Memulai dalam fotografi adalah waktu yang indah penuh dengan kreativitas dan penemuan. Sayangnya, bagi banyak fotografer baru, perkenalan mereka dengan fotografi adalah saat yang gagal gugup, saran membingungkan dari teman, dan frustrasi saat Anda mempelajari kamera baru dan mencoba menangkap pada film atau media digital apa yang Anda lihat dengan mata Anda.

Yakinlah, itu tidak harus menjadi pengalaman traumatis. Anda hanya perlu sedikit saran untuk memulai dan tempat terbaik untuk memulai adalah dengan konsep dasar yang digunakan untuk membuat foto yang bagus.

Pada akhir pelajaran ini, Anda akan siap untuk mengambil langkah selanjutnya dalam fotografi dengan sesedikit mungkin tersandung.

Pikirkan Tentang Komposisi Foto

Pencarian WordNet Universitas Princeton mendefinisikan komposisi sebagai “sesuatu yang tercipta dengan menyusun beberapa hal menjadi satu kesatuan yang utuh”. Itulah tepatnya: komposisi foto Anda adalah kombinasi dari elemen-elemen yang bersatu untuk menciptakan keseluruhan gambar.

Komposisi adalah dasar dari setiap foto. Ini termasuk garis, bentuk, dan bentuk dalam sebuah foto. Ini juga mencakup penempatan objek, orang, atau hewan (atau apa pun subjeknya) dalam kaitannya dengan elemen lain di dalam adegan.

Ketika Anda mengambil foto, Anda sebenarnya menyusun itu hanya sebagai pelukis mendesain lukisan baru. Perhatikan komposisi setiap foto yang Anda ambil dan Anda akan segera melihat peningkatan yang signifikan.

Sertakan Subjek di Setiap Foto

Tentang apa fotomu? Tanpa mengetahui jawaban atas pertanyaan ini, gambar Anda tidak akan pernah berfungsi.

Subjek Anda adalah apa yang Anda ingin pemirsa lihat pertama kali saat mereka melihat gambar. Itu bisa kecil atau besar: terkadang subjek Anda akan menjadi a laba-laba taman kecil dan di lain waktu mungkin seluruh gunung.

Tidak peduli apa subjek Anda, Anda harus secara sadar memilih subjek.

Gunakan Aturan Sepertiga

NS aturan ketiga menjelaskan di mana menempatkan subjek Anda dalam gambar. Ini adalah 'aturan' penting yang akan Anda gunakan dalam menyusun hampir setiap foto yang Anda ambil.

Bayangkan bahwa gambar Anda dibagi menjadi sembilan kotak yang sama (pada dasarnya papan tic-tac-toe) dengan garis-garis yang berjarak sama.

  • Empat titik di mana garis berpotongan adalah titik fokus terkuat dari gambar Anda.
  • Garis-garis yang membentuk bujur sangkar adalah titik kuat sekunder.

Mata manusia secara alami tertarik ke ruang-ruang ini dalam bingkai, bukan bagian tengah bingkai. Manfaatkan ini untuk memaksimalkan dampak gambar Anda dengan menempatkan subjek Anda di sepanjang salah satu garis ini atau di titik persimpangan.

Misalnya, jika Anda melakukan potret "headshot" seseorang, letakkan mata mereka di sepanjang titik dan garis ini. Demikian juga, untuk lanskap, tempatkan pohon di salah satu titik ini untuk mendapatkan dampak maksimal.

Wanita memeriksa foto di kamera selama waktu minum kopi
thianchai sitthikongsak / Getty Images.

Perhatikan Latar Belakang dan Latar Depan

Foto adalah representasi dua dimensi dari pemandangan tiga dimensi. Ini berarti bahwa kamera secara efektif "meratakan" pemandangan. Itulah mengapa sangat penting untuk memperhatikan latar belakang dan latar depan setiap foto.

  • Latar belakang adalah apa pun tentang subjek Anda: Jika ada pohon tepat di belakang kepala seseorang, maka akan terlihat bahwa pohon tersebut tumbuh dari kepalanya. Demikian juga, pagar bisa tampak tumbuh dari sisi seseorang.
  • Latar depan adalah apa saja yang ada di depan subjek Anda: Apa yang ada di latar depan Anda adalah sama pentingnya dengan latar belakang. Jika Anda memotret matahari terbenam danau yang indah tetapi ada ban jelek di tepi air, fotonya bisa rusak (kecuali poin Anda adalah komentar tentang polusi).

Pelajari Cara Menggunakan Fokus untuk Keuntungan Anda

Apakah subjek Anda akan difokuskan dengan tajam atau dibiarkan buram? Apakah Anda akan memiliki latar depan dan subjek dalam fokus tetapi latar belakangnya kabur? Seberapa lembut latar belakangnya? Fokus akan buat atau hancurkan gambar Anda dan, seperti yang Anda lihat, ada banyak pilihan.

Di sinilah bukaan, f-stop, dan depth of field ikut bermain.

  • Aperture adalah ukuran bukaan di dalam lensa yang memungkinkan cahaya ke film atau permukaan digital.
  • F-Stop adalah pengukuran aperture.
  • Kedalaman bidang adalah istilah yang memberi tahu Anda seberapa banyak adegan Anda akan masuk atau tidak fokus.

