Chloé Pierre tentang Berjuang untuk Inklusivitas dalam Mode

Selama lebih dari 30 tahun terakhir, saya telah mengonsumsi fashion dan konten dengan cara yang bahkan tidak bisa diimpikan oleh banyak fashionista yang mengaku diri sendiri. Saya memulai karir magang saya di Agen Provokator, di mana saya hanya bisa bermimpi untuk memberikan (dan menyesuaikan diri dengan) sederetan rel pakaian dalam yang mewah dan menggoda, apalagi bertemu 

NS Kate Moss, yang pada dasarnya adalah duta merek pada saat itu. Saya dengan cepat berpindah melalui merek dan agensi, bekerja dengan cara saya, berharap untuk "dilihat," diakui dan dihargai atas pendapat saya, yang, bahkan saat itu, kampanye harus lebih inklusif. Selama ini saya tidak pernah melihat orang dari jarak jauh seperti saya diabadikan dalam gambar visual. Saya tidak terwakili atau diakui dalam industri fashion kreatif, baik itu di sampul, a landasan pacu, janji pers, situs mode, ruang rapat, atau lebih buruk lagi, kantor mode diri. Rasanya hampir seperti ini tidak akan pernah berubah, dan perasaan itu saja sudah merusak.

Kemudian muncullah internet dan, akhirnya, suara-suara yang lain: gambar gemuk, lekuk, kulit gelap, perubahan warna kulit wanita dengan jenis rambut berbeda dan pengalaman untuk mencocokkan siapa yang menolak diabaikan. Saya tidak hanya diberdayakan oleh ini, tetapi saya tidak dapat melewatkan kesempatan untuk menambahkan lima pence saya ke percakapan, terutama karena media Inggris dan rumah mode masih menyeret kaki mereka untuk memberikan gerakan ini persetujuan apa pun apa pun.

Namun hari ini, saya duduk di sini di meja rumah saya, dengan dunia, jaringan global saya, dan karier saya secara harfiah di ujung jari, mengetik artikel untuk publikasi yang hanya bisa saya harapkan menjadi bagian dari bertahun-tahun yang lalu. Saya pikir itu masih merupakan pemikiran yang tak terbayangkan bagi sebagian orang, terutama dari mana saya berasal, bahwa wanita kulit hitam "berbeda" yang berani ini, yang juga terjadi menjadi warga London ukuran plus dari bagian London yang hanya dianggap "keren" atau "dapat dihuni" dalam delapan tahun terakhir, hari ini menulis kolom tentang perspektif dan pengalaman fesyen yang terpinggirkan agar dunia dapat melihat, membaca, dan, ya, mengonsumsi dalam banyak cara—apalagi dianggap sebagai mode atau populer.

Seolah itu tidak cukup mengejutkan, kata wanita penggila fashion, yang juga dikenal sebagai wirausahawan digital jika Anda mencari saya di internet (saya pikir saya telah menggunakan orang ketiga sudah cukup—bukan?), mendapati dirinya tidak hanya menulis kolom di Who What Wear UK, yang biasa saya makan setiap minggu di sela-sela rapat pers sebagai PR mode muda profesional, tetapi juga penulis baru-baru ini mengumumkan buku kesehatan yang didedikasikan untuk wanita kulit hitam, pendiri ruang kesehatan digital Thy.self dan juga hamil lebih dari tujuh bulan dengan keturunan pertama saya.

Kemajuan karir saya sebagian karena pekerjaan dari semua suara yang saya sebutkan sebelumnya dan tak kenal lelah kami perjalanan untuk mendorong sebuah gerakan yang mungkin baru mulai dipahami oleh beberapa orang setelah gerakan BLM tahun lalu—atau Black Square Musim panas. (Terima kasih, Kelechi Okafor, karena telah menciptakan istilah ini.) Sayangnya, banyak kehidupan kulit hitam yang berakhir destruktif (seperti mendiang George Floyd, Breonna Taylor dan Tony McDade) melalui kekerasan yang disaksikan di media sosial agar dunia akhirnya melihat rasa sakit dan kehidupan kita sehari-hari pengalaman.

Seberapa jauh kita telah datang dan seberapa jauh kita masih harus melangkah.

Keyakinan saya selalu membuat perubahan yang Anda butuhkan untuk memulai dengan tempat dan industri yang paling Anda sukai. Fashion selalu menjadi hal ini bagi saya, dan saya tidak sabar untuk mendorong gerakan inklusi lebih jauh dalam diri saya sendiri cara, menggunakan platform ini dan dengan dukungan Anda — setiap pembukaan mata atau telinga Anda atau dengan klik literal a mouse.

Saya sering memikirkan kutipan dari karakter Miranda Priestly di film ikonik Iblis memakai prada: "Barang ini'? Oh. Oke. Jadi begitu. Kamu pikir ini tidak ada hubungannya denganmu." Tapi fashion itu nyata. Fashion bisa mengubah permainan. Ini bisa menjadi katalis untuk percakapan terbuka seputar masalah sosial yang ANDA pedulikan.

Fashion menyumbang banyak mimpi, mata pencaharian, dan masa depan seperti yang kita lihat. Tapi bagaimana Anda melihat masa depan? Saya melihatnya inklusif, dan bagi saya dan banyak dari Anda, ini dimulai dari sini. Sekarang.

Kolom ini tidak akan membahas tentang tren, tetapi fokusnya adalah pada pemahaman inklusivitas secara visual dan komersial karena berkaitan dengan industri mode. Bergabunglah dengan saya. Dan mari kita mulai dengan menyoroti beberapa merek utama yang telah cukup berpikiran maju untuk mendukung perjalanan saya sejauh ini…

Sampai hari ini, tidak ada yang seperti rentang Kurva ASOS. Kreasi merek ini benar-benar melayani audiens milenial dan Gen Z tanpa menutupi kami dengan kain yang tidak menarik dan desain yang khas. Di ASOS Curve, lusuh bukanlah pilihan, dan menunggu pengiriman yang tertunda tidak ada.

Monki, meskipun bukan merek ukuran plus, tidak hanya menawarkan banyak wanita ukuran plus tempat yang aman untuk berbelanja koleksinya tanpa takut malu tetapi juga mendorong aspek mode yang menyenangkan dan membuat potongan dengan bentuk dalam pikiran sehingga lebih alami inklusif.

Ketika saya memutuskan untuk mengubah blog saya menjadi blog gaya (pada tahun 2010) dengan media sosial pendukung yang terbatas, saya menghubungi Never Fully Dressed. Saya tidak memiliki pengalaman sama sekali di bidang ini, namun mereka mengirimi saya pakaian untuk mencoba dan memulai perjalanan. Bertahun-tahun kemudian, merek tersebut telah mengembangkan koleksi kurva dan juga sangat berfokus pada keibuan dini dengan produknya. Saya tidak akan pernah melupakan semangat mereka serta kebaikan dan kepercayaan mereka kepada saya.

Fashion mewah yang dipimpin oleh tren belanja dan ukuran plus masih menjadi monolit saat ini seperti 10 tahun yang lalu. Saya berterima kasih kepada Navabi karena memberi komunitas ukuran plus akses ke mode mewah dan untuk mengangkat platform yang juga memberi suara bagi industri—sesuatu yang masih perlu dilanjutkan hingga hari ini.