Bahkan sebelum munculnya album video film seperti rip-roarer 2017 Beyoncé Limun, video musik fashion-centric sangat populer—tapi sudah lama sekali. Ada beberapa momen gaya ikonik yang terkait dengan video musik sejak dulu (hai, Cher, Madge, dan Spice Girls), tetapi di tahun 90-an, gaya berlebihan keluar, dan di tahun-tahun awal, tampilannya benar-benar terfokus pada seksi — tidak memburu beberapa Rei Kawakubo yang langka, misalnya — dan karena itu Anda sering menemukan bahwa lokasi, getaran, dan cerita diprioritaskan jauh di atas pesan yang sebenarnya bisa disampaikan oleh sebuah lemari pakaian dengan rapi kepada orang yang tertarik. hadirin.
Sekarang tren dimulai melalui video trending YouTube, dan bahkan nilai-nilai politik dan sosial dapat diterjemahkan melalui pakaian yang dipilih seniman untuk dipakai. Tapi itu semua, tentu saja, datang dengan masukan yang sangat berpengaruh dari seorang stylist profesional. Saat saya merenungkan apa sebenarnya yang diperlukan untuk menghasilkan sesuatu yang menarik perhatian pers mode seperti halnya perhatian khalayak massa (dan mudah-mudahan tempat yang layak di grafik unduhan Apple), saya tahu wanita itu untuk diajak bicara: kolumnis reguler kami dan guru super-styling Avigail Collins.
Tidak hanya stylist A-list ini telah bekerja dengan bintang musik selama bertahun-tahun, dia baru saja keluar dari lokasi syuting. ekstravaganza dari rekaman video ajaib yang "benar-benar tidak bisa lepas dari pikirannya" dengan Jess Glynne di Meksiko. Saya bertemu dengannya untuk menemukan segala sesuatu yang perlu diketahui tentang fenomena modern yaitu mode/hibrida video musik, dan apa yang diperlukan untuk menjadi stylist selebriti untuk artis musik modern.
“Kadang-kadang Anda akan mengenal artis sebelum mereka menjadi penyanyi atau selebritas, dan itu terjadi secara organik—mereka melihat saya bekerja, atau mereka mengenal saya melalui teman — tetapi sebagian besar waktu itu melalui label rekaman dan dari mulut ke mulut, ”jelas Avigail. “Dengan itu melalui label rekaman — bahkan jika itu adalah seseorang yang Anda kenal yang adalah teman, bahkan jika Anda sudah mengetahui hal ini. orang seumur hidup Anda — Anda masih secara resmi diperkenalkan ke label rekaman, dan kemudian Anda harus mengajukan artis. Label rekaman akan memberi tahu Anda jenis getaran yang mereka tuju, karena mereka telah mengerjakan arah kreatif. Jadi, Anda memiliki direktur kreatif dan stylist yang bekerja sama untuk membangun citra artis."
“Saya pikir orang akan terkejut betapa cepatnya proses video musik ini,” kata Avigail. “Begitu lagunya siap, lagu itu dikirim ke sutradara terpilih, yang kemudian menulis perawatan video untuk pekerjaan itu (presentasi menyeluruh tentang seperti apa video musik itu). Yang terbaik yang dapat bekerja untuk lagu tersebut dibagikan kepada artis dan manajemen, lalu artis dan direktur kreatif memilih perlakuan terbaik. Tidak sampai perawatan dikonfirmasi bahwa stylist terlibat. Setelah saya mendapatkan perawatan, kami biasanya syuting seminggu kemudian. Persiapan terlama yang harus saya lakukan adalah dua minggu, yang belum pernah terjadi sebelumnya.”
“Saya baru-baru ini melakukan dua pemotretan di Meksiko (termasuk video gambar BTS yang ditampilkan di sini untuk 'I'll Be There' milik Glynne). Video pertama kami melakukan pemasangan di L.A. dan kemudian terbang ke Meksiko, jadi ini berarti saya bepergian dengan jumlah dua kali lipat dari biasanya—lima koper, kotak topi besar, dan saya. Bahkan jika saya telah melakukan pemasangan, saya suka mengambil cadangan untuk setiap tampilan. Saat Anda merekam video, itu secara visual sangat jauh dari ruangan putih tempat Anda melakukan pemasangan: Anda mungkin masuk ke cahaya dan lihat pakaiannya terlihat sangat berbeda, jadi Anda harus mengenakan sesuatu bersiap."
“Juga, ada semua hal yang terjadi ketika kami membuat video musik. Anda harus memikirkan kesinambungan, misalnya. Dan sesuatu mungkin terjadi pada tampilan; ketika kami baru saja pergi ke Meksiko dengan Jess, dia memiliki gaun Jacquemus yang basah kuyup saat dia melompat ke cenote. Keesokan harinya, gaun itu difilmkan lagi, jadi itu adalah kasus mencuci tangan gaun itu semalaman dan mengepul di set keesokan harinya di tengah danau garam Himalaya merah muda sebelum usaha berikutnya bawah air."
“Sama seperti kami ketika Anda pergi ke pesta, Anda tidak akan mengenakan hal yang sama seperti yang Anda lakukan setiap hari di kantor. Jadi Anda harus menganggap TV dan pakaian promo sehari-hari sebagai pakaian kerja sehari-hari, tetapi diangkat ke level lain. Jadi itu akan menjadi sesuatu yang kasual, tetapi tetap harus memiliki kualitas bintang dan menjadi sedikit lebih baik daripada yang biasa kita pakai!
"Lalu ada perbedaan antara pakaian pertunjukan TV dan pakaian festival atau tur arena. Saat Anda melakukan tur, Anda biasanya akan memiliki penari latar, vokalis latar dan seluruh band, dan Anda juga harus bekerja dengan direktur kreatif untuk memikirkan seperti apa panggung itu, ditambah pakaian yang harus mencerminkan panggung dan warna album. Apa pun yang Anda lakukan untuk sampul album akan dibawa ke tur, jadi itu semacam seragam. Itu juga perlu sesuatu yang bergerak dengan sangat baik jika artis akan menari — tidak boleh apa pun yang akan membatasi.
“Saya suka melakukan tur karena saya mendapatkan kebebasan kreatif untuk melakukan hal-hal seperti mengganti pakaian — saya sangat menyukai perubahan pakaian di atas panggung atau pengungkapan besar. Sedangkan untuk TV, Anda bekerja tergantung pada rangkaian acara yang Anda lakukan: Anda mungkin berpikir tentang warna kursi yang akan diduduki klien Anda, apa warna adalah latar belakang studio, dan ada juga batasan di TV — misalnya, Anda sering diminta untuk tidak memakai pakaian putih, dan Anda tidak akan bisa memakai warna yang sama dengan TV pembawa acara."
"Api! Itu selalu sangat menarik dan begitu banyak video yang berapi-api — triknya tidak pernah menjadi tua, ”kata Avigail tentang apa yang menurutnya paling berhasil di film. “Dari segi mode, saya pikir Lateks bekerja dengan sangat baik karena ini adalah bahan di mana Anda dapat mengetahui apa itu melalui layar. Saya pikir selera mode dalam video musik menjadi lebih terinspirasi dari streetwear, sehingga menjadi sedikit lebih dapat dipakai. Sebagai seorang gadis kecil, saya sangat senang ketika MTV Base akan merilis video J.Lo baru—saya benar-benar akan berlari pulang dari sekolah. Saya pikir perasaan itu hilang bagi banyak orang beberapa tahun yang lalu, tetapi saya merasa seperti itu kembali. Saya berhenti menonton video musik untuk sementara, dan sekarang saya kembali bersemangat. Dan itu mungkin juga karena Instagram."
“Akhir-akhir ini dalam pengambilan video, Anda membuat konten yang khusus untuk Spotify dan Instagram, misalnya, dan Anda mengambil gambar diam pada hari itu untuk media sosial, jadi sudah pasti mengubah banyak hal, tetapi saya pikir itulah yang membuatnya menarik lagi, ”kata Avigail, membenarkan bahwa paparan merek untuk memiliki kreasi mereka Feature telah membuat peralihan dari stylist yang harus membuat item atau desainer kostum yang terlibat untuk syuting video musik menjadi memiliki label desainer yang ingin menjadi termasuk. “Sekarang ada aplikasi di mana Anda dapat menonton video dan membeli item yang tepat atau sesuatu yang sangat mirip, yang luar biasa. Masa depan adalah melihat video musik dan mengklik untuk membeli, dan merek dapat melihat penjualan yang dihasilkan dari momen-momen ini.”
Tanpa basa-basi lagi, tonton video “I’ll Be There” Jess Glynne di bawah ini.