Dengan memahami bagaimana menggunakan konsep-konsep ini untuk keuntungan Anda, Anda dapat mulai mengontrol bagaimana kamera Anda meratakan pemandangan.

Secara umum, Anda ingin subjek dan sebagian kecil dari latar depan dalam fokus sementara latar belakang buram. Ini membantu menghindari garis yang mengganggu di sekitar subjek Anda dan menarik mata pemirsa ke subjek Anda.

Namun, ada kalanya Anda ingin seluruh pemandangan menjadi fokus. Adegan lanskap adalah contoh sempurna karena Anda mungkin ingin pegunungan di latar belakang dan pohon di latar depan menjadi fokus.

Aturan praktis yang baik mengenai pilihan f-stop Anda adalah untuk mengingat:

  • Semakin besar angka f-stop, semakin banyak pemandangan yang menjadi fokus dan semakin banyak cahaya yang Anda perlukan untuk merekam gambar.
  • Semakin kecil angka f-stop, semakin sedikit pemandangan yang menjadi fokus dan semakin sedikit cahaya yang Anda perlukan untuk merekam gambar.
istana pasir
Dengan kedalaman bidang yang dangkal, Anda dapat mengisolasi latar belakang atau latar depan untuk menjadi fokus. Gambar Imgorthand / Getty.

Pencahayaan Adalah Fotografi

Fotografi adalah seni menangkap cahaya yang dipantulkan dari subjek pada film atau permukaan digital. Selalu perhatikan pencahayaan Anda. Jika subjek Anda adalah anak-anak tetapi wajahnya terlalu gelap untuk dilihat, gambar tidak akan berfungsi.

Saat Anda melihat pemandangan, mata Anda terus-menerus menyesuaikan diri dengan situasi pencahayaan yang berbeda. Saat Anda mengambil foto, kamera hanya merekam satu situasi cahaya karena tidak memiliki kemampuan otak kita untuk menafsirkan dan menyesuaikan dengan pemandangan.

Setiap kamera sedikit berbeda dalam cara " meter" atau dibaca jumlah cahaya dalam sebuah adegan. Ini adalah salah satu alasan mengapa Anda harus kenali kameramu dan harus berlatih dengan itu dalam berbagai pencahayaan.

Beberapa aturan umum adalah:

  • Hindari cahaya yang keras di belakang subjek Anda.
  • Hati-hati dengan bayangan gelap.
  • Hati-hati dengan kulit putih yang silau dalam cahaya.
  • Hindari memotret pada siang hari saat cahaya paling terang (pagi dan sore hari memiliki cahaya yang paling menarik).
Pasangan menari di tepi kolam renang hotel
urbazon / Getty Images.

Selalu Pertimbangkan Warna

Dunia sedang berwarna. Terkadang warnanya putih, hitam, dan abu-abu, tetapi tetap berwarna. Meskipun subjek Anda sudah memiliki warnanya sendiri, perhatikan bagaimana warna itu berinteraksi dengan latar belakang dan latar depan Anda.

Jika subjek Anda berwarna hijau dan latar belakangnya hijau, subjek Anda mungkin lebih sulit dilihat dalam gambar. Sebaliknya, jika subjek Anda berwarna merah dan latar belakang ungu, Anda mungkin dapat melihat subjek dengan sangat baik tetapi warna yang berbenturan dapat mengalihkan perhatian subjek.

Sama seperti pelukis, fotografer harus memiliki pemahaman dasar tentang warna komplementer dan harmoni warna. Sedikit studi tentang teori warna akan sangat membantu memperbaiki foto Anda.

Cara Menangani Gerakan

Ada dua pilihan dengan gerakan dalam sebuah adegan: membekukannya dengan cepat kecepatan rana atau biarkan tampak buram pada gambar dengan menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat. Pilihan mana pun hanyalah itu, sebuah pilihan.

  • Air terjun bisa menjadi gambar yang indah dengan air yang kabur dan menunjukkan gerakan atau dengan air yang membeku di udara.
  • Seorang pemain bisbol memukul bola bisa menjadi gambar yang bagus dengan kelelawar dan bola kabur atau dengan mereka membeku dalam waktu.

Pilihannya terserah Anda, tetapi Anda harus selalu membuat keputusan sadar yang jenis gerakan kamu ingin.

Penting juga untuk diingat bahwa Anda mungkin tidak selalu dapat melihat saat yang tepat saat sebuah foto diambil. Ini terutama benar jika Anda memiliki kamera TTL dan jendela bidik Anda menunjukkan tampilan sebenarnya melalui lensa.

Saat kamera merekam gambar dengan menekan rana, pandangan Anda akan terhalang selama sepersekian detik. Dalam sepersekian detik itulah kamera Anda merekam. Saran terbaik yang pernah kami terima dengan fotografi olahraga adalah untuk mengingat bahwa jika Anda melihatnya di jendela bidik, Anda melewatkannya.

Orang Kabur di Eskalator di Interior Kaca Modern
Kecepatan rana yang lebih lambat akan menghasilkan subjek yang buram. B&M Noskowski / Getty Images.