Saya Mengajar Sendiri Menjahit, dan Cara Saya Melihat Pakaian Berubah

Pernahkah Anda melihat pakaian Anda, dan maksud saya Betulkah tampak? Sudahkah Anda mempelajari kerumitan tersembunyi dari hemline, atau menelusuri jari Anda di sepanjang jahitan Prancis? Secara mental mendekonstruksi rok menjadi bagian-bagian komponennya, atau mengikuti garis pahatan anak panah? Yah, tidak—saya juga belum belajar menjahit.

Selama bertahun-tahun, ingatan utama saya tentang menjahit terbatas pada kelas tekstil sekolah menengah: menyulam dompet bengkok agar terlihat seperti irisan semangka dan membuat hiasan dinding dengan kantong "berguna" yang menganga secara tidak elegan. Tidak pernah ada perasaan bahwa menjahit di rumah adalah hobi yang "keren", dan keangkuhan di sekitar mengenakan pakaian buatan sendiri masih lazim. Rasanya dunia yang jauh dari perancang busana yang kreasinya saya ulas di majalah mengkilap, dan sulit untuk percaya bahwa daya tarik mutakhir mereka lahir dari DNA yang sama. Meretas bagian bawah a 

Itu 10 tahun kemudian, selama periode pengangguran, saya menemukan diri saya ditarik kembali ke menjahit. Ancaman kemalasan yang membayangi mendorong saya melewati pintu-pintu toko Oxford Street John Lewis dan masuk ke departemen pakaian mereka. Saya membeli mesin jahit yang murah dan ceria, dan selama dua bulan berikutnya, di tengah teriknya musim panas, saya dengan susah payah mengerjakan tumpukan pola menjahit, dimulai dengan rok A-line paling dasar dan atasan tanpa lengan dan berlanjut ke rok yang terinspirasi vintage dengan lengan mengembang yang rumit dan dikumpulkan rok. Itu menjadi suatu bentuk meditasi, deru motor yang membungkam kekhawatiran tentang tusuk jarum, dan meskipun masa depan saya tetap diselimuti ketidakpastian, sifat menjahit yang tepat dan mendalam memberi saya fokus.

Maju cepat empat tahun, dan saya menemukan diri saya lagi terbatas pada empat sudut rumah saya, tapi kali ini saya ditemani oleh sisa Inggris, saat COVID-19 melanda dunia: Ulang tahun ditunda dan pernikahan ditunda, acara pers dibatalkan, dan sepulang kerja menjadi kenangan lama. Dunia dulu, dan masih, menghadapi perubahan yang tidak dapat dibatalkan. Kecepatan kehidupan kota terhenti—“kehidupan yang lambat” tidak lagi menjadi pilihan gaya hidup dari usia dua puluhan yang terbangun, melainkan kenyataan baru dan dipaksakan bagi banyak orang. Daya tarik metodis kerajinan tiba-tiba terasa sangat pas, dan tidak seperti 10 tahun yang lalu, ada industri modern untuk menjawab panggilan kami.

“Lebih dari lima tahun yang lalu, pasar menjahit rumah masih cukup tradisional, dengan hanya segelintir desainer yang memproduksi pola, tetapi sejak itu kami telah melihat kebangkitan kerajinan yang berbeda, dengan menjahit menarik banyak pengikut baru, ”kata Rachel Walker, direktur situs web menjahit kontemporer The Fold Garis. “Industri menjahit telah menanggapi lonjakan minat ini dengan semakin banyak desainer pola dan rangkaian kain baru, juga menunjukkan seperti Lebah Jahit Inggris yang Hebat telah mendorong lebih banyak orang untuk mencoba menjahit untuk pertama kalinya, terutama selama penguncian.”

Di tengah malaise penguncian, membuat pakaian sendiri telah memberi saya rasa pencapaian sehari-hari yang sama seperti yang terjadi bertahun-tahun yang lalu, keinginan yang tidak dapat dipuaskan oleh kelas kebugaran Zoom lain atau Netflix pesta Editan buatan saya telah membengkak untuk memasukkan gaun linen, mini bunga, celana panjang kotak-kotak, dan jaket utilitas untuk ulang tahun ke 30 seorang teman. Sepertinya saya tidak sendirian: John Lewis & Partners telah melihat peningkatan mengejutkan sebesar 258% dalam penjualan mesin jahit selama penguncian, karena orang-orang mencari hobi baru. Sementara itu, desainer kelas atas bahkan ikut serta dalam kereta musik DIY, dengan JW Anderson merilis pola rajutan untuk Harry Kardigan tambal sulam warna-warni Styles sebagai tanggapan terhadap "tantangan kardigan" viral TikTok, media sosial tidak bisa mendapatkan cukup dia.

“Lonjakan pembuatan dan kerajinan, secara umum, sangat menyenangkan untuk dilihat. Kami tidak hanya lebih memikirkan bagaimana menggunakan waktu kami, terutama ketika kami tidak menggunakan layar, tetapi kami juga bersemangat untuk mempelajari keterampilan baru”, kata influencer mode dan tukang jahit rumah. Zeena Shah. “Meskipun ada ketakutan akan pekerjaan dan ekonomi, secara umum, sangat masuk akal jika Anda mencoba mendaur ulang pakaian bekas daripada membeli sesuatu yang baru”

Bagi banyak orang, ini adalah kesempatan untuk terhubung kembali dengan sisi kreatif mereka, sisi yang biasanya berjuang untuk muncul ke permukaan dalam huru-hara kehidupan normal. “Saya jatuh ke gaya setelah universitas dan saya merasa sulit untuk menemukan waktu untuk membuat sesuatu atau melakukan perubahan saya sendiri,” jelas stylist dan kontributor Who What Wear Monikh Dale. “Saya menemukan penjahit yang saya percayai sehingga akan memberikan semua pembelian saya, tetapi tahun ini dalam penguncian saya memutuskan untuk kembali ke sana. Kadang-kadang saya mungkin jatuh cinta dengan suatu item, tetapi pada 5'1", lebih sering daripada tidak, saya harus mengambilnya untuk membuatnya bekerja untuk bingkai saya. Saya senang bisa membuat dan mengubah sesuatu agar sesuai dengan tubuh saya, saya merasa itu sangat bermanfaat.”

Merek seperti The Fold Line, Merchant & Mills dan Wool & The Gang memimpin dalam modernisasi rumah pasar menjahit dengan menggunakan citra terkini dan pola jahit berbasis tren pemasaran yang menarik bagi yang lebih muda, lebih keberlanjutan-pikiran, penonton. Tanpa akhir yang terlihat untuk langkah-langkah jarak sosial, industri mode berada di bawah tekanan lebih dari sebelumnya untuk menilai kembali prioritasnya dan mengubah lintasannya. Bersama lebih kecil, perusahaan rintisan ramah lingkungan, merek menjahit menawarkan pendekatan yang lebih lambat terhadap konsumerisme, pendekatan yang, pada dasarnya, mempromosikan produksi yang etis dan transparansi rantai pasokan. Sebagai selokan rumah, Anda selalu ada di setiap langkah.

“Saya selalu membuat pakaian saya sendiri karena saya tidak pernah dapat menemukan apa yang saya inginkan di jalan raya. Saya ingin membuat apa yang ingin saya kenakan, dan saya berharap orang lain juga ingin memakainya,” jelas Carolyn Denham, salah satu pendiri merek pola kontemporer Merchant & Mills. “Penjahitan rumah sekarang telah menjadi alternatif yang benar untuk jalan raya, dan perusahaan seperti kami sekarang cukup besar untuk menugaskan dan memproduksi lebih banyak kain berkelanjutan, memperjuangkan pabrik di setiap tingkat dan memberi saluran pembuangan rumah kesempatan untuk menjadi yang terdepan keberlanjutan.”

Bagi banyak selokan, termasuk saya sendiri, belajar membuat pakaian sendiri sangat melegakan keterampilan dan waktu yang dihabiskan untuk setiap barang yang kita lihat tergantung di toko-toko kelas atas. Ini adalah alkimia aneh yang melihat potongan-potongan kain yang berbeda bergabung bersama, seperti teka-teki, untuk menciptakan keseluruhan yang pas dan selesai, dan itu bukan sesuatu yang harus diterima begitu saja. Meskipun butuh lima menit untuk memesan sesuatu secara online dari platform mode global, butuh waktu berminggu-minggu sebelum karya buatan sendiri selesai dibuat. Kedekatan fisik dengan proses menjahit mengikat saya lebih dekat dengan pilihan mode saya.

“Sampai Anda membuat pakaian dari awal hingga akhir, Anda tidak akan benar-benar memahami jam dan keterampilan yang dibutuhkan untuk membuat pakaian yang kami beli setiap hari,” kata Zeena. “Ada begitu banyak kegembiraan dalam proses kreatif, dan sangat pahit untuk berpikir bahwa ada pekerja garmen dibayar secara tidak adil untuk jumlah jam yang mereka habiskan untuk mengirimkan barang ke tempat tinggi kami jalan. Mampu membuat pakaian sendiri benar-benar membuka mata saya tentang cara pembuatannya dan mengubah cara saya berbelanja.”

Untungnya, ada semakin banyak merek fesyen yang menjawab panggilan industri untuk solusi baru dan inovatif. Upcycling telah mengalami lonjakan popularitas yang besar pada tahun 2020, karena menawarkan label peluang unik untuk menggabungkan daya tarik artisanal dari kerajinan buatan sendiri dengan permintaan akan hal baru. Merek kecil, seperti Pakaian Rajut Coklat Gila, Leila Ray Vintage dan Found & Curated Vintage, semuanya dimulai oleh orang-orang yang ingin menggunakan spare-nya waktu untuk membuat karya unik yang telah dihidupkan kembali dengan penuh kasih, menggunakan mesin jahit dan tangan sulaman. Hasilnya benar-benar menakjubkan.

“Saya selalu menyukai pakaian rajut tradisional, dan saya sangat menghargai waktu dan pekerjaan yang dilakukan untuk setiap pakaian. Saya ingin menemukan cara untuk menghargai keahlian kerajinan rajutan tradisional, sambil juga membawa beberapa warna dan menciptakan potongan baru yang berkelanjutan, ”kata pendiri Pakaian Rajut Coklat Gila, Madeline Coklat. “Kebanyakan jumper yang masuk biasanya membutuhkan semacam perbaikan. Mungkin lubang yang perlu dijahit atau penggantian kerah yang aus, jadi setiap rajutan dimulai dengan proses yang lambat ini. Tergantung pada jumpernya, dibutuhkan waktu hingga 30 jam untuk menyulam benang berwarna ke dalam rajutan dengan hati-hati. Proses panjang itu sepadan untuk melihat garmen berubah.” 

Untuk Found & Curated Vintage dan Leila Ray Vintage, itu adalah cinta busana bekas yang mengilhami para pendiri mereka untuk memberi pakaian pra-cinta kehidupan baru. “Saya terus menemukan begitu banyak kain vintage indah yang tidak terpakai dan terlupakan dan merasa bahwa mereka memiliki lebih banyak cinta untuk diberikan,” kata Helen Emberton dari Found & Curated Vintage. “Kami mulai mengolah kembali kain—kebanyakan linen bordir tahun 1940-an—menjadi barang-barang yang dapat dikenakan yang dapat dimasukkan ke dalam lemari pakaian modern.” 

