Syarat Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920-an hingga awal 1940-an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah—terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco disebut Moderne pada zamannya sendiri, dan hari ini, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne disebut Art Deco. Di sini, kami mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.

Art Deco

Gaya yang sekarang dikenal sebagai Art Deco (istilah yang sebenarnya diciptakan pada 1960-an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, sebuah semacam pameran dunia untuk — meskipun sebenarnya sudah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Pameran telah direncanakan untuk tahun 1915, tetapi tertunda oleh dimulainya Perang Dunia SAYA). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya rapi dari pendahulu gaya langsung Art Nouveau dan Jugendstil. Seluruh buku dapat (dan telah) ditulis tentang berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi hingga Mesir hingga Asia.

Dari arsitektur Yunani dan Romawi muncul cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia yang dipernis, hasil akhir yang mengkilap dan mengilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur akhir abad ke-18 (yang estetikanya juga mirip dengan zaman kuno)—khususnya, rasa ringan dan penggunaan inlay yang kontras.

Namun, hanya karena disederhanakan dan diberi gaya, bukan berarti karya Art Deco itu polos atau sederhana. Para praktisinya bukanlah orang-orang dari bentuk-mengikuti-fungsi (sebenarnya, beberapa perabot yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Desainer Art Deco semuanya untuk ornamen—hanya jenis ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang Victoria suka menempelkan barang ke furnitur, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasan berasal dari kontras bahan—berbagai warna kayu dan tatahan—atau dalam bahan itu sendiri: kayu burled atau bermata burung atau terlihat berbutir, kulit penyu, gading, kulit perkakas. Glosses yang dipernis menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain bermotif dalam warna-warna cerah juga populer.

Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, furnitur Art Deco menghadirkan kesan dasbor dan ringan. Sebagian dari sensasi itu berasal dari pola kayu atau pelapisnya yang semarak; beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Sebuah meja persegi mungkin duduk di atas dasar berbentuk kecapi, misalnya, atau meja berbentuk ginjal mungkin berdiri di atas empat kaki tegak lurus.

Seiring dengan Ruhlmann (yang karyanya menggambarkan artikel ini), beberapa nama dominan di Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic dan perusahaan desain Süe et Mare dan Dominique.

Seni Modern

Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, kira-kira dari awal 1930-an dan bertahan hingga 1940-an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih berani—secara harfiah.

Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco pada steroid. Art Deco menekankan pada bentuk dan tidak adanya kelebihan, tetapi Moderne secara positif disederhanakan (baru yang panas teori ilmiah saat itu: pembentukan objek di sepanjang garis lengkung untuk memotong hambatan angin dan membuatnya lebih banyak bergerak efisien). Perabotannya jauh lebih dikupas atau dilucuti, membuat garis geometrisnya semakin menonjol (terutama yang disukai: kurva yang membengkak, seperti titik air mata atau torpedo). Desainer modern sering menganggap potongan sebagai serangkaian level yang meningkat — terobosan adalah besar—mirip dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa karya Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Pencakar Langit".

Moderne menganut cita-cita buatan mesin. Itu adalah kebalikan dari yang sebelumnya Gerakan Seni & Kerajinan. Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tetapi bahkan jika tidak, tampaknya mungkin: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar minat dekoratif pada karya Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional—pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail yang bahkan lebih sedikit daripada potongan Deco. Alih-alih, sebagaimana layaknya perasaan kontemporer tentang dunia yang dipercepat, furnitur Moderne sering kali menyampaikan rasa gerakan—dalam tingkat meja yang berjenjang atau dorongan menjorok dari lengan kursi klub.

Meskipun ringan dan rapi, potongan Moderne tidak pernah tampak minim, berkat sensualitas bentuknya yang bulat dan montok. Seperti pada furnitur Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama hitam dan putih, dan bahan yang kontras—tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tetapi juga krom, logam, dan plastik. Permukaan licin dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur kilau mesin baru.

Seperti Frankl kelahiran Austria, banyak desainer Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) sebenarnya adalah orang Eropa. emigran. Nama Moderne besar lainnya termasuk Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, dan Russel Wright.

Menyimpulkan

Harus diakui, Art Deco dan Art Moderne tumpang tindih, baik secara gaya maupun kronologis (furnitur Pencakar Langit pertama Frankl, misalnya, berasal dari akhir 1920-an). Dari keduanya, Art Deco adalah istilah yang lebih familiar. dalam nya Art Deco tahun 20-an dan 30-an, sejarawan furnitur Bevis Hillier menerapkannya pada kedua gaya selama periode antara perang, mencirikan versi 1915 hingga 1930 sebelumnya sebagai feminin, dan yang kemudian, 1931 hingga 1945, sebagai maskulin. Tetapi sejarawan lain dan banyak pedagang barang antik, mencadangkan istilah untuk furnitur (biasanya berdesain Eropa) pada pertengahan remaja dan 1920-an; mode ramping tahun 1930-an, sebenarnya, Moderne—terutama dengan karya-karya Amerika.

Namun, pada akhirnya, ini lebih merupakan masalah gaya daripada menentukan tanggal. Pikirkan Art Deco sebagai chic, Moderne sebagai ramping. Atau Art Deco sebagai organik, Moderne sebagai mekanik — yang pertama menikmati pengerjaan yang terkendali, yang terakhir merayakan bentuk geometris setepat yang hanya bisa dibuat oleh mesin.