24 karat (yang merupakan ciri khas India) dan dicap dengan surat perintah kerajaan—tidak bisa lebih Inggris.
Apakah ada barang di lemari pakaian Anda yang sangat sentimental bagi Anda?
Saya selalu berbicara tentang keindahan kesederhanaan. Seperti baju Batik Antik yang saya beli waktu umur 18 tahun untuk wisuda. Itu selalu menjadi gaun keberuntunganku. Ini seperti krep sutra, potongan V-neck yang sangat mudah digunakan, dan saya berhasil seperti malam yang baik di dalamnya. Setiap kali saya memakainya sejak itu, saya mengasosiasikannya dengan begitu banyak kenangan indah, belum lagi fakta bahwa itu masih kuat. Ini seperti, apa, 14 atau 15 tahun, dan saya suka karya seperti itu yang bisa bertahan dalam ujian waktu. Setelan putih saya dari Joseph adalah satu lagi yang sangat sentimental. Dan sekali lagi, saya tahu bahwa saya akan memilikinya selamanya.
Apa saran karier terbaik yang pernah Anda berikan?
Itu adalah kutipan, dan itu tidak secara eksplisit diberikan kepada saya, tetapi itu adalah kutipan dari Seneca, seorang filsuf yang saya tidak tahu banyak tentang, tapi saya pikir itu saran yang luar biasa dan bukan hanya untuk karir, tapi untuk semuanya. Ini "hidup bukan tentang menunggu badai berlalu. Ini tentang belajar menari di tengah hujan." Akan selalu kacau, memulai bisnis Anda sendiri, bekerja, menjalankan tim. Itu akan selalu menjadi gila. Dan ini bukan tentang mencoba memanfaatkannya atau mensistematisasikannya. Ini tentang belajar menari dengannya dan menjadi gesit dengannya. Dan saya pikir itu juga berlaku untuk banyak hal lainnya. Saya pikir saya selalu seperti itu, dan saya tidak tahu cara lain untuk melakukannya. Terkadang jika Anda tidak dapat mengubahnya atau tidak dapat mengendalikan suatu situasi, Anda belajar untuk mengikutinya.
Kami akan berusia sembilan tahun di bulan Januari. Jadi kami akan melakukan sesuatu yang menarik untuk pekan mode berikutnya dan untuk saat ini meluncurkan kategori produk baru kami, syal sutra. Mereka merasa seperti perpanjangan dari ide pusaka modern itu, seolah-olah itu bisa menjadi sesuatu yang dimiliki nenek Anda dan diwariskan, lalu Anda akan memakainya dengan cara Anda sendiri di rambut Anda atau, Anda tahu, di pinggang atau di kamera Anda mengikat. Dan itu sangat menarik.
Saya pikir bagi kami, ini tentang terus bercerita dan cara-cara yang seru dan menarik. Bagi saya pribadi, maksud saya, siapa yang tahu? Saya telah melalui banyak perubahan tahun ini, dan hal yang tidak diketahui bisa terasa menantang, tetapi saya mencoba dan menerima saran saya sendiri, dan saya mengikutinya.