Katie Black dari Leila Ray Vintage juga melihat permintaan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk bordir upcycled-nya selama penguncian: “Merek fashion kelas atas akhirnya menjadi sorotan pada pengerjaan tangan yang rumit, dan saya pikir menunjukkan ini di platform seperti Instagram telah mendidik audiens yang lebih luas dan mengumpulkan apresiasi global yang sangat besar, ” dia menjelaskan. “Juga, Gen Z dan milenium menjadi pembeli yang lebih berkelanjutan dan semakin mencari untuk pakaian asli dengan asal yang benar—mereka menginginkan kepastian bahwa pakaian mereka etis dibuat."

Meskipun kita dapat memuji karya individu yang inovatif ini dan bertepuk tangan untuk membeli mesin jahit, kita perlu mengakui bahwa menjahit adalah hak istimewa mereka yang memiliki kemewahan waktu dan juga uang untuk membeli alat yang dibutuhkan dan seringkali mahal kain. Ini bukan solusi sempurna untuk semua masalah keberlanjutan industri. Namun, rasanya dalam skala yang lebih luas, kebangkitan menjahit menghadirkan peluang untuk berinvestasi kembali di hubungannya dengan fashion dan menunjukkan kepada generasi penerus bahwa pakaian adalah sesuatu yang harus dihargai.

“Saya ingin lebih banyak orang untuk mengambilnya, tetapi itu jelas bukan hobi yang mudah atau cepat untuk dilakukan”, renungan influencer mode dan pemotong pola Georgia Meramo. “Tetapi saya melihat komunitas menjahit yang berkembang di TikTok, yang menginspirasi banyak anak muda untuk memasuki industri atau mencoba menjahit rumah, yang sangat keren. Mudah-mudahan, ini berarti menjadi lebih mainstream di masa depan.”

Mengapa tidak menjadikan mode dan tekstil sebagai bagian yang lebih terintegrasi dari kurikulum sekolah? Dan tidak, maksud saya bukan dekorasi dinding yang meragukan. Mari ajari siswa tentang etika rantai pasokan dan kain berkelanjutan, dan biarkan mereka menjahit sesuatu yang mereka inginkan sebenarnya ingin memakai. Ini akan menunjukkan kepada mereka, secara langsung, apa yang sebenarnya masuk ke puncak £ 5 yang mereka beli secara online. Plus, jika kita dapat mendorong lebih banyak perancang busana seperti JW Anderson untuk berpartisipasi dalam gerakan pendidikan ini, kita mungkin akhirnya dapat menggabungkan dunia menjahit rumah yang berbeda dengan desain kelas atas.

“Saya merasa bahwa peluang terbesar untuk membuat industri menjahit rumahan menjadi lebih menarik adalah membuat desainer membuka diri mereka koleksi runway hingga penjahit rumahan, bukan hanya konsumen ready-to-wear,” bantah Nicole Akong, salah satu runner-up di ajang ini. bertahun-tahun Lebah Jahit Inggris yang Hebat. “Ini sebenarnya adalah konsep kerja di balik rumah mode baru saya, House of Akong, di mana semua desain mode saya tersedia untuk dibeli dan DIY. Saya benar-benar percaya bahwa ini adalah masa depan menjahit rumah mode tinggi.”

Jika pernyataan misi Nicole berhasil, saya yakin masih ada harapan untuk industri menjahit rumahan—remaja Joy pasti akan menyetujuinya. Saya tidak ragu bahwa pandemi akan memicu perubahan yang sangat dibutuhkan dalam industri mode, tetapi pada tingkat pribadi itu telah membawa saya kembali ke kenikmatan yang lebih murni. pakaian, yang telah tumbuh dan berkembang dengan setiap item pakaian yang saya buat dan bingkai cara saya berbelanja: apakah itu membeli kualitas daripada kuantitas, memperjuangkan kecil, desainer berkelanjutan atau sekadar bertanya, “Di mana pakaian saya dibuat?” Satu hal yang pasti: Fashion tidak akan pernah terlihat sama lagi